Raný život, rodina a vzdělání
Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve Fuendetodos v Aragonii. Vyrostl v domácnosti nižší střední třídy se svými sourozenci: Ritou, Tomásem, Jacintou, Marianem a Camilem. Jeho otec, José Benito de Goya y Franque, pracoval jako zlatník, což byl řemeslo vyžadující neochvějnou jistotu ruky a vysoce vyvinutý smysl pro detail. Toto rodinné prostředí vytvořilo tiché, až až přízemní kulisy pro život, který se v budoucnu vzdaluje daleko za provincionální hranice jeho rodného místa.
Ve čtrnácti letech začala jeho formální cesta řemeslem. Studoval u Josého Luzána y Martineze, u kterého se učil základním principům svého fachu. Tyto rané roky strávil osvojováním si technických nároků média, než se nakonec přestěhoval do Madridu. V hlavním městě jeho vzdělávání pokračovalo pod vedením Antona Raphaela Mengse, významné postavy tehdejších uměleckých kroužků. Tento přechod od provincionální výuky jeho mládí k formálnímu prostředí Madridu uformoval technickou preciznost, kterou si nesl až do svých pozdějších let.
Mecenáši, dílna a zakázky
Stabilní vzestup po stupních španělského dvora začal v roce 1786, kdy byl jmenován malířem královské komory. Do roku 1790 se jeho postavení upevnilo jako první dvorský malíř. Jeho tvorba byla neoddělitelně spjata s proměnlivým osudem monarchie; sloužil jako malíř pro Karla IV. a později pro Ferdinanda VII. Tyto role mu přinesly neustálý kontakt s aristokracií, což vyžadovalo nejen jistou ruku při tvorbě portrétů, ale i schopnost plnit oficiální povinnosti očekávané Korunou.
V období mezi lety 1775 a 1792 byla velká část jeho tvorby směřována do Královské tkárenské továrny Santa Barbara poblíž Madridu. Zde vytvářel návrhy pro tapisery, které často zobrazovaly scény z každodenního života a venkovské krajiny. Tyto zakázky vyžadovaly specifickou míru preciznosti, aby se obraz z plátna dokázal věrně přenést do nití. Jeho studio bylo místem neustálé tvůrčí činnosti, kde se cesta od těchto dekorativních návrhů postupně měnila v hlubší, formálnější a psychologické studie královské rodiny.
Klíčová díla a umělecká období
Změna v jeho tvorbě se stala zřejmou ve chvíli, kdy se jeho svět začal ztihat. V roce 1799 vytvořil Los Caprichos, sérii osmdesáti akvatintových leptů. Tyto grafické listy využívající techniku akvatinty sloužily k pohledu na hlouposti a pověřonosti španělské společnosti a naplnily stránky postavami čarodějnic a monster. Toto období intenzivního pozorování pokračovalo i skrze roky konfliktů ve Španělsku. Mezi lety 1810 a 1820 vytvořil Válku (The Disasters of War), sérii leptů, která zdokumentovala brutalitu a hladomor během poloopatnické války. Tato díla nehledají heroismus; soustředí se na syrové utrpení lidu.
Do roku 1814 dokončil 3. května 1808, obraz zachycující popravu obránců v Madridu. Jak se blížil do svých pozdních let, jeho pozornost se přesunula k omítkám jeho vlastního domu, Quinta del Sordo. Mezi lety 1819 a 1823 namaloval Černá obrazy přímo na štuk. Tyto fresky, mezi které patří Saturn požírající svého syna a Asmodea, se věnují šílenství a existenciálnímu děsu. Jsou těžké, temné a zbavené těch lehčích témat, která charakterizovala jeho mladší léta.
V posledních letech v Bordeaux se jeho zájem obrátil k velkoleposti býčích arén. To vyústilo v sérii La Tauromaquia, která zkoumala násilí býčích bojů. Jeho tvorba zůstala neúnavná až do jeho smrti, přičemž se vyvíjela od sociální kritiky jeho mládí až k hlubokým, soukromým stínům jeho pozdějšího života.
