Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 190 děl umělce Hans Makart v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Hans Makart zanechal, je nejslavnější Pět smyslů (1879), který se nachází ve sbírce Rakouská galerie Belvedere, Vídeň. Hned za ním následují Der Triumph der Ariadne (1874) a Opferszene (1880). Náš katalog obsahuje 190 děl umělce Hans Makart; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
Ženy zachycené na tomto obrazě vynikají svou unikátností; každá z nich má odlišné rysy tváře i účes, což dodává scéně neopakovatelný charakter. Zdá se, že si společně užívají chvíle strávené na venkově, pohlodávající v náruči krásy přírody. Práce s technikou olejů na plátně zde umožňuje vyniknout bohatým odstínům a hlubokým texturám, které celkovému vizuálnímu zážitku dodávají neuvěřitelnou hloubku a živost.
In the grand tradition of nineteenth-century European painting, few works command the eye with such immediate, breathtaking authority as Hans Makart’s Der Triumph der Ariadne. Completed in 1874, this monumental oil on canvas is not merely a depiction of a mythological event; it is a visceral experience of joy, abundance, and theatrical grandeur. The painting breathes life into the Homeric legend of Ariadne, capturing the precise moment of her divine…
A Glimpse into the Artistic World of Hans Makart Hans Makart, a renowned Austrian painter, is celebrated for his captivating and detailed works that often depicted scenes from everyday life. One of his notable creations is Opferszene, an oil on canvas painting measuring 332 x 186 cm, completed in 1880. This masterpiece is currently housed at the prestigious Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, Austria. The Composition and Elements of Opferszene…
To gaze upon Hans Makart's "Charlotte Wolter als Messalina" is to step directly into the opulent, dramatic heart of 19th-century European high society and Roman decadence. This magnificent oil on canvas, executed in 1875, transcends a mere portrait; it is a meticulously constructed tableau vivant, capturing the intoxicating blend of celebrity glamour and historical myth. At its core lies Charlotte Wolter, the celebrated actress whose very presence was synonymous with…
To stand before Hans Makart’s Geschmack is to step directly into a dream spun from opulent color and exquisite sensuality. Painted in 1879, this oil on canvas masterpiece transcends mere depiction; it is an immersion into the very essence of refined experience. The work, currently gracing the halls of the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, remains a potent testament to the height of Academic Art blended with a distinctly romantic…
In this 1870 oil on panel, we find ourselves drawn into a quiet, almost private moment of preparation. A young child, a putto, sits amidst the heavy tools of war, focused entirely on the task of cleaning a sword. There is a striking tension here between the small, vulnerable form of the boy and the colossal, muscular presence of Mars, whose weapons demand such meticulous care. The child’s expression is…
To gaze upon Hans Makart’s Sinnbild des fröhlichen Lebensgenusses is to step directly into a dreamscape painted with the richest pigments of the nineteenth century. This work, embodying the grandeur and polished idealism of Academicism, is far more than just a depiction of beauty; it is an overt celebration of life's most exquisite pleasures. The composition immediately draws the eye to the central figure—a radiant woman, perhaps an allegory for…
The oil painting titled Tasso and Eleonore d'Este captures a quiet, heavy moment between two figures. Created in 1869, this work by the Austrian artist Hans Makart centers on the poet Tasso and Eleonore d'Este. The canvas holds them in a stillness that feels weighted by the surrounding shadows and the texture of their garments.
