Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 26 děl umělce Jörg Breu Starší v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Jörg Breu Starší obrazem Portrait of a Woman (1515), jehož originál je vystaven v Detroit Institute of Arts v obci Detroit. Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) a Christ Carrying the Cross (1510) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 26 děl umělce Jörg Breu Starší v našem katalogu představuje galerie níže 24 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In this 1515 oil on panel, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in a three-quarter view, her gaze directed toward the left, away from the viewer, creating an air of private contemplation. The composition is centered and intimate, set against a dark, almost black background that pushes her figure forward. This deliberate use of contrast allows the viewer to focus entirely on…
The Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt emerges from the shadows of the early sixteenth century, a work that carries the weight of history within its wooden panels. Painted by Jörg Breu the Elder, this piece captures a moment of urgent movement. It is also recognized as the Aggsbacher Altar, a name that links it to its origins as a wing altar from Aggsbach. The scene unfolds with a sense of…
A heavy, splintered beam presses against a shoulder. The wood is dark, weathered, and carries the physical gravity of the scene. Christ moves through a thicket of humanity, his body strained under the crushing burden of the cross. Around him, the air is thick with the presence of others. Roman soldiers in metallic armor and onlookers in heavy, textured fabrics press inward, creating a claustrophobic squeeze of limbs and gazes.…
The heavens open in a vertical surge of light and shadow. At the center of this divine drama, the Virgin Mary receives her crown. Two figures, God the Father and Jesus Christ, reach through a mandorla of swirling clouds to bestow the diadem. A single dove descends, a white flicker of the Holy Spirit amidst the celestial movement. Below this luminous event, a dense crowd of saints gathers. They press…
The composition follows a hierarchical arrangement, positioning the Madonna and Christ Child as the central focus of the grouping. They are flanked by Saint Catherine and Saint Barbara, creating a structured sacred assembly. This central group is set against a vast, atmospheric landscape that extends toward the horizon. The arrangement of figures is balanced, with celestial beings occupying the upper and lower registers of the scene.
The painting presents a dense, crowded scene centered on the figure of Jesus, who is positioned in a state of passivity amidst a group of tormentors and soldiers. The composition is tightly packed, creating a shallow, stage-like space that pushes the figures into the immediate foreground. Light is applied through chiaroscuro, casting deep shadows that define the sculptural volume of the bodies and the heavy folds of their clothing. In…
In "The Last Judgment: Hell" by Jörg Breu the Elder, a terrifying and chaotic vision unfolds across a vertical panel. The scene captures a moment of absolute upheaval, focusing entirely on the harrowing depths of Hell. Every inch of the composition is densely packed with figures, creating a sense of overwhelming claustrophobia that seems to press against the viewer. There is no stillness here; instead, a frantic, swirling movement drives…
In St. Lucy by Jörg Breu the Elder, a solemn and highly detailed religious portrait emerges from a narrow, vertical composition. The saint stands in full length against a distant landscape, her presence commanding the space with a serene yet somber expression. A prominent halo surrounds her head, composed of fine, radiating lines that catch the light. She holds an open book in her hands, a quiet gesture of devotion…
The oil painting depicts the Virgin Mary holding the Christ Child within a structural archway. The figures are positioned centrally, framed by the architectural opening that leads to a deep, receding landscape. Mary wears drapery in shades of deep black and teal, which contrasts with the soft blue of the sky in the background. Her head is adorned with a floral crown. The Christ Child holds a thin red thread…
To stand before this depiction of The Suicide of Lucretia is to be enveloped by an atmosphere so thick with dramatic tension, it feels almost palpable. Painted around 1528 by Jörg the Elder Breu, this fresco fragment captures a moment of profound historical and moral reckoning. The scene unfolds within what appears to be an intimate, yet dramatically charged chamber. At the heart of the composition lies the figure of…
Nuptial Portrait of Coloman Helmschmid and Agnes BreuThyssen-Bornemisza Museum
12
Fugger Chapel1509 · St. Anna
13
History Cycle: The Victory of P. Cornelius Scipio over Hannibal in the Battle of Zama1530 · Bavarské státní sbírky malby
14
Crucifixion1524 · Szépművészeti Múzeum
15
recto: seizure of Christ, verso: the annunciation
16
recto: circumcision of Christ; verso: Christ before the high court
17
Portrait of a Young Man
18
Old, late
19
Crucifiction of Christ
20
April, mai, juni
21
Apostle farewellBavarské státní sbírky malby
22
Bernhard Altar, scenes from the life of Saint Bernard.
