Portrét Cornelis Schut

35 nejslavnějších obrazů autora Cornelis Schut, výběr z galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 36 děl umělce Cornelis Schut v našem katalogu

Stručně řečeno

Z všech originálů, které Cornelis Schut zanechal, je nejslavnější The Virgin and Child with Saints (1600), který se nachází ve sbírce Museo de Arte de Ponce, Ponce. Hned za ním následují Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) a Bacchus, Ceres and Venus (1633). Náš katalog obsahuje 36 děl umělce Cornelis Schut; galerie si zachovala 35 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.

1597 – 1655, Antverpy Flemish baroque Nejvíce děl: Královské muzeum výtvarného umění Antverpy

10 nejlepších obrazů umělce Cornelis Schut: výběr galerie

1
The Virgin and Child with Saints (1600) od Cornelis Schut

The Virgin and Child with Saints

1600 · Oil On Canvas · Museo de Arte de Ponce, Ponce

In this oil on canvas work from the first half of the 17th century, the Virgin Mary holds the infant Jesus in a central embrace. The figures are surrounded by a gathering of angels and saints, some positioned at the periphery and others situated above the primary pair. The arrangement of these figures creates a sense of depth within the religious scene. Scattered throughout the composition are various fruits, including…

2
Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) od Cornelis Schut

Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux

1642 · Oil · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

The air in the composition feels heavy, thick with the sudden weight of a spiritual encounter. At the center, a pyramidal arrangement of figures anchors the chaos, pulling the eye from the fallen form at the bottom toward the celestial light above. St. William of Maleval lies cast down, his body a study in sudden, jarring movement. Above him, St. Bernard of Clairvaux stands as a pillar of steady, divine…

4
Triumph of Time (1625) od Cornelis Schut

Triumph of Time

1625 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

The oil painting titled Triumph of Time presents a large-scale, swirling arrangement of figures set against a turbulent sky. The composition is built upon a series of curvilinear lines that follow the limbs and heavy, folded drapery of various anatomical forms. In the center of this movement, a heroic figure holds a large astronomical clock or astrolabe, anchoring the chaotic arrangement. Surrounding this central action are several putti and larger…

5
Abduction Of Europa (1620) od Cornelis Schut

Abduction Of Europa

1620 · Oil

The composition is defined by a powerful diagonal movement, sweeping from the lower left toward the upper right. This trajectory drives the viewer's eye along the white bull as it surges through turbulent waters, carrying Europa upon its back. Her body is twisted in a startled, graceful pose, one arm reaching toward the sky while her long hair trails behind her in the wind. A large, billowing red cloth drapes…

7
Beheading of Saint James (1626) od Cornelis Schut

Beheading of Saint James

1626 · Oil On Canvas · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

The air hangs heavy with the tension of a life reaching its final, violent moment. In this dramatic scene, titled Beheading of Saint James, the artist Cornelis Schut captures the precise instant of the saint's execution. The subject matter centers entirely on this harrowing martyrdom, pulling the viewer into the immediate presence of the executioner's blade and the heavy atmosphere of religious sacrifice. It is a moment frozen in time,…

8
The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels (1635) od Cornelis Schut

The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels

1635 · Oil On Canvas · Museum Gouda, Gouda

In The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Cornelis Schut organizes a celestial hierarchy through a dynamic, pyramidal composition. The Virgin Mary and Christ Child occupy the central focal point, anchoring the upward movement of the surrounding figures. This arrangement directs the eye through a layered perspective, beginning with female saints in the foreground, ascending to the Holy Family in the midground, and finally reaching an…

9
Holy Family with Saint John the Baptist as a Child (1626) od Cornelis Schut

Holy Family with Saint John the Baptist as a Child

1626 · Oil · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

We are looking at Holy Family with Saint John the Baptist as a Child, a work by the Flemish painter Cornelis Schut. This particular piece dates to 1626, a period when the artist was establishing his presence within the artistic circles of the Low Countries. Schut, who was born in 1597, brought a specific sensibility to his religious subjects, focusing on the intimate connections between the figures depicted.

