Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 53 děl umělce Jacob van Loo v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Jacob van Loo obrazem Allegory of Fortune (1655), jehož originál je vystaven v Bavarské státní sbírky malby v obci Mnichov. Bacchus and Ariadne (1650) a Portrait of Thomas Corneille (1660) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 53 děl umělce Jacob van Loo v našem katalogu představuje galerie níže 51 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In Allegory of Fortune, Jacob van Loo presents a dense gathering of figures within a dark, lush woodland. The scene is a complex arrangement of movement and light, where the shadows of the forest press against the illuminated bodies of the subjects. At the heart of this chaotic abundance, a central nude figure appears to float or dance, caught in a moment of weightless grace. This figure anchors a composition…
In Bacchus and Ariadne, Jacob van Loo captures a sudden collision of myth and flesh. Created about 1650, the oil painting freezes the precise moment of a mythological encounter. Bacchus lunges from the left, his movement driven by a sudden discovery. He reaches toward the reclining Ariadne, whose form rests upon the right. The scene is a flash of passion caught against a dark, turbulent sky.
The gaze of an elderly man meets us in the Portrait of Thomas Corneille, a work that captures a quiet moment of contemplation. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas presents a single subject, an aged male whose presence fills the frame. His long, wispy hair and weathered features suggest a life of significant experience, frozen here in a moment of serene stillness. The portraiture genre…
The Portrait of a Young Girl by Jacob van Loo brings a quiet presence into the room. Painted about 1650, this work captures a moment of stillness in the life of a child. The subject sits with a poised dignity, her gaze meeting the viewer from across the centuries. There is a sense of a life paused, a single breath held in the soft light of the Dutch Golden Age.
The work before us is titled Amorous Couple, a painting by the Dutch artist Jacob van Loo. Created around 1650, this oil on canvas captures a quiet, private moment between two figures. It is a piece that reflects the artist's specific interest in the nuances of human interaction and the subtle play of light across different textures.
The scene unfolds in a moment of profound tension within the painting titled Susannah and the Elders. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas captures a heavy, dramatic instance of religious art. The work is signed and dated in the bottom right corner, where the hand of the painter leaves the mark "J; van Loo fecit 1658."
The oil on canvas work titled Portrait of a Lady was executed by the artist Jacob van Loo in 1647. This half-length portrait depicts a woman seated in a high-backed chair. The subject is positioned against a dark, indistinct background that emphasizes her presence and the details of her attire. The composition focuses on the sitter from the waist up, establishing a direct connection through her orientation toward the viewer.
Jacob van Loo’s Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels presents a formal and dignified arrangement of seven family members within an outdoor setting. The subjects are organized in a loose pyramidal structure, a composition that establishes a sense of stability and familial unity. This group portrait relies on a rhythmic pattern created by the sharp contrast between somber, dark tones—primarily blacks and deep browns in the clothing—and…
Jacob van Loo painted "Diana and her nymphs, resting after the hunt" about 1648. The oil painting depicts a group of women situated within a mythological setting. These figures are identified as the goddess Diana and her nymphs. The scene captures a specific moment of repose following a hunt, moving away from the active pursuit of prey toward a state of rest.
The scene unfolds within the Allegory of Wealth, an oil on canvas created by the Dutch painter Jacob van Loo. This work emerges from around 1650, capturing a moment of profound abundance. The figures exist in a space defined by their interactions, a hallmark of the artist's approach to narrative painting. Every gesture and glance contributes to the unfolding story of prosperity and its allure.
Portrait of Sophia Huydecoper, née Coymans1655
12
Portrait of Joan Huydecoper1655
13
Portrait of Jan Hinlopen and Leonora Huydecoper1657 · Szépművészeti Múzeum
14
Boy with a Top and Dog1650
15
A Glass and Coral Factory1649 · Statens Museum for Kunst
16
Allegory of feeding the poor1657 · Amsterdam Museum
17
Group portrait of the regents of the Aalmoezeniers, Arm- and Werkhuis in Haarlem, 16591659 · Frans Halsův muzejní palác
18
Portrait of Lodewijk Huygens (1631-1699)1649
19
Young Man Reading1650
20
Musician with a wine-glass1651 · Wallraf-Richartz-Museum
21
Portrait of a boy with a dog1658 · Musee Baron Martin
22
Mother with two children1657 · Gemäldegalerie
23
Three Men in a Wine Cellar1664
24
Portrait of Michel Corneille (1661-1664)1663
25
Portrait of a woman1662 · Frederik Muller & Co
26
Diana resting and bathing with her nymphs1665 · Herzog Anton Ulrich Museum
27
Amarillis crowning Blueberry.
