Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 18 děl umělce Baccio Bandinelli v našem katalogu
Stručně řečeno
Portrait of Michelangelo (1522) je obraz autora Baccio Bandinelli, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Louvre, Paříž. Poté se zrak přesouvá k Laocoön (1525) a Pietà (1554). Z 18 děl umělce Baccio Bandinelli v našem katalogu je těchto 16 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
This work is the Portrait of Michelangelo, an intimate study attributed to the Florentine artist Baccio Bandinelli. Created about 1522, the painting offers a direct encounter with the likeness of the subject. It captures a specific moment in the life of the man depicted, presenting him at the age of 47.
Baccio Bandinelli executed this marble copy of the Laocoön, a work completed in 1525. The commission originated in 1520 under Pope Leo X de' Medici. It was intended as a diplomatic gift for King Francis I of Valois, though this purpose was never fulfilled. The project was also commissioned by Cardinal Giulio de' Medici.
The sculpture titled Pietà is a marble work by Baccio Bandinelli. It rests within the Basilica della Santissima Annunziata in Florence. The stone captures a moment of profound mourning, centered on the figures of Mary and Jesus.
Proyecto para las sepulturas de León X y Clemente VII. represents a significant sculptural undertaking by Baccio Bandinelli. Created about 1535, the project outlines the funerary monuments intended for the Medici popes Leo X and Clement VII. These tombs were designed for the church of Santa Maria sopra Minerva.
The “Self-Portrait” by Bartolommeo Brandini (Baccio Bandinelli), painted in 1530, is more than a simple depiction of an artist; it's a meticulously constructed meditation on identity, skill, and the very nature of representation. Executed in oil on canvas with exacting detail, this work – currently housed at the Isabella Stewart Gardner Museum – offers a rare glimpse into the mind of a pivotal figure of the High Renaissance. Measuring 147…
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Baccio Bandinelli | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paříž | 1 | Portrait of Michelangelo |
 Galleria degli Uffizi |
Florencie | 1 | Laocoön |
 Santissima Annunziata |
Florencie | 1 | Pietà |
 Isabella Stewart Gardner Museum |
Boston | 1 | Self-Portrait |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 1 | The Martyrdom of Saint Lawrence |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
This work is the Portrait of Michelangelo, an intimate study attributed to the Florentine artist Baccio Bandinelli. Created about 1522, the painting offers a direct encounter with the likeness of the subject. It captures a specific moment in the life of the man depicted, presenting him at the age of 47.
Proyecto para las sepulturas de León X y Clemente VII. represents a significant sculptural undertaking by Baccio Bandinelli. Created about 1535, the project outlines the funerary monuments intended for the Medici popes Leo X and Clement VII. These tombs were designed for the church of Santa Maria sopra Minerva.
The sculpture titled Pietà is a marble work by Baccio Bandinelli. It rests within the Basilica della Santissima Annunziata in Florence. The stone captures a moment of profound mourning, centered on the figures of Mary and Jesus.
Portrait of Michelangelo (1522), Louvre, Paříž. Následují Laocoön (1525) a Pietà (1554).
29 let: dílo Portrait of Michelangelo pochází z roku 1522 a Baccio Bandinelli se narodil/a v roce 1493.
Portrait of Michelangelo, Laocoön, Pietà, Proyecto para las sepulturas de León X y Clemente VII., Self-Portrait, The Martyrdom of Saint Lawrence, Duke Cosimo I De' Medici, Andrea Doria As Neptune, Hercules And Cacus_2 a Andrea Doria As Neptune_2. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 18 děl umělce Baccio Bandinelli z let 1522 až 1554.
Většinou v Louvre (Paříž), Galleria degli Uffizi (Florencie) a Santissima Annunziata (Florencie). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1520s: 2 z celkem 16 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of Michelangelo z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Portrait of Michelangelo (1522) a nejnovější z Pietà (1554).
Man (3), Myths (3) a Marble (2) napříč 16 díly na této stránce.
