Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 44 děl umělce Ambrogio Bergognone v našem katalogu
Stručně řečeno
St Agnes (1495) je obraz autora Ambrogio Bergognone, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Pinacoteca di Brera, Milán. Poté se zrak přesouvá k Crucified Christ with the Virgin and Saint John (1487) a The Lamentation over the Dead Christ (1485). Z 44 děl umělce Ambrogio Bergognone v našem katalogu je těchto 40 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
In this 1495 fresco, we encounter a figure of profound stillness. St Agnes is presented with a serene expression that invites a moment of silent contemplation. The composition is centered, drawing the eye immediately to the woman’s face and her gentle, offering gesture. There is a certain weight to her presence, achieved through the meticulous rendering of her drapery and the soft, diffuse light that defines her form. She does…
The work before us is titled Crucified Christ with the Virgin and Saint John. It is attributed to the Circle of Ambrogio da Fossano, also known as il Bergognone, a painter active during the late fifteenth and early sixteenth centuries. This specific piece emerged from that creative environment around 1485–1490. The composition focuses on the central figure of Christ on the cross, flanked by the Virgin Mary and Saint John…
In this late-15th-century oil on panel, we find ourselves drawn into a tightly clustered, intimate space where the weight of grief is felt through silence rather than outcry. The scene depicts the lamentation over the body of Christ, a moment of profound stillness following the crucifixion. The composition is dense, pulling the viewer into a shallow, outdoor setting where the figures are arranged in a close-knit circle of mourning. There…
This 1494 triptych, rendered in the late 15th-century Italian Renaissance style, presents a formal and hierarchical arrangement of religious figures. The central panel captures the Presentation at the Temple, where the Virgin Mary, draped in a blue mantle, holds the Christ Child amidst a gathering of bearded men in ornate liturgical vestments. The composition relies on strong vertical lines and a shallow perspective, focusing the viewer's attention on the figures…
A tall figure in heavy black clerical robes dominates the vertical space, his presence anchored by the weight of his habit. Beside him, a woman kneels in profile, her hands folded in a gesture of silent plea. The saint holds a golden palm frond, a slender line of victory against the dark fabric of his garment. A soft light descends from the upper left, catching the curve of a halo…
A tall, standing figure of St. Augustine dominates the vertical space, his presence marked by the weight of a heavy, embroidered cope. The fabric catches a soft light from the upper left, revealing the meticulous texture of gold threadwork and fine patterns. Beside him, a donor kneels in a gesture of profound piety, seeking spiritual intercession. They exist within a shallow architectural space, a small stage for a private dialogue…
In "Mary enthroned with child" by Ambrogio Bergognone, a profound sense of stillness settles over the scene. The composition is centered and symmetrical, drawing the eye immediately to the heart of the work. Here, the Virgin Mary sits upon a heavy, ornamental throne, cradling the Christ Child upon her lap. This central focus highlights the tender maternal bond between mother and son. Two smaller angelic figures flank the pair, their…
This Renaissance triptych painting, dated 1492, consists of three vertical panels depicting religious figures against a landscape background. The composition is balanced and serene, characterized by smooth transitions and clear outlines. In the central panel, the Madonna of the Rose Garden features the Virgin Mary seated and draped in a voluminous blue mantle over a red gown, her hands joined in prayer. She holds the infant Jesus, who lies partially…
The air within the frame feels heavy with a quiet, sacred stillness. In this triptych, the Virgin Mary cradles the infant Jesus, their forms emerging from a soft, luminous glow that seems to emanate from the very wood of the panel. The scene is divided into three distinct realms, each a window into a different facet of faith. In the central panel, the Madonna and Child rest amidst a lush…
The painting titled Madonna and Child (also known as Madonna del Velo) is a religious work by the artist Ambrogio Bergognone. Created around 1500, this oil on wood panel captures a quiet moment of devotion. It focuses on the Virgin Mary and the infant Jesus, presenting a scene of profound maternal tenderness.