28
Indulgent Old Lady1654 · Státní Ermitáž
29
Venus and Cupid1649 · Statens Museum for Kunst
30
Concert1650 · Státní Ermitáž
31
Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 16651665 · Rijksmuseum
32
Young Woman Going to BedGrand Palais
33
Danae1660 · The Kremer Collection
34
Amaryllis of the Annunciation1649 · Gemäldegalerie
35
Portrait of a Man, thought to be Christoffel van Gangelt, Second Husband of Lucretia Boudaen, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 16701670 · Národní muzeum ve Varšavě
36
Portrait of ScientistArt Museum RIGA BOURSE
37
interior - a nude woman - Rhodope
38
A Bacchanal
39
Ariadne.
40
Portrait of Lucretia Boudaen
41
Melancholy
42
Lovers.Rijksmuseum
43
Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 16701670 · Rijksmuseum
44
Diana and Her Nymphs1654 · Statens Museum for Kunst
45
Portrait of a Gentleman
46
Group portrait of the regentesses of AalmoezeniersFrans Halsův muzejní palác
47
Danae
48
Portrait of Johan Ort
49
Study of a woman
50
Bacchic sceneRijksmuseum
51
Portrait of the Meebeeck Cruywagen family near the gate of their country home on the Uitweg near Amsterdam.
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jacob van Loo | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 4 | Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 1665, Lovers., Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670 |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 3 | Diana and her nymphs, resting after the hunt, Mother with two children, Amaryllis of the Annunciation |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 3 | A Glass and Coral Factory, Venus and Cupid, Diana and Her Nymphs |
 Musée Condé |
Chantilly | 2 | Portrait of Thomas Corneille, Allegory of Wealth |
 Mauritshuis |
Haag | 2 | Amorous Couple, Portrait of a Lady |
 Frans Halsův muzejní palác |
Haren | 2 | Group portrait of the regents of the Aalmoezeniers, Arm- and Werkhuis in Haarlem, 1659, Group portrait of the regentesses of Aalmoezeniers |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 2 | Indulgent Old Lady, Concert |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Allegory of Fortune |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The oil on canvas work titled Portrait of a Lady was executed by the artist Jacob van Loo in 1647. This half-length portrait depicts a woman seated in a high-backed chair. The subject is positioned against a dark, indistinct background that emphasizes her presence and the details of her attire. The composition focuses on the sitter from the waist up, establishing a direct connection through her orientation toward the viewer.
In Allegory of Fortune, Jacob van Loo presents a dense gathering of figures within a dark, lush woodland. The scene is a complex arrangement of movement and light, where the shadows of the forest press against the illuminated bodies of the subjects. At the heart of this chaotic abundance, a central nude figure appears to float or dance, caught in a moment of weightless grace. This figure anchors a composition…
The gaze of an elderly man meets us in the Portrait of Thomas Corneille, a work that captures a quiet moment of contemplation. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas presents a single subject, an aged male whose presence fills the frame. His long, wispy hair and weathered features suggest a life of significant experience, frozen here in a moment of serene stillness. The portraiture genre…
Portrait of a man, presumably Christopher van Gangelt, second husband of Lucretia Boudaen. Kneepiece, standing, with the right hand in the side. Pendant of SK-A-3750.
Allegory of Fortune (1655), Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Následují Bacchus and Ariadne (1650) a Portrait of Thomas Corneille (1660).
41 let: dílo Allegory of Fortune pochází z roku 1655 a Jacob van Loo se narodil/a v roce 1614.
Allegory of Fortune, Bacchus and Ariadne, Portrait of Thomas Corneille, Portrait of a Young Girl, Amorous Couple, Susannah and the Elders, Portrait of a Lady, Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels, Diana and her nymphs, resting after the hunt a Allegory of Wealth. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 53 děl umělce Jacob van Loo z let 1644 až 1670.
Většinou v Rijksmuseum (Amsterdam), Gemäldegalerie (Berlín) a Statens Museum for Kunst (Kodaň). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1650s: 19 z celkem 51 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Allegory of Fortune z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels (1644) a nejnovější z Portrait of a Man, thought to be Christoffel van Gangelt, Second Husband of Lucretia Boudaen, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670 (1670).
Woman (15), Man (12) a Dark background (9) napříč 51 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 21 z 51 děl na této stránce.
Baroque, podle originálů na této stránce.
Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 1665, Lovers. a Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670: muzeum Rijksmuseum, Amsterdam má v obsluze 4 děl z této stránky.
Jacob van Loo se narodil v roce 1614 ve Sluisu, rušném přístavním městě v Nizozemské republice, a jeho život byl neoddělitelně spjat s pulzujícími uměleckými proudy jeho doby. Jeho raná léta formoval otec Jan van Loo, malíř, který mu vžil základní porozumění technice i uměleckému citu. Ačkoliv detaily jeho formativních let zůstávají částečně mlžné kvůli válečnému zničení městských archivů, je jasné, že Van Loova umělecká cesta začala v bohaté tkanině holandského Zlatého věku – éry proslulé inovativními malířskými styly a prolificními tvůrci. Jeho rodinná historie má zásadní význam; otec byl malířem a tato linie nakonec založila malířskou dynastii, která navždy ovlivnila evropské umění.