10
The Coronation of the Virgin (1633) od Cornelis Schut

The Coronation of the Virgin

1633 · Oil · Statens Museum for Kunst, Kodaň

The Coronation of the Virgin is an oil painting by Cornelis Schut, executed in 1633. The artist, born in 1597 in Antwerp, Belgium, lived until 1655. This specific work depicts a celestial scene organized into two distinct registers. The upper portion of the composition features the Virgin Mary seated upon clouds, where she is being crowned by figures representing the Holy Trinity, including God the Father, Jesus Christ, and the…

Výběr umělce Cornelis Schut pokračuje, od 11 do 35

Motivy, které zaujaly Cornelis Schut

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Cornelis Schut

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Cornelis Schut Obrazy z tohoto seznamu
Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, AntverpyKrálovské muzeum výtvarného umění Antverpy Antverpy 4 The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George, Portiuncula
Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 3 Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 2 Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Triumph of Time
Statens Museum for Kunst, KodaňStatens Museum for Kunst Kodaň 2 Bacchus, Ceres and Venus, The Coronation of the Virgin
Rubens House, AntverpyRubens House Antverpy 2 Geometria, Astrology
Museo de Arte de Ponce, PonceMuseo de Arte de Ponce Ponce 1 The Virgin and Child with Saints
Museum Gouda, GoudaMuseum Gouda Gouda 1 The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 The Ascension of Christ

Cornelis Schut dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Otázky sběratelů o obrazech umělce Cornelis Schut

Kterým dílem je Cornelis Schut nejznámější?Odhalit odpověď

The Virgin and Child with Saints (1600), Museo de Arte de Ponce, Ponce. Následují Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) a Bacchus, Ceres and Venus (1633).

Kterých deset nejslavnějších obrazů má Cornelis Schut?Odhalit odpověď

The Virgin and Child with Saints, Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Bacchus, Ceres and Venus, Triumph of Time, Abduction Of Europa, Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child a The Coronation of the Virgin. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik obrazů zanechal(a) Cornelis Schut?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 36 děl umělce Cornelis Schut z let 1620 až 1653.

Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Cornelis Schut?Odhalit odpověď

Většinou v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy (Antverpy), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Kunsthistorisches Museum (Vídeň). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakých letech namaloval Cornelis Schut svá nejznámější díla?Odhalit odpověď

V období 1650s: 8 z celkem 35 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The purification of the holy virgin z nich.

Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Cornelis Schut?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Abduction Of Europa (1620) a nejnovější z The beheading of Saint George (1653).

Jaká témata si Cornelis Schut vybíral nejčastěji?Odhalit odpověď

Woman (15), Clouds (10) a Drapery (7) napříč 35 díly na této stránce.

Kterou techniku používal(a) Cornelis Schut nejčastěji?Odhalit odpověď

Oil, u 13 z 35 děl na této stránce.

K kterému uměleckému směru patří Cornelis Schut?Odhalit odpověď

Flemish baroque a Baroque, podle originálů na této stránce.

Která díla umělce Cornelis Schut jsou vystavena v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy?Odhalit odpověď

The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George a Portiuncula: muzeum Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, Antverpy má v obsluze 4 děl z této stránky.

Cornelis Schut: život a dílo

Mistr barokního dramatu: Život a dílo Cornelise Schuta

Cornelis Schut, narozen v Antwerpeni v roce 1597, se vyvinul jako klíčová postava v rámci živlých tradic flamandského baroka. Ačkoliv byl často stíněn svým slavným současníkem, kterým byl Peter Paul Rubens, Schut si vybudoval vzornou kariéru, kterou charakterizovaly dynamické kompozice, mistrovské využití barvy a hluboké zapojení do náboženských i mytologických témat. Jeho cesta, která se táhla od rušného uměleckého centra Antwerpen po kulturní srdce Itálie a zpět, odráží širší proudy evropského umění 17. století – období definované dramatickou intenzitou, duchovním žárem a neustále se vyvíjející estetickou krajinou. Přestože konkrétní podrobnosti o jeho raném výcviku zůstávají nejasné, historické záznamy naznačují formativní učení pod vedením samotného Rubense, což je vliv snadno rozpoznatelný v Schutově energickém vedení štětcem a sklonu k monumentálnímu měřítku. Semena jeho individuálního stylu však byla pěstována také prostřednictvím kontaktu s dílem Abrahama Janssens, dalšího významného antwerpského malíře, což naznačuje komplexní uměleckou linii, která utvářela jeho jedinečnou vizi.