In the grand tradition of nineteenth-century Academic Art, Hans Makart’s “Der Tod der Kleopatra” stands as more than a mere historical reconstruction; it is a visceral, immersive experience that captures the very essence of tragedy and opulence. Completed in 1875, this monumental oil on canvas invites the viewer into a private, somber moment of transition. The scene centers upon the legendary Cleopatra VII Philopator, depicted lying supine upon a lavish…
The gaze of a young woman meets the viewer in Portrait of a Lady, an intimate oil portrait painted by Hans Makart. Created in 1881, the work captures a moment of quietude, presenting the subject in a close-up bust composition. She exists within a space defined by deep, earthy tones, where the darkness of her surroundings seems to push her luminous, pale skin forward. There is a sense of stillness…
Portrait of a young woman1882 · Národní muzeum ve Varšavě
12
Portrait of a Woman1857 · Bavarské státní sbírky malby
13
The Five Senses: Hearing1850
14
The Five Senses: Touch1850
15
The five senses: smell1850
16
The Four Parts of the World1870
17
Spring1870 · Bavarské státní sbírky malby
18
Portrait of Eugenie Scheuffelen1867
19
Sketch for a Triptych with Mythological Scenes1865
20
Dante and Virgil in Inferno1864
21
Female Portrait with Red Hat1865
22
Portrait of a Lady (Cecilie von Munkascy)1865
23
Portrait of a Lady with Red Feathered Hat, Prayer Book and Rosary1865
24
The Plague in Florenz, Triptych1868
25
Venice Pays Homage to Catharina Cornaro1865
26
Noble Society Goes by Ship1865
27
Alberich and the Rhinemaidens1865
28
Bathing Women1865
29
Cleopatra's Hunting Expedition on the Nile1869
30
Abundantia, The Gifts of Water1869
31
Abundantia, The Gifts of the Earth1869
32
Italian Woman (with Flowers)1869
33
The Scent, Allegorical Representation of the Senses1869
34
Female Allegorical Figure with Child on the Shoulder1869
35
Portrait of a Woman with Flowers (Egyptian Woman)1869
36
Bacchanalia (the Harvest)1869
37
Portrait Magdalena Plach1870
38
Suzanne and the 2 eldermen1865
39
Portrait of a lady in a white dress ( Eugenie Scheufelen)1865
40
Portrait of a lady1865
41
portrait of a woman1865
42
Portrait of woman with hat and red flower1865
43
"Historic" scene1868
44
Dramatical scene1868
45
Girl kneeling in front of a altar1865
46
Female figure reading1865
47
Tasso, reading his poems to prinzess Elemore d' Este1865
48
Mythological scene ?1865
49
Lying Cleopatra with snake1865
50
Party with musicians in an Ital. garden1865
51
Palace-scene: lady and gentleman1869
52
Portrait of a Lady with low-neck1869
53
Cleopatra1869
54
Death of Cleopatra1869
55
Bacchanalia1873
56
Bertha von Piloty1872
57
The Death of Cleopatra.1875
58
Venice pays tribute to Caterina Cornaro1873
59
Group of Bacchae1880 · Bavarské státní sbírky malby
60
Hunt of Diana1879 · Bavarské státní sbírky malby
61
Murillo, Velázquez, Leonardo da Vinci1881
62
Raphael, Rembrandt, Rubens1881
63
Two Mounted Fanfare Players1879
64
Three Mounted Standard Bearers1879
65
The Summer1880 · Alte Nationalgalerie
66
Holbein, Allegory of Painting, Dürer1881
67
Decorative Flower Bouquet1884
68
Lili Lauser1877 · Bavarské státní sbírky malby
69
Dame am Spinett1871 · Rakouská galerie Belvedere
70
Die Jagd der Diana
71
Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla
72
Faun und Nymph1872
73
Girl with Face Turned Away1873 · Bavarské státní sbírky malby
74
The Rhinemaidens1883
75
Die Ernte1872 · Rakouská galerie Belvedere
76
Portrait of Gottfried Prinz zu Hohenlohe Schillingsfurst1870
77
The Conclave1864 · Bavarské státní sbírky malby
78
Color Sketch for the Ceiling "The Four Parts of the World"1870
79
Ceiling Painting in Four Parts, Depicting Putti, Flowers and Fruits (Night and Morning)1865
80
Design for an Amusement Palace in Wien, View, Floor Plan1869
81
Design for an Amusement Palace in Wien, View1869
82
Allegorische Darstellung (Deckenbild)1865
83
sketch for ceiling1865
84
oil sketch for a festival of gods1865
85
landscape1865
86
Schnitt durch eine Architektur 17 Jh.1869
87
Venice Pays Homage to Catarina Cornero1872 · Lenbachhaus
88
stillife: the violin of Johann Strauß1876 · Musée d'Orsay
89
An Egyptian Princess1875
90
Children's Round DanceBavarské státní sbírky malby
91
Battle Between Romans and GermansBavarské státní sbírky malby
92
Valkyrie and a Dying HeroNationalmuseum
93
portrait of a lady (sketch)
94
Scetch for a garden party
95
allegorical scene: women in the park
96
portrait of a lady
97
Portrait of a lady from back
98
Part of a ceiling decoration, puttos etc.
