Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 34 děl umělce Reginald Marsh v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Reginald Marsh zanechal, je nejslavnější The Bowery (1930). Hned za ním následují The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a The Steeplechase (1932). Náš katalog obsahuje 34 děl umělce Reginald Marsh; galerie si zachovala 31 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
A monochromatic world of sharp lines and sudden shadows defines this 1932 etching. The scene is a frantic collision of muscle and metal. Horses and riders surge through a tight, compressed space, their forms defined by the heavy, rhythmic weight of the etching needle. There is no room for air here, only the urgent, overlapping geometry of a struggle. The light falls from an unseen height, catching the curve of…
The work reflects the grit of the early twentieth century. It avoids the polished surface of traditional portraiture to find truth in the unvarnished reality of the street. The lines trace the textures of a lived-in environment, where every person is a part of a larger, moving mass. There is a sense of the individual being swallowed by the collective motion of the metropolis. The boy's face, suggested by the…
Reginald Marsh, an American painter born in Paris, France, in 1898, focused his practice on the textures of urban existence. His approach to A Paramount Picture, created about 1934, aligns with his commitment to social realism. Having studied under Kenneth Hayes Miller and George Luks, Marsh developed a method for capturing the density of metropolitan life. His work often addressed the social divisions and economic pressures of the Great Depression,…
In "Asbury Park The Morrow Castle" by Reginald Marsh, a large warship anchors the center of a black and white sketch. The vessel sits heavy and still, a symbol of concentrated power amidst a sea of movement. Around this iron hull, a dense crowd gathers. Soldiers, sailors, and civilians press toward the edges of the frame, their forms arranged on both sides of the central ship to create a dynamic,…
Locomotives, Jersey City, painted by Reginald Marsh in 1934, presents a monochrome view of a train yard in Jersey City. The scene focuses on the industrial activity of a railway hub, where locomotives and various pieces of railway infrastructure occupy the space. The depiction includes human figures engaged in labor amidst the mechanical elements of the yard.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The air inside this dim interior feels heavy, thick with the scent of stale smoke and the low murmur of voices. A group of men gathers in a tight, restless cluster, their bodies leaning into one another as they occupy a corner of this urban sanctuary. A massive column anchors the left side of the frame, a silent, heavy presence that seems to hold up the weight of the room.…
In this 1932 work, titled Tattoo and Haircut, the artist Reginald Marsh captures a specific, unvarnished moment from the urban landscape of New York. The scene is set within the Bowery, a district of the Lower East Side, during the height of the Great Depression. It is a quiet observation of the people and the architecture that defined this particular corner of the city during a difficult era.
Madrid
12
H. Dummeyer Bar Grill
13
Golf Course Scene1922
14
Astoria, Long Island1927
15
George Tilyou's Steeplechase1932
16
U.S. Marine1934 · Muzeum umění v Bostonu
17
In Fourteenth Street1934
18
George C. Tilyou's Steeplechase Park1936
19
Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
20
Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
21
Girl Walking Verso Four Girls1947
22
Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus1948
23
WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso)1953 · Cincinnati Art Museum
24
Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre1951
25
Coney Island Beach1953
26
Raymond S. Haupert, Moravian College1954 · Payne Gallery
27
Five Women (sketch)Pennsylvania Academy of Fine Arts
28
Striptease at New Gotham TheatreArt Institute of Chicago
29
Hudson's Burlesque
30
Merry Go Round
31
Down at Jimmy KellyChrysler Museum of Art
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Reginald Marsh | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Tattoo and Haircut, Striptease at New Gotham Theatre |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 1 | A Paramount Picture |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Pursuit |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 1 | U.S. Marine |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso) |
 Payne Gallery |
Bethlehem, Pennsylvania | 1 | Raymond S. Haupert, Moravian College |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Five Women (sketch) |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Down at Jimmy Kelly |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The Bowery (1930). Následují The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a The Steeplechase (1932).
32 let: dílo The Bowery pochází z roku 1930 a Reginald Marsh se narodil/a v roce 1898.
The Bowery, The Irving Place Burlesque 1930, The Steeplechase, Milo the Mule Face Boy, A Paramount Picture, Asbury Park The Morrow Castle, Locomotives, Jersey City, Pursuit, Bowery Quartet a Tattoo and Haircut. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 34 děl umělce Reginald Marsh z let 1913 až 1954.