Saint Mary Magdalene1515 · Philadelphia Museum of Art
12
Saint Jerome1510
13
The Virgin and child enthroned with two saints1520 · Gemäldegalerie
14
Madonna and Child1523 · Rijksmuseum
15
Christ Risen from the Tomb1490 · National Gallery of Art
16
The Madonna of the Milk1485
17
Virgin and Child with Two Angels1480
18
Virgin and Child1488
19
St Catherine of Alexandria1495 · Pinacoteca di Brera
20
The Compassion of Christ between two angels1490 · Sforzův hrad
21
St Ambrose with Saints1514
22
Polyptych1494
23
The Temptation of Saint BenedictMusée d'Arts de Nantes
24
Visitazione
25
Presentazione di Gesù al Tempio
26
Adoration of the Magi
27
The Crucifixion with the Virgin, Saint John and Mary MagdalenBirmingham Museum and Art Gallery
28
Madonna and Child (Maria Lactans)
29
The Madonna del LatteMuseo Poldi Pezzoli
30
The Assumption of the VirginMetropolitan Museum of Art
31
The Assumption of the Virgin
32
Madonna and Child, St Catherine and the Blessed Stefano Maco
33
Christ carrying the CrossNational Gallery
34
The Agony in the GardenNational Gallery
35
Madonna and Child, St Catherine and the Blessed Stefano Maconi1490 · Pinacoteca di Brera
36
Virgin of the Veil (Madonna del Velo)1500 · Pinacoteca di Brera
37
Charity of Saint Benedict1490 · Sforzův hrad
38
Torchio mistico
39
The Virgin and Child1490 · National Gallery
40
The Virgin and Child with SaintsNational Gallery
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Ambrogio Bergognone | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 5 | St Agnes, Madonna and Child (also known as Madonna del Velo), St Catherine of Alexandria |
 National Gallery |
Londýn | 4 | Christ carrying the Cross, The Agony in the Garden, The Virgin and Child |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 2 | Mary enthroned with child, The Virgin and child enthroned with two saints |
 The National Museum in Poznań |
Poznań | 2 | Madonna and Child (Madonna of the Rose Garden), Saint Christopher and Saint George (Triptych), Madonna and Child, St. Christopher and St. George |
 Sforzův hrad |
Miláno | 2 | The Compassion of Christ between two angels, Charity of Saint Benedict |
 Courtauld Gallery |
Londýn | 1 | Crucified Christ with the Virgin and Saint John |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Saint Mary Magdalene |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | Madonna and Child |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The work before us is titled Crucified Christ with the Virgin and Saint John. It is attributed to the Circle of Ambrogio da Fossano, also known as il Bergognone, a painter active during the late fifteenth and early sixteenth centuries. This specific piece emerged from that creative environment around 1485–1490. The composition focuses on the central figure of Christ on the cross, flanked by the Virgin Mary and Saint John…
In this 1495 fresco, we encounter a figure of profound stillness. St Agnes is presented with a serene expression that invites a moment of silent contemplation. The composition is centered, drawing the eye immediately to the woman’s face and her gentle, offering gesture. There is a certain weight to her presence, achieved through the meticulous rendering of her drapery and the soft, diffuse light that defines her form. She does…
A tall figure in heavy black clerical robes dominates the vertical space, his presence anchored by the weight of his habit. Beside him, a woman kneels in profile, her hands folded in a gesture of silent plea. The saint holds a golden palm frond, a slender line of victory against the dark fabric of his garment. A soft light descends from the upper left, catching the curve of a halo…
A vertical, full-length portrait presents a single figure centered against a soft, atmospheric background. The subject is Saint Mary Magdalene, depicted in a state of contemplation. She is rendered with pale skin tones and dark, undulating hair that falls in long waves. Her gaze is directed forward, creating an intimate connection with the viewer. She holds an ornate golden vessel, an ointment jar, which rests within the folds of her…
In The Virgin and child enthroned with two saints, Ambrogio Bergognone presents a serene religious grouping that centers on the Virgin Mary. She is seated upon a throne, holding the Christ Child in a quiet, formal arrangement. This composition, dating to about 1520, places the Madonna and Child at the heart of a sacred assembly. The figures are framed by a sense of celestial presence, as several angelic heads emerge…
St Agnes (1495), Pinacoteca di Brera, Milán. Následují Crucified Christ with the Virgin and Saint John (1487) a The Lamentation over the Dead Christ (1485).
42 let: dílo St Agnes pochází z roku 1495 a Ambrogio Bergognone se narodil/a v roce 1453.
St Agnes, Crucified Christ with the Virgin and Saint John, The Lamentation over the Dead Christ, Presentation at the Temple, St. Peter and a Kneeling Donor, St. Augustine and a Kneeling Donor, Mary enthroned with child, Madonna and Child (Madonna of the Rose Garden), Saint Christopher and Saint George (Triptych), Madonna and Child, St. Christopher and St. George a Madonna and Child (also known as Madonna del Velo). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 44 děl umělce Ambrogio Bergognone z let 1480 až 1523.
Většinou v Pinacoteca di Brera (Milán), National Gallery (Londýn) a Gemäldegalerie (Berlín). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1490s: 12 z celkem 40 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho St Agnes z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Virgin and Child with Two Angels (1480) a nejnovější z Madonna and Child (1523).
Woman (14), Child (10) a Man (8) napříč 40 díly na této stránce.
Oil On Panel, u 14 z 40 děl na této stránce.
Renaissance a Lombard renaissance, podle originálů na této stránce.
St Agnes, Madonna and Child (also known as Madonna del Velo) a St Catherine of Alexandria: muzeum Pinacoteca di Brera, Milán má v obsluze 5 děl z této stránky.
V zlatém věku italské renesance málokterý umělec dokázal zachytit ticho zbožnosti tak hluboce jako Ambrogio Bergognone, narozený jako Ambrogio da Fossano. Mistr, jehož tahy štětcem vdechovaly život duchovní krajině Lombardska, zůstává jeho jméno svědectvím o éře definované jak monumentální ambicí, tak intimní pobožností. Ačkoliv přesné detaily jeho raných let zůstávají částečně skryty v mlhách historie, jeho umělecká identita je neoddělitelně spjata s úrodnou kulturní půdou severní Itálie. Vycházející z tradic konce 15. století si Bergognone vyvinul styl, který se vyhýbal dramatickému rozrušení nacházejícímu se v jiných regionech a místo toho zvolil zářivou, kontemplativní eleganci, která pozvala diváka do stavu tiché modlitby.
Základy jeho techniky byly pravděpodobně položeny pod bdí eyes mistrů jako Vincenzo Foppa a Bernardino