99
Photography
100
karoline gomperz
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Hans Makart | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 10 | Portrait of a Lady, Portrait of a Woman, Spring |
 Rakouská galerie Belvedere |
Vídeň | 10 | Pět smyslů, Der Triumph der Ariadne, Opferszene |
 Alte Nationalgalerie |
Berlín | 2 | Tasso and Eleonore d'Este, The Summer |
 Lenbachhaus |
Mnichov | 2 | Venice Pays Homage to Catarina Cornero |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 1 | Charlotte Wolter als Messalina |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlín | 1 | Der Tod der Kleopatra |
 Národní muzeum ve Varšavě |
Varšava | 1 | Portrait of a young woman |
 Musée d'Orsay |
Paříž | 1 | stillife: the violin of Johann Strauß |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The gaze of the subject meets us in Portrait of a Woman, a work that captures a quiet moment of grace. This portrait, rendered by the Austrian artist Hans Makart, presents a woman whose presence feels immediate and steady. Created about 1857, the painting emerges from a period when Makart was establishing his presence within the artistic circles of his homeland. The subject sits in a composed manner, her expression…
The oil painting titled Tasso and Eleonore d'Este captures a quiet, heavy moment between two figures. Created in 1869, this work by the Austrian artist Hans Makart centers on the poet Tasso and Eleonore d'Este. The canvas holds them in a stillness that feels weighted by the surrounding shadows and the texture of their garments.
Ženy zachycené na tomto obrazě vynikají svou unikátností; každá z nich má odlišné rysy tváře i účes, což dodává scéně neopakovatelný charakter. Zdá se, že si společně užívají chvíle strávené na venkově, pohlodávající v náruči krásy přírody. Práce s technikou olejů na plátně zde umožňuje vyniknout bohatým odstínům a hlubokým texturám, které celkovému vizuálnímu zážitku dodávají neuvěřitelnou hloubku a živost.
A Glimpse into the Artistic World of Hans Makart Hans Makart, a renowned Austrian painter, is celebrated for his captivating and detailed works that often depicted scenes from everyday life. One of his notable creations is Opferszene, an oil on canvas painting measuring 332 x 186 cm, completed in 1880. This masterpiece is currently housed at the prestigious Österreichische Galerie Belvedere in Vienna, Austria. The Composition and Elements of Opferszene…
Pět smyslů (1879), Rakouská galerie Belvedere, Vídeň. Následují Der Triumph der Ariadne (1874) a Opferszene (1880).
39 let: dílo Pět smyslů pochází z roku 1879 a Hans Makart se narodil/a v roce 1840.
Pět smyslů, Der Triumph der Ariadne, Opferszene, Charlotte Wolter als Messalina, Geschmack, Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, Sinnbild des fröhlichen Lebensgenusses, Tasso and Eleonore d'Este, Der Tod der Kleopatra a Portrait of a Lady. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 190 děl umělce Hans Makart z let 1850 až 1884.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Rakouská galerie Belvedere (Vídeň) a Alte Nationalgalerie (Berlín). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1860s: 46 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Tasso and Eleonore d'Este z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Five Senses: Hearing (1850) a nejnovější z Decorative Flower Bouquet (1884).
Woman (45), Drapery (23) a People (16) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 48 z 100 děl na této stránce.
Academicism, podle originálů na této stránce.
Portrait of a Lady, Portrait of a Woman a Spring: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 10 děl z této stránky.