Marble, u 2 z 16 děl na této stránce.
Renaissance, podle originálů na této stránce.
V živutném, sluncem zalitém srdci italské renesance vyvolývá jen málo jmen monumentální ambice Florencie tak jako Bartolommeo Brandini, v dějinách známý jako Baccio Bandinelli. Narodil se v kopcovité krajině Chianti kolem roku 1493 a vyvstal z období hluboké umělecké transformace, vstoupil do světa, kde odraz klasické antiky nebyl pouze akademickým zájmem, ale živou, dýchající silou. Jeho cesta od nadějného učedníka k titánovi florencké sochařské a malířské tvorby je svědectvím o neúnavné snaze éry o dokonalost a o dramatickém napětí mezi individuálním genialitou a tíhou tradice.
Trajektorie Brandiniho kariéry byla nezvratně ovlivněna jeho blízkostí k gigantům jeho doby. Nejdůležitějším aspektem byl jeho vztah s Michelangem Buonarrottim, který sloužil jako hluboká inspirace i impozitní stín. Díky nasáknutí mistrovskou oddaností anatomické přesnosti a expresivnímu potenciálu lidské formy vyvinul Brandinelli styl, který se snažil zachytit samotnou esenci svalového napětí a duchovního zápasu. Toto mentorství v něm vปลnilo neochvějnou víru v sílu monumentálních děl vyprávět hluboké, často bouřlivé příběhy, což mu umožnilo navigovat v komplexní sociální a politické krajině Florencie éry Medičů s technickou maestrií i uměleckou autoritou.
Brandiniho umělecká tvorba byla charakteristická neuvěřitelnou všestranností, která překlenula propast mezi hmatatelnou trvalostí kamene a éterickým světlem oleje na plátně. Jako sochař dosáhl legendárního statusu díky své schopnosti realizovat monumentální zakázky, které vyžadovaly jak obrovské fyzické úsilí, tak jemnou fintu. Jeho dílo se často točilo kolem témat biblického zápasu a klasického heroismu, přičemž v kameni využíval kontrasty připomínající chiaroscuro pro vytvoření hloubky a pohybu. Jedním z jeho nejvýznamnějších úspěchů zůstává jeho přínos k kolosálním projektům Říma, včetně jeho podílu na vytvoření sochy svatého Petra v Lateránské bazilice, což je dokonání, které upevnilo jeho pověst jako jednoho z nejvýznamnějších tvůrců velkolepé náboženské ikonografie.
Kromě těžkého mramoru a bronzu mu umělecká zdatnost malíře umožnila prozkoumat i intimnější, psychologická území. Jeho Autoportrét z roku 1530 stojí jako dechberoucí příklad této duality; v něm využívá mistrovské světlo a stín k zobrazení sebe sama nikoliv pouze jako řemeslníka, ale jako vizionářského umělce. Obraz zachytuje v rámci kompozice pocit dramatického boje, který zrcadlí témata nalezená v jeho sochách. Tato schopnost přeložit monumentální energii sochařství do nuancovaného jazyka malby mu umožnila komunikovat s patrony jak na veřejné, občanské úrovni, tak na soukromé, intelektuální úrovni.
Historický význam Baccia Bandinelle spočívá v jeho roli mostu mezi vysokou renesancí a rostoucími komplexitami manýrismu. Ačkoliv je často diskutován v kontextu jeho rivality s Michelangem, Brandiniho skutečný odkaz se nachází v jeho schopnosti syntetizovat klasické ideály s novým, expresivnějším napětím. Jeho díla sloužila jako důležitá nároží florenckého krajopisu a zdobila kostely i veřejná náměstí příběhy víry a vytrvalosti.
Při zamyšlení nad šířkou jeho dopadu lze vzít v úvahu tyto definující prvky jeho kariéry:
V konečném důsledku zůstává Bartolommeo Brandini postavou nesmírného fascinace – sochařem, jehož ruce formovaly samotný kámen historie, a malířem, který zachytil blikavé světlo lidské duše.