- 3. května 1808 (1814)
- Los Caprichos (1799)
- Válka (The Disasters of War) (1810–1820)
- Černá obrazy (1819–1823)
- La Tauromaquia (bez datování)
Technika a styl
Jeho ruce se pohybovaly v širokém spektru textur a metod. V grafice využíval akvatintu k vytvoření tónové hloubky a v pozdějších letech experimentoval s litografií. Tyto technické volby mu umožnily pohybovat se mezi ostrými, pronikavými liniemi satiry a měkčími, atmosféričtějšími kvalitami jeho kreseb. Jeho tvorba byla neustále proměnlivá, od společenské kritiky nacházející se v díle Los Caprichos až po těžké, visceraální zobrazení v Disasters of War. Svojí pozornost věnoval také monumentálnosti pastečení v sérii La Tauromaquia.
Způsob, jakým nanášel barvy, se měnil spolu s tím, jak se jeho život stával osamělejším. Pro své Černé obrazy nepoužíval tradiční plátno; místo toho nanášel olejové barvy přímo na omítku stěn svého domu. Tato metoda vytvořila těžkou, temnou kvalitu, která zachytila pocit psychologické váhy. Jeho dílo se často vyvíjelo od světlejších, dekorativnějších scén rané kariéry směrem k postoji, které upřednostňovalo expresivní svobodu. Tento posun je patrný v tom, jak pracoval se světlem a stínem, aby odhalil podstatu charakteru, nikoliv jen pouhou podobnost.
- Saturn požírající svého syna
- Nude Maja (La Maja Desnuda)
- Třetí květen 1808
Pozdní roky a smrt
K roku 1819 bylo Francisco Goya již v sedmdesátých letech života, když se stáhl do Quinta del Sordo, venkovského sídla na okraji Madridu. Stěny tohoto domu se staly plátnem pro jeho nejintenzivnější a nejintimnější vize, kde nanášel olejové barvy přímo na omítku, čímž vytvořil slavné Černé obrazy. Tato díla, mezi která patří například Saturn požírající svého syna a Asmodea, vyvstala z období hluboké izolace. Během těchto let pokračoval v tvorbě, která s neúnavností zkoumala ty temnější a znepokojivější zákoutí lidské psychiky.
Politické nepokoje ve Španělsku nakonec přinutily umělce k zásadní změně prostředí. V roce 1824 vyhledal exil v Bordeaux ve Francii. Zůstal tam, kde pokračoval ve své tvůrčí činnosti se zaměřením především na rytinu, až do své smrti 16. dubna 1828. Jeho poslední roky v Bordeaux byly charakterizovány obnoveným zájmem o divokost a spektakl býčích arén, což se projevilo v jeho sérii La Tauromaquia.
- Saturn požírající svého syna
- Asmodea
- La Tauromaquia
Dědictví a vliv
Dílo Francisco Goya má svou váhu rozprostřenou mezi dvěma érami. Často se o něm mluví jako o posledním ze starých mistrů a zároveň prvním z modernistů; tato pozice vyznacuje zásadní přechod od strukturovaných tradic minulosti k expresivní svobodě nového věku. Jako vůdce romantismu se vzdal uhlazených povrchů svých raných dvorských let ve prospěch stylu, který upřednostňoval syrovou realitu lidské existence. Jeho schopnost zachytit psychologickou pravdu portrétovaného, i v těch nejznepokojivějších či nejtemnějších kompozicích, navždy změnila způsob, jakým umělci přistupovali k plátnu.
Tento posun směrem k subjektivnějšímu a intenzivnějšímu vnímání zanechal nesmazatelnou stopu v dílech těch, kteří na něj navázali. Jeho vliv prostupuje desetiletími a zrcadlí se v tvorbě Édouarda Maneta i Pabla Picassa. Později pak visceraální, zkreslená energie, kterou nacházíme v obrazech Francise Bacona, nese ozvěny temnoty, kterou Goya tak hluboce zkoumal. Zůstává nejdůležitějším španělským umělcem osmaosmdesátých a devatenáctých let, který dokázal překlenout propast mezi formálními požadavky španělské koruny a vnitřním, často bouřlivým zkoumáním lidské duše.
- The Third of May, 1808
- Saturn Devouring His Son
- La maja desnuda
