Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 20 děl umělce Cesare Da Sesto v našem katalogu
Stručně řečeno
Mary with child and Saint John (1513) je obraz autora Cesare Da Sesto, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Poté se zrak přesouvá k Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) a Christ Carrying His Cross (1520). Z 20 děl umělce Cesare Da Sesto v našem katalogu je těchto 20 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullMorganova knihovna & muzeum
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Studie stromuRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistNárodní muzeum starého umění
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Cesare Da Sesto | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londýn | 2 | Seated Bull, Studie stromu |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Následují Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) a Christ Carrying His Cross (1520).
36 let: dílo Mary with child and Saint John pochází z roku 1513 a Cesare Da Sesto se narodil/a v roce 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet a Madonna and Child with the Lamb of God. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 20 děl umělce Cesare Da Sesto z let 1505 až 1520.
Většinou v Royal Collection (Londýn), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1510s: 5 z celkem 20 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Mary with child and Saint John z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Leda and the Swan (1505) a nejnovější z Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) a Child (3) napříč 20 díly na této stránce.
Oil, u 7 z 20 děl na této stránce.
High renaissance a Renaissance, podle originálů na této stránce.
Seated Bull a Studie stromu: muzeum Royal Collection, Londýn má v obsluze 2 děl z této stránky.
Cesare Da Sesto (1477–1523) představuje klíčovou postavu florentinské renesance, umělce, jehož odkaz sídlí především v živobném uměleckém prostředí Milána a jeho okolí. Narodil se v Sesto Calende v Lombardii—regionu proslulém svou podporou umění—a jeho formativní roky se shodovaly se vrcholem vlivu Leonarda da Vinci, což podnítilo stylistickou blízkost, která prostupovala celé jeho dílo. Jako člen vlivné skupiny Leonardeschi pohlcovali umělci jako Bernardino Luini a Marco d’Oggione podobně jako Da Vinci jeho inovativní přístupy k perspektivě a chiaroscuro, čímž pevně zařadili Sestoho do této prestižní umělecké linie.
Jeho cesta byla neustálým pohybem a hlubokou imersí v velkých centrech italské kultury. Historické důkazy naznačují, že v roce 1505 si zdokonaloval své schopnosti pod vedením Baldassare Peruzziho v Římě, kde se ponořil do rozkvétající humanistické atmosféry papežského dvora. Toto období přineslo významné zakázky, jako je luneta zdobící baziliku Sant’Onofrio a několik obrazů vytvořených v Campagnano Romano, což demonstrovalo Sestův raný talent pro zachycení emotivních příběhů v pečlivě propracovaných kompozicích. Jeho umělecká evoluce byla charakterizována schopností spojit jemné, atmosférické sfumato milánské tradice se strukturální velkolepostí, kterou nacházíme v římském klasicismu.
Šíře Sestova talentu je patrná především v jeho mistrovství jak v monumentálních náboženských narativách, tak v intimních, detailních studiích. Jeho díla často zachycují pocit hluboké duchovní váhy, vyvážené klasickou krásou, která definuje vysokou renesanci. Mezi významné příklady jeho mistrovství patří:
Významná kapitola jeho kariéry se odehrála v Neapoli mezi lety 1514 a 1515, kde Sesto dosáhl proliferační umělecké tvorby, která upevnila jeho pověst všestranného malíře. Vyvrcholením tohoto období bylo dokončení monumentální Adorace mágovů, díla, které hluboce ovlivnilo pozdější umělce působící v jižní Itálii—dnes je toto dílo uloženo v Museo Nazionale di Napoli.
Po návratu do Milána v roce 1520 se Sesto pustil do další ambiciózní výzvy: cyklu fresk pro kostel San Rocco, což byl kolaborativní projekt s Bernardinem Bernazzano. Ačkoliv velká část jeho původních děl z určitých projektů bohužel během staletí zanikla, jeho vliv na rozvoj lombardské školy zůstává nezpochybnitelný. Úspěšně překlenul mezeru mezi experimentálními inovacemi Leonarda a více strukturovanými, klasickými nároky pozdější renesance.
Dnes je Cesare Da Sesto vzpominán nikoli pouze jako následovník Da Vinciho, ale jako mistr sám o sobě, který přinesl jedinečnou emocionální hloubku náboženským a naturalistickým tématům své doby. Jeho schopnost zvládat komplexní požadavky papežských zakázek, velkolepé polyptychy i jemné skici mu zajišťuje místo v panteonu velkých mistrů italské renesance.