Hans Makart, jméno spojené s vrcholem vídeňské kultury 19. století, byl umělec, jehož tvorba ztělesňovala opulentnost, barvitost a teatrální dramatičnost. Narodil se v Salzburgu roku 1840 do rodiny s vazbami na habsburský dvůr a od útlého věku projevoval talent pro malířství. Jeho umělecká cesta však nebyla vždy snadná; počáteční studia na Vídeňské akademii výtvarných umění skončila neúspěchem kvůli jeho slabostem v kresbě. Přesto, s vášní pro barvu a dekorativnost, se Makart vydal cestou, která ho dovedla k vytvoření zcela unikátního stylu, který ovlivnil celé generace umělců.
Klíčovým momentem v jeho formování bylo studium u Karla Theodora von Pilotyho v Mnichově. Zde se naučil techniky a kompozice, které později obohatil o vlastní osobitý styl. Dále cestoval do Londýna, Paříže a Říma, kde nasával inspiraci z evropského umění a zdokonaloval své řemeslo. Tyto cesty ho ovlivnily nejen v technickém smyslu, ale i v jeho estetických preferencích – Makart se začal orientovat na bohaté barvy, opulentní dekorace a dramatické kompozice.
Z jeho tvorby se vyvinul charakteristický styl známý jako "Makartstil". Tento styl se vyznačoval bohatou ornamentálností, sytými barvami a teatrální atmosférou. Byl to výrazný odklon od tradiční akademické malby a ztělesňoval ducha doby – období rozkvětu Vídeňské Ringstrasse, kdy město procházelo bouřlivým vývojem a hledalo nové formy uměleckého vyjádření. Makartstil se stal synonymem pro luxus, eleganci a okázalost, a rychle si získal oblibu u vídeňské aristokracie i buržoazie.
Mezi jeho rané práce patří Lavoisier ve vězení, která již naznačovala jeho cit pro barvu, zatímco Rytíř a vodní nymfy demonstrovala jeho dekorativní talent. S obrazy jako Moderní Amoretti a Mor v Florencii si Makart získal uznání jako jeden z předních umělců své doby. Nákup obrazu Romeo a Julie rakouským císařem pro Vídeňské muzeum upevnil jeho pověst a zařadil ho mezi nejuznávanější malíře.
Makartovo dílo bylo ovlivněno řadou zdrojů. Inspiraci nacházel u Karla Theodora von Pilotyho, evropských uměleckých směrů včetně Symbolismu a Art Nouveau, a mistrů jako byl Peter Paul Rubens. Jeho luxusní ateliér ve Vídni se stal centrem společenského života, kam zavítala vídeňská smetánka – šlechta, politici, umělci i spisovatelé. Atmosféra jeho salonů byla jedinečná a přispívala k jeho pověsti jako jednoho z nejvýznamnějších osobností vídeňské kultury.
Jedním z vrcholů Makartovy kariéry byla organizace slavnostního průvodu, který se konal v roce 1879 u příležitosti stříbrné svatby císařského páru Františka Josefa a Alžběty. Tento okázalý ceremoniál, známý jako "Makartova Paráda", byl skutečným uměleckým dílem – Makart navrhl kostýmy pro stovky účastníků, kteří se představili v historických róbách. Průvod se stal ikonickým momentem vídeňské historie a ukázal Makartův talent pro design a organizaci velkých společenských událostí.
Hans Makart zemřel předčasně v roce 1884 ve věku pouhých čtyřiceti čtyř let. Přesto jeho dílo zanechalo hlubokou stopu na vídeňské umění a kultuře. Jeho styl ovlivnil generace malířů, zejména Gustava Klimta, který se stal jedním z nejvýznamnějších představitelů Vídeňské secese. Makartova tvorba je dodnes ceněna pro svou barvitost, dekorativnost a schopnost vytvářet nezapomenutelnou atmosféru. I když jeho historické obrazy mohou být kritizovány za nedostatek přesnosti, jeho vliv na vývoj moderního umění je nepopiratelný.
Dnes jsou Makartova díla vystavována v mnoha významných muzeích a galeriích po celém světě. Jeho jméno zůstává symbolem opulentní vídeňské kultury 19. století, umění plného barvy, dramatu a elegance.