Z Antverp do Říma: Období uměleckého růstu

Schutova ambice a neustálý hlad po uměleckém poznání ho nedlouho po tom, co se v roce 1618 stal mistrem v antverpském cechu svatého Lukáše, vedly až do Itálie. Tato cesta se ukázala jako hluboce transformativní; pohltila ho bohaté klasické dědictví i rozkvétající barokní styl, který charakterizoval římské umění této éry. Schut se rychle stal součástí živoucí komunity severoevropských umělců působících v zahraničí a stal se jedním ze zakladatelů společnosti *Bentvueghels*, známé svými hravými přezdívkami a vášnivým uměleckým bratrstvím. Přijal přezdívku „Broodzak“ – což v překladu znamená „chlebový sáček“ – což bylo svědectvím o často excentrických osobnostech, které tuto skupinu tvořily. Jeho čas v Itálii však nebyl definován pouze sociálními událostmi; byl také poznamenán významnými zakázkami, mezi které patřily fresky ve vile „Casino Pescatore“ ve Frascati, na nichž pracoval ve spolupráci se svým spoluobčanstvem, nizozemským malířem Tymanem Arentszem Crachtem. Tento projekt, získaný díky patronátu bohatého flandřského bankéře Pietra Pescatore, sloužil jako klíčový kamenný ulaž, který ugruntoval Schutovu pověst a otevřel mu dveře k dalším příležitostem. Získal uznání i od Vincenza Giustinianiho, aristokratického římského sběratele umění, který mu pověřil dvě velkolepé náboženské kompozice, jež dnes sídlí v opatství Sainte-Trinité v Caen. Tyto zakázky dokazují nejen jeho rostoucí uměleckou zdatnost, ale také úctu, kterou si budil v náročných římských uměleckých kruzích. Dokonce i mladý Nicolas Poussin uznal Schutův vliv a do svých raných obrazů zahrnul motivy čerpali z jeho děl.

Střet se kontroverzí a návrat do Antverp

Schutova římská idyla byla krátce narušena temnou epizódou v roce 1627, kdy byl vězněn po smrti umělce jménem Giusto. Ačkoliv podrobnosti zůstávají nejasné, Schut byl obviněn z vraždy, ale díky zásahu Accademia di San Luca byl rychle propuštěn na svobodu, což podtrhlo jeho významné postavení v umělecké komunitě. Po tomto incidentu a období stráveném ve Florencii, kde navrhoval gobelíny pro slavnou dílnu Arazzeria Medicea – prestižní dílnu rodiny Medici – se Schut kolem roku 1631 vrátil do Antverp. Velmi rychle si opět vybudoval pozici přední postavy v uměleckém životě města; vstoupil do manželství s Catharinou Gheenssins z bohaté rodiny a získal četné zakázky na oltárovní obrazy a další náboženské díla. Ztráta jeho první manželky a dvou dětí byla nesmírně bolestivým obdobím, avšak později našel znovu spřízněnou duši v Anastasii Scelliers, se kterou měl další děti.

Antwerpský přední historický malíř: Styl a odkaz

Po návratu do Antverp plně přijal styl vysokého baroka, který v té době dominoval flamandské malířství. Schut vynikal vytvářením monumentálních kompozic, které charakterizovalo dramatické světlo, dynamický pohyb a hmatatelná emocionální intenzita. Jeho schopnost realizovat rozsáhlé stropní dekorace s iluzorními efekty byla obzvláště obdivována, což dokazuje jeho *Nanebevzetí Panny Marie* v antverpské katedrále – důkaz jeho mistrovství v oblasti perspektivy a prostorové iluze. Schutův podíl na elaboratech dekorativních programů pro královský vstup kardinála-infanta Ferdinanda v Antverpích i Gentu dále upevnil jeho postavení jako jednoho z nejvyžadovanějších umělců města. Na těchto grandiózních veřejných podivuhách spolupracoval s dalšími významnými malíři, včetně Gasparda de Crayera a Theodora Romboutse. Kromě těchto velkých projektů projevoval Schut také bystré oko pro detail a narativní jasnost ve svých menších dílech, ve kterých často zachycoval scény ze životů svatých nebo mytologické příběhy. Jeho vliv se vyměřený i za hranice malířství, neboť dostal zakázku na vytvoření více než 100 dopisů dokumentujících královský vstup v Gentu, čímž prokázal svou všestrannost jako umělec i rytinář. Cornelis Schut zemřel v Antverpích v roce 1655 a zanechal po sobě odkaz silných barokních obrazů, které i nadále fascinují diváky svou dramatickou energií a technickou brilancí. Zůstává významnou postavou v historii flamandského umění, představující vrchol barokního stylu v jeho rodinném regionu.