23
Crucifiction of Christ
24
Holy kinship
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jörg Breu Starší | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 5 | Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell, St. Lucy |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Portrait of a Woman |
 Germanisches Nationalmuseum |
Norimberk | 1 | Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt |
 Kroměříž Archdiocesan Museum |
1 | Christ Carrying the Cross | |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 1 | Mary with the child, Saint Catherine, Saint Barbara and angels |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 1 | Mary with Child and Goldfinch 1523 |
 Alte Pinakothek |
Mnichov | 1 | The Suicide of Lucretia |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Nuptial Portrait of Coloman Helmschmid and Agnes Breu |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt emerges from the shadows of the early sixteenth century, a work that carries the weight of history within its wooden panels. Painted by Jörg Breu the Elder, this piece captures a moment of urgent movement. It is also recognized as the Aggsbacher Altar, a name that links it to its origins as a wing altar from Aggsbach. The scene unfolds with a sense of…
In this 1515 oil on panel, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in a three-quarter view, her gaze directed toward the left, away from the viewer, creating an air of private contemplation. The composition is centered and intimate, set against a dark, almost black background that pushes her figure forward. This deliberate use of contrast allows the viewer to focus entirely on…
The painting presents a dense, crowded scene centered on the figure of Jesus, who is positioned in a state of passivity amidst a group of tormentors and soldiers. The composition is tightly packed, creating a shallow, stage-like space that pushes the figures into the immediate foreground. Light is applied through chiaroscuro, casting deep shadows that define the sculptural volume of the bodies and the heavy folds of their clothing. In…
The canvas captures the chaotic intensity of the Battle of Zama, a pivotal clash between the forces of Scipio and Hannibal. Rendered in a detailed Northern Renaissance style, the composition is densely packed with a multitude of soldiers and cavalry engaged in violent combat. The foreground is a frantic tangle of limbs, weaponry, and horses, creating a sense of overwhelming scale. While the subject matter is classical, the execution reflects…
Portrait of a Woman (1515), Detroit Institute of Arts, Detroit. Následují Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) a Christ Carrying the Cross (1510).
40 let: dílo Portrait of a Woman pochází z roku 1515 a Jörg Breu Starší se narodil/a v roce 1475.
Portrait of a Woman, Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt, Christ Carrying the Cross, Coronation of the holy virgin, Mary with the child, Saint Catherine, Saint Barbara and angels, Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell, St. Lucy, Mary with Child and Goldfinch 1523 a The Suicide of Lucretia. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 26 děl umělce Jörg Breu Starší z let 1501 až 1530.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Detroit Institute of Arts (Detroit) a Germanisches Nationalmuseum (Norimberk). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1510s: 5 z celkem 24 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of a Woman z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) a nejnovější z History Cycle: The Victory of P. Cornelius Scipio over Hannibal in the Battle of Zama (1530).
Woman (6), Landscape (5) a Soldiers (4) napříč 24 díly na této stránce.
Oil On Panel, u 8 z 24 děl na této stránce.
Northern renaissance a German renaissance, podle originálů na této stránce.
Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell a St. Lucy: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 5 děl z této stránky.
Narodit se v Augsbursku kolem roku 1475, Jörg Breu Starší se vyvinul v významnou postavu v rostoucím uměleckém krajobrazu německého konce patnáctého století. Jeho raný život, zahalený v relativní skromnosti – byl synem tkalce – je v rozporu s neuvěřitelnou cestou, kterou si vybudoval jako malíř a mistr řemesla. Breuova cesta začala praktikantstvím u Ulricha Apta Staršího, respektovaného umělce z Augsburska, což mu poskytlo základní porozumění tradičním německým malířským technikkám. Nicméně jeho umělecký rozvoj nebyl definován pouhou imitací; Breu disponoval bystrým citem pro detail a ochotou experimentovat, čímž se nakonec stal klíčovým členem vlivného Ledererova kruhu – skupiny známé svým inovativním přístupem k náboženskému umění.