Většinou v Art Institute of Chicago (Chicago), Clevelandské muzeum umění (Cleveland) a Toledo Museum of Art (Toledo). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1930s: 12 z celkem 31 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Bowery z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a nejnovější z Raymond S. Haupert, Moravian College (1954).
People (5), American art (3) a Crowd (2) napříč 31 díly na této stránce.
Etching, u 3 z 31 děl na této stránce.
Social realism, podle originálů na této stránce.
Tattoo and Haircut a Striptease at New Gotham Theatre: muzeum Art Institute of Chicago, Chicago má v obsluze 2 děl z této stránky.
Reginald Marsh stojí jako klíčová postava amerického sociálního realismu, proslulá svými ohromující detailními vyobrazeními New Yorku v éře 20. a 30. let 20. století. Jeho umění je však mnohem více než jen dokumentací scén z pláží Coney Island nebo burleskních představení – ačkoliv tyto motivy nepochybně zaplňují jeho dílo – Marshovo tvůrčí jednání ztělesňuje hluboké zapojení do textur a rytmů městského života, podložené neochvějným nasouzením uměleckému zkoumání. Jeho odkaz neselhá jen v ikonických obrazech, ale také v jeho průkopnických technikách a trvalém vlivu na pozdější generace umělců.
Narodil se v Paříži v roce 1898 nad legendárním Café du Dome a jeho formativní roky byly hluboce zakořeněny v bohatém uměleckém dědictví. Jako syn Fredericka Dana Marsh, muralisty prosazujícího americký impresionismus, a Alice Randall, miniaturistky, vyrostl v prostředí, kde kreativita kvetla od jeho nejranějších dnů. Po přestěhování do Nutley v New Jersey, kdy mu bylo dva roky, těžil z blízkosti uměleckého kolonie Franka Fowlera – útočiště amerických malířů hledajících inspiraci a sounáležitost, což dále upevnilo jeho vazbu k umělecké tradici. Tato raná zkušenost s jemnou precizností miniatury i velkolepým měřítkem muralismu později ovlivnila jeho schopnost zachytit jak intimní lidský okamžik, tak ničivou energii metropole.
Marshova cesta k mistrovství v městském realismu nebyla lineární. Velmi pilně studoval a v roce 1920 získal bakalářský titul z práva na Yale University, než se následně ponořil do studií umění na Yale Art School. V tomto období si zdokonaloval své schopnosti ilustrátora pro časopis Yale Record, čímž se stal součástí živého ducha univerzitního života a vypracoval si ranou mistrovství v vizuálním vyprávění. Toto formativní období upevnilo jeho uměleckou citlivost a připravilo ho na kariéru věnovanou zachycování podstaty lidské zkušenosti prostřednictvím působivých obrazů.
Jak se jeho profesní cesta začala v New Yorku, Marsh neúnavně usiloval o zdokumentování pulsu ulic. Ve své práci často využíval rozmanitá média k dosažení specifických atmosférických efektů, od syrové energie pastelu a gouache až po husté, dynamické impasto olejomalby. Ať už vykresloval hedonistickou atmosféru burleskního nočního klubu Jimmyho Kellyho nebo námořní obchod zachycený v jeho muralních studiích, jako je Atlantic Liner in Harbor, Marsh disponoval jedinečnou schopností přeložit chaos města do strukturovaných, rytmických kompozic.
Význam Reginalda Marsha spočívá v jeho roli vizuálního historika zaniklé éry. Jeho dílo slouží jako okno do hnutí sociálního realismu, které se zaměřuje na životy dělnické třídy a surovou, nefalšovanou realitu nejslavnějších čtvrtí New Yorku, jako jsou Bowery a Coney Island. Jeho malby jsou charakterizovány:
Kromě svých přeplněných pouličních scén demonstroval Marsh také neuvěřitelný talent pro portrétní malbu, která prolíná realismus s jemnými emocemi, což lze vidět v jeho černobílých olejomalbách. Díky svému oddanosti „městské syrovosti“ Reginald Marsh udělal víc než jen že namaloval New York; on zapsal jeho duši do nesmrtelnosti a zajistil, aby energie raného dvacetého století pokračovala v rezonování i přes následující desetiletí.