Amsterdam se v roce 1635 rychle stal Van Loovým adoptovaným domovem, kde se ponořil do dynamického uměleckého kruhu zahrnujícího světové velikány jako Rembrandt, Frans Hals či Bartholomeus van der Helst. Toto prostředí podněcovalo intenzivní soutěživost i spolupráci, čímž neustále posouvalo hranice umělecké výraznosti. Rušná atmosféra města bezpochyby poháněla jeho kreativitu, poskytovala mu neustálý proud inspirace a vyzyvala ho k preciznímu zdokonalování dovedností. V roce 1642 se oženil s Annou Lengele, svatba, která přinesla stabilitu a přispěla k rostoucímu vlivu rodiny v uměleckém světě. Jejich domácnost rozkvětala se šesti dětmi, mezi nimiž byli talentovaní malíři Jean-Baptiste van Loo a Louis-Abraham van Loo – čímž si vybudovali odkaz, který by se rozšířil daleko za hranice jeho vlastního života.
Van Loo se odlišil svým mistrovským ovládáním tzv. „dialogujících skupin“, technikou, která způsobila revoluci ve žánru historického malířství. Na rozdíl od dřívějších ztvárnění, která často prezentovala mytologické nebo biblické scény jako statické a formální události, Van Loo naplnil svá plátna živými, poutavými postavami zachycenými v okamžicích interakce – dialogy, gesta a výrazy, které do příběhu vdechovaly život. Tento přístup nebyl pouze dekorativní; vnášel malbě pocit okamžitosti a realismu, čímž diváky přímo vtahoval do děje.
Jeho schopnosti se projevily zejména v ztvárnění aktů, což byl téma pro svou dobu často považované za odvážné. Zatímco Rembrandtovy ženské postavy byly oslavovány pro svou psychologickou hloubku a emocionální rezonanci, Van Loovy akty získaly u publika značnou popularitu. Někteří tehdejší kritici dokonce naznačovali, že jeho ženské formy byly oblíbenější než ty díla jeho amsterdamského rivala. Tato preference svědčí o uznání jeho technické virtuozity a idealizované krásy, kterou dokázal na plátno zachytit. Je pozoruhitelné, že za svého života byly jeho ženské postavy považovány za nadřazené a populárnější než ty Rembrandtovy.
Van Loov umělecký vývoj byl bezpochyby formován několika klíčovými vlivy. Rané vazby na Thomase de Keysera a Jacoba Adriaensze Backera mu poskytly pevné základy v klasických technikách a kompozici. Tyto setkání ho vystavila principům renesančního umění, které pak mistrně integrowal do vlastního stylu. Výrazný dopad měl i barokní pohyb vznikající v Římě, který přispěl k dramatickému světlu, bohaté paletě barev a dynamickým pózám, jež jsou jeho dílu charakteristické.
Jeho čas strávený v Paříži se ukázal jako zásadní, znamenaje posun směrem k větší eleganci a vybranosti. V roce 1663 byl přijat do Académie royale de peinture et de sculpture, čímž si upevnil své postavení v rámci francouzského uměleckého establishmentu. Tento krok signalizoval nejen profesní vzestup, ale také prohloubení jeho vztahu k vyvíjejícímu se vkusu a konvencím pařížského uměleckého světa.
Vliv Jacoba van Loa přesáhl daleko za hranice jeho vlastního života. Jeho úspěch ustavil „rodinu malířů Van Loo“, dynastii, která po staletí hluboce ovlivňovala evropské malířství. Jeho syn, Jean-Baptiste van Loo, pokračoval v rodinné tradici a vytvářel díla výjimečné kvality s jasně rozpoznatelným stylem. Jeho vnuk, Charles-André van Loo, dále rozšířil rodinný odkaz a stal se jedním z nejslavnějších francouzských malířů 18. století.
Vliv dynastie Van Loo je patrný v dílech následujících generací, což demonstruje neustálou evoluci a adaptaci inovativních technik jeho otce. Pionýrský přístup Jacoba van Loa k kompozici, jeho mistrovské zvládnutí aktů a založení trvalé umělecké linie upevnily jeho místo jako klíčové postavy v historii nizozemského i francouzského umění. Jeho malby jsou i nadále studovány a obdivovány pro svou krásu, dynamiku a nesmrtelnou půvabnost.
Další informace o Jacobu van Loo naleznete v databázi umělců a v podrobném článku na Wikipedia: Wikipedia.