Breuova raná kariéra byla charakterizována bohatou tvorbou oltářních obrazů a devocečních panelů, převážně realizovaných v bohaté, šperčové paletě barev typické pro školy Dunaje. Jeho dílo v tomto období vykazuje mistrovské ovládnutí perspektivy a rostoucí zájem o začlenění prvků naturalismu do jeho kompozic. Obzvláště ohromujícím příkladem je „Bernhardův oltář“, který je nyní zastoupen v Städelově muzeu ve Frankfurtu, jenž demonstruje jeho schopnost zachytit scény ze života svatého Bernarda s neuvěřitelnou pozorností k detailu a jemným využitím atmosférické perspektivy. Zemité tóny obrazu a symbolická reprezentace práce – mniši sklízející pšenici – nabízejí fascinující pohled na sociální a náboženské zájmy tehdejšího Augsburska.
Umělecký rozvoj Jörg Breu Staršího nastal zásadním zlomem v letech 1500–1502, kdy podnikl cestu do Rakouska, kde pro kláštery, jako je například opatství Melk, vytvářel nákladné vícepanelové oltářní obrazy. Tyto rané rakouské zakázky ho ugruntovaly jako vysoce žádaného umělce, schopného realizovat komplexní a ambiciózní projekty. Ambice Jörg Breu Staršího se však sahaly daleko za hranice celé oblasti Dunaje; podnikl dvě významné cesty do Itálie – jednou kolem roku 1508 a znovu v letech 1514/15 – což byly zážitky, které hluboce ovlivnily jeho umělecký styl.
Tyto italské pobyty ho vystavily novinkám, které přinášelo renesanční umění, zejména dílu mistrů jako Masaccio či Botticelli. Nasál jejich techniky v oblasti lineární perspektivy, anatomické přesnosti a důrazu na naturalistickou reprezentaci. Po návratu do Augsburku dokázal Jörg Breu Starší tyto vlivy mistrsky integrovat do vlastního stylu a vytvářel díla, která si zachovala tradiční německou estetiku, ale zároveň do sebe přijala prvky italského dynamismu a elegance. Obraz „Ukřižování“, který je k dispozici na OriginalUniqueArt.com, tento syntézu dokonale ilustruje – vykazuje totiž jak vznešenost středověké ikonografie, tak i čerstvý, rodící se vhled do prostorových technik renesance.
Breuova umělecká tvorba byla převážně soustředěna na náboženská témata, což odráželo tehdejší devoučníní klima jeho doby. Často zachycoval scény ze životů svatých, biblické příběhy a ztvárnění Panny Marie – a to vše vykresleno s precizní pozorností k detailu a hlubokým porozuměním teologickému symbolismu. Jeho kompozice často vykazují vyvážené uspořádání postav v pečlivě konstruovaných prostorech, přičemž využívají bohatých barev a složitých vzorů k vytvoření vizuálně nápadných obrazů.
Klíčovou charakteristikou Breuova stylu je jeho využívání dřevořezů a kresby, zejména pro návrhy vitráží. Tato díla demonstrují jeho všestrannost jako umělce a schopnost převádět komplexní vizuální myšlenky do stručných a účinných forem. Jeho práce na Fuggerově kapli v kostele svaté Anny tento talent projevuje prostřednictvím intricate nápletů a okrajových vzorů, které dodávají celkovému návrhu vrstvu dekorativní bohatosti. Navíc Breuova kronika, kterou si pečlivě vedl od roku 1512 až do své smrti, nabízí cenný pohled do sociálního a náboženského kontextu Augsburku během éry reformace a odhaluje komplexní jedince, který se potýkal jak s tradičními vírou, tak s nově vznikajícími protestantskými ideami.
Vliv Jörg Breu Staršího se vyměřením jeho vlastní životní éry nezastavil. Po jeho smrti v roce 1537 převzal vedení augsburské dílny jeho syn, Jörg Breu mladší, který ji vedl až do svého úmrtí o deset let později. Mladší Breu si zachoval mnohé z uměleckých principů a technik svého otce, čímž zajistil pokračování rodinného dědictví v prosperující umělecké scéně města.
Dílo, které vytvořil Jörg Breu Starší, je dnes uznáváno jako klíčový spojelečník mezi pozděkgotickou tradicí a ranou renesancí v Německu. Jeho malby nabízejí vzácný pohled do kulturního a náboženského života Augsbursku v období významných společenských i uměleckých transformací. Jeho odkaz žije dál prostřednictvím zachovaných děl, která jsou vystavena v muzeích po celé Evropě, a díky neustálému studiu jeho života a tvorby učenci, kteří se snaží pochopit komplexitu německého renesančního malířství.
