Portrét Amico Aspertini

32 nejslavnějších obrazů autora Amico Aspertini, každý naprosto unikátní

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 33 děl umělce Amico Aspertini v našem katalogu

Stručně řečeno

Female Portrait (1502) je obraz autora Amico Aspertini, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Kunsthistorisches Museum, Vídeň. Poté se zrak přesouvá k Portrait of a Man (1505) a View of the Oratory (1504). Z 33 děl umělce Amico Aspertini v našem katalogu je těchto 32 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.

1475 – 1552, Bologna Mannerism Nejvíce děl: Galleria degli Uffizi

Top 10 obrazů autora Amico Aspertini podle výběru galerie

1
Female Portrait (1502) od Amico Aspertini

Female Portrait

1502 · Oil On Panel · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

A single woman faces left, her silhouette carved against a soft, atmospheric landscape. She is a study in profile, a quiet geometry of chin, nose, and brow. Her head is draped in a white veil that falls in precise, delicate folds, contrasting with the patterned bodice of her garment. The light arrives from the front left, casting gentle shadows across the curve of her neck and the smooth plane of…

2
Portrait of a Man (1505) od Amico Aspertini

Portrait of a Man

1505 · Oil On Panel · Städel Museum, Frankfurt nad Mohanem

The Portrait of a Man by Amico Aspertini presents a quiet encounter with a young man. Created around 1505, the work captures a singular moment of stillness. The subject is framed in a medium close-up, a view that begins at the chest and rises to the head. He sits centrally, a steady presence against the distant world behind him.

3
View of the Oratory (1504) od Amico Aspertini

View of the Oratory

1504 · Fresco

The creation of View of the Oratory by Amico Aspertini marks a significant moment in the artistic development of Bologna. Around 1504, the artist joined Francesco Francia and Lorenzo Costa to undertake the decoration of the Oratory of Santa Cecilia. This collaborative effort was commissioned by Giovanni II Bentivoglio, the ruler of Bologna at the time. The project brought together several prominent figures of the Bolognese School to transform the…

4
Adoration of the Shepherds (1515) od Amico Aspertini

Adoration of the Shepherds

1515 · Oil On Canvas · Galleria degli Uffizi, Florencie

Amico Aspertini’s “Adoration of the Shepherds,” painted in 1515, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a vibrant, emotionally charged window into the heart of early Mannerism – a period poised between the High Renaissance and the radical innovations to come. This oil on wood panel, now residing within the Uffizi Gallery in Florence, immediately captivates with its dramatic use of light and shadow, a hallmark of Aspertini’s…

9
Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545) od Amico Aspertini

Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus

The nucleus of portraits hanging today at the Pinacoteca civica consists of 39 paintings, depicting illustrious men of history, which Paolo Giovio collected probably from before 1521, the only certain date for the beginning of the collection, until his death in 1552. They were intended to be exhibited in the destroyed Villa Museo in Borgovico. These original paintings came into the civic collections in the second half of the last…

Slavná díla umělce Amico Aspertini, čísla 11 až 32

Slavná díla Amico Aspertini podle jednotlivých období

Motivy, které zaujaly Amico Aspertini

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Amico Aspertini

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Amico Aspertini Obrazy z tohoto seznamu
Galleria degli Uffizi, FlorencieGalleria degli Uffizi Florencie 14 Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto, Venere con Amore nella fucina di Vulcano
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 1 Female Portrait
Städel Museum, Frankfurt nad MohanemStädel Museum Frankfurt nad Mohanem 1 Portrait of a Man
Christian Museum, EgerChristian Museum Eger 1 Heroic Head
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 1 Saint Sebastian
Pinacoteca Civica di Palazzo Volpi, ComascoPinacoteca Civica di Palazzo Volpi Comasco 1 Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus
Thyssen-Bornemisza Museum, MadridThyssen-Bornemisza Museum Madrid 1 Portrait of Tommaso Raimondi
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 1 The Beheading of Saint John the Baptist

Amico Aspertini napříč desetiletími: jeden unikátní originál pro každou dekádu

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Obrazy umělce Amico Aspertini: dotazy pro galerii

Kterým nejznámějším dílem je Amico Aspertini?Odhalit odpověď

Female Portrait (1502), Kunsthistorisches Museum, Vídeň. Následují Portrait of a Man (1505) a View of the Oratory (1504).

