Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 42 děl umělce Hortense Haudebourt-Lescot v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Hortense Haudebourt-Lescot obrazem Self-Portrait (1825), jehož originál je vystaven v Louvre v obci Paříž. Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) a Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 42 děl umělce Hortense Haudebourt-Lescot v našem katalogu představuje galerie níže 41 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · Musée Fabre
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · Musée Fabre
16
Profile of a man1816 · Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · Musée Fabre
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · Musée Fabre
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Musée Thomas Henry
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · National Museum of Women in the Arts
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · Nationalmuseum
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · Opera House
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · Opera House
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De RandanOpera House
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'estePalais Bourbon
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Hortense Haudebourt-Lescot | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée Fabre |
Montpellier | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 Opera House |
Versailles | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 Louvre |
Paříž | 1 | Self-Portrait |
 Musée Carnavalet |
Paříž | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
Besançon | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825), Louvre, Paříž. Následují Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) a Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814).
41 let: dílo Self-Portrait pochází z roku 1825 a Hortense Haudebourt-Lescot se narodil/a v roce 1784.
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter a Lise Aubin de Fougerais. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 42 děl umělce Hortense Haudebourt-Lescot z let 1801 až 1840.
Většinou v Musée Fabre (Montpellier), Opera House (Versailles) a Nationalmuseum (Stockholm). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1820s: 12 z celkem 41 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Self-Portrait z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) a nejnovější z A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840).
Woman (17), Man (14) a Tree (6) napříč 41 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 24 z 41 děl na této stránce.
Romanticism, podle originálů na této stránce.
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller a Italian family scene: muzeum Musée Fabre, Montpellier má v obsluze 4 děl z této stránky.
Příběh Hortense Haudebourt-Lescot je vyprávěním o hluboké pozorovatelnosti a odvaze nacházet krásu v tom, co je často přehlédnuté. Narodila se jako Antoinette Cécile Hortense Viel v Paříži v roce 1784 a její cesta od dcery parfeméraře k významné postavě francouzské romantické éry byla vybudována díky mimořádnému oddání nuancím lidské existence. Její raná léta byla formována předčasným talentem, který zaujal slavného historického malíře Guillaume Guillauna-Lethière. Pod jeho vedením se nenaučila pouze technické stránce oleje na plátno; zdědila po něm vášnivou lásku k dramatickému souhře světla a stínu, což se později stalo jejím podpisem. Tento formativní vztah byl víc než jen akademický; byl to brána do širšího světa, která ji vedla do Věčného města, když byl Lethière jmenován ředitelem Francouzské akademie v Římě.
Právě v zaplavených sluncem krajinách a živých ulicích Itálie, v letech 1808 až 1816, skutečně objevila svou uměleckou duši. Zatímco mnozí z jejích současníků hledali velkolepost mytologických eposů nebo strohost aristokratické portrétní tvorby, ona se cítila přitažena rytmu venkovského života. Stala se kronikářkou italské naivní venkovské společnosti, zachycující složité textury jejich kostymů, teplo jejich domácích rituálů a tichou důstojnost jejich každodenní práce. Tento období imerze jí umožnilo vyvinout styl, který spojil klasickou rigoroznost s nastupujícím realismem a proměnil prosté žánrové scény v hluboké studie lidského charakteru.
Když se vrátila do Paříže, Hortense Haudebourt-Lescot začala zanechávat svou stopu na prestižním Salonu, vystavovala díla, která upoutávala pozornost svou psychologickou hloubkou a technickou brilancí. Její schopnost využívat chiaroscuro—dramatický kontrast mezi světlem a tmou—sloužila k osvětlení nejen fyzických rysů jejích subjektů, ale i jejich samotné podstaty. Ve svých slavných autoportrétech, jako je ten z roku 1825, představuje zářivý, záhadný pohled, který pozorovatele zve do tichého dialogu a odhaluje umělkyni, která byla pro vidění stejně velkým filozofem jako malířkou formy.
Její dílo je charakterizováno několika definujícími prvky:
Kromě jejích jednotlivých pláten se vliv Hortense Haudebourt-Lescot rozšířil do samotné tkáně pařížské umělecké scény. Její domov se stal živým salonem, shromaždištěm intelektuální a umělecké elity 19. století. Jako učitelka předala své přísné standardy pozorování nové generaci umělkyní, včetně Herminie Déhérain a Marie-Ernestine Serret, čímž zajistila, aby její odkaz preciznosti a empatie přetrval.
Historický význam Hortense Haudebourt-Lescot spočívá v její roli průlomnice. V době, kdy byly hranice pro ženy v krásných uměních často přísně vymezeny, navigovala složitostmi uměleckého světa s grácií a výjimečností. Její uznání velkolepou vévodkyní z Berry, která ji jmenovala svou osobní malířkou, slouží jako důkaz její pozice v nejvyšších vrstvách francouzské společnosti. Přesto, navzdory této blízkosti k moci, její srdce zůstalo spjato u toho autentického, venkovského a skutečného.
Dnes se její díla nacházejí v některých z nejuznávanějších institucí světa, včetně Louvru, a slouží jako trvalé připomínky její schopnosti nacházet výjimečné v tom obyčejném. Zůstává klíčovou postavou pro každého, kdo se chce zorientovat v přechodu od neoklasicismu k romantismu, a její život stojí jako důkaz síly uměleckého oka proměnit prchavé okamžiky života v věčné mistrovské díla.