V jakém věku vytvořil(a) Amico Aspertini dílo Female Portrait?Odhalit odpověď

27 let: dílo Female Portrait pochází z roku 1502 a Amico Aspertini se narodil/a v roce 1475.

Kterých deset obrazů autora Amico Aspertini je nejznámějších?Odhalit odpověď

Female Portrait, Portrait of a Man, View of the Oratory, Adoration of the Shepherds, Heroic Head, Saint Sebastian, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5, Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus a Adoration. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik známých děl má autor Amico Aspertini?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 33 děl umělce Amico Aspertini z let 1496 až 1545.

Kde lze vidět nejznámější originály umělce Amico Aspertini?Odhalit odpověď

Většinou v Galleria degli Uffizi (Florencie), Kunsthistorisches Museum (Vídeň) a Städel Museum (Frankfurt nad Mohanem). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakém období vytvořil(a) Amico Aspertini svá nejznámější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1500s: 7 z celkem 32 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Female Portrait z nich.

Který slavný obraz od Amico Aspertini je nejstarší a který nejnovější?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Heroic Head (1496) a nejnovější z Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545).

Jakým tématům se Amico Aspertini věnoval/a nejčastěji?Odhalit odpověď

Religious (6), Man (3) a Bird (3) napříč 32 díly na této stránce.

Jaké materiály používal(a) Amico Aspertini nejčastěji?Odhalit odpověď

Acrylic On Canvas, u 4 z 32 děl na této stránce.

K kterému směru patří dílo umělce Amico Aspertini?Odhalit odpověď

Mannerism a Renaissance, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Amico Aspertini mohu vidět v Galleria degli Uffizi?Odhalit odpověď

Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto a Venere con Amore nella fucina di Vulcano: muzeum Galleria degli Uffizi, Florencie má v obsluze 14 děl z této stránky.

Amico Aspertini: portrét umělce

Amico Aspertini: Pionýr manýristického eklekticismu

Amico Aspertini, narozený v Bologně kolem roku 1474 a zesnulý v roce 1552, představuje fascinující postavu italského renesančního období – malíře, který současně předvídal i vzdoroval tehdejším uměleckým trendům. Aspertiniho odkaz, často popisovaný jako excentrický a disponující téměř znepokojivou intenzitou, nespočívá pouze v jeho jednotlivých dílech, ale především v jeho jedinečné syntéze stylů. To z něj činí klíčového předchůdce manýrismu a podmanivý příklad proměnlivé identity boloňské malířské školy. Jeho život byl hluboce spjat s uměleckým prostředím Bologny, města proslulého svou živou kulturou dílen a napojeností jak na florentskou inovaci, tak na benátskou smyslnost. Svůj výcvik začal právě v tomto prostředí, kde vstřebával vlivy mistrů jako Francia či Costa, avšak rychle si vybudoval vlastní, nezaměnitelnou cestu, charakterizovanou téměř horečnatou energií a ochotou přijmout zdánlivě protichůdné prvky.

Raný život a umělecké vzdělání

Aspertiniho rodinná historie byla hluboce zakořeněna v umění; jeho otec, Giovanni Antonio Aspertini, byl sám uznávaným malířem. Toto rodinné pouto mu umožnilo brzkou imerzi do světa pigmentů, štětců a malířských technik. Formativní roky strávil v Bologně, kde si zdokonaloval své schopnosti pod vedením zavedených mistrů, jako byli právě Francia a Costa. Tato setkání ho vystavila klasickým ideálům prosazovaným během vrcholné renejance, ale zároveň ho vedla k jemnějšímu přístupu – takovému, který upřednostňoval emocionální intenzitu a expresivní zkreslení před přísným dodržováním proportioncí a perspektivy. Klíčovým momentem byla Aspertiniho cesta s otcem do Říma v roce 1496, která mu poskytla příležitost na vlastní oči spatřit rozkvétající uměleckou scénu papežského dvora, což dále rozšířilo jeho stylistické obzory. V římských záznamech je z tohoto období zmíněn i krátce, což naznačuje období experimentování a průzkumu před návratem do relativní stability Bologny. Styl definovaný eklekticismem a inovací Aspertiniho styl je neustále obtížně kategorizovatelný, což odráží jeho záměrné odmítnutí rigidních uměleckých hranic. Byl mistrem eklekticismu, který čerpal inspiraci z rozmanitých zdrojů – od klasických ideálů antiky přes emocionální intenzitu pozdní gotiky až po integraci prvků rostoucích renesančních stylů Florencie a Benátek. Jeho malby jsou charakteristické složitými kompozicemi, protáhlými postavami, které se zdají neklidně natahovat a deformovat, a živou paletou, v níž často dominují intenzivní červené, modré a žluté tóny. Klíčovým prvkem jeho techniky byla neuvěřitelná rychlost – říká se, že pracoval oběma rukama současně, jedna nanášela chiaro (světlo) a druhá scuro (stín), čímž vytvářel dynamickou hru světla a stínu, která prohlubovala pocit pohybu a dramatičnosti jeho scén. Tato neobvyklá metoda, jak ji popisoval Vasari, významně přispěla k frenetické energii, kterou lze v jeho díle často pozorovat.

Významná díla a umělecké úspěchy

Mezi Aspertiniho malby patří několik particularly podmanivých příkladů jeho unikátního stylu. „Trionfo Militare all“ (Vojenský triumf), monumentální freska zobrazující vojenskou vítězství, demonstruje jeho schopnost syntetizovat klasickou obrazovku s dramatickou teatrálností. „Erocle e il cinghiale di erimanto“ (Hérakl a Erymantský divočák) je dalším silným příkladem, který ukazuje jeho mistrovství v kompozici a ochotu zkreslit perspektivu pro expresivní účinek. Dílo „Incredulità di san tommaso“ (Nedůvěra svatého Tomáše) je zejména nárazovým dílem, které zachycuje moment svatovy pochybnosti s téměř hmatatelným pocitem psychologického napětí. Tato díla spolu s freskami v Oratoriu Santa Cecilia a jeho příspěvky do baziliky v Luccě odhalují malíře, který neustále narážel na hranice uměleckých konvencí. Jeho dekorace triumfálního oblouku pro vstup papeže Klimenta VII. do Bologny v roce 1529 dále upevnila jeho pověst předního umělce své doby.

Odkaz a vliv

Vliv Amica Aspertiniho na pozdější generace italských malířů je značný, i když se o něm často mluví s opatrností. Je široce považován za klíčovou postavu vývoje manýrismu – stylu definovaného protáhlými postavami, zkreslenou perspektivou a důrazem na emocionální vyjádření. Jeho práce předvídala mnohé stylistické inovace, které by manýrismus definovaly, a připravila cestu umělcům jako El Greco. Přestože Vasariho popis Aspertiniho jako „excentrického“ a „polšíleného“ mistra zpočátku vrhal na jeho dílo negativní světlo, moderní historici umění stále více uznávají jeho význam jako průkopnického umělce, který zpochybnil konvenční představy o kráse a realismu. Jeho malby lze dnes nalézt v prestižních sbírkách, jako je Galerie Uffizi ve Florencii, což je důkazem jejich trvalé umělecké hodnoty. Aspertiniho odkaz nás nadále fascinuje a inspiruje a připomíná nám, že skutečná inovace často spočívá v přijetí komplexnosti a vzdoru vůči očekáváním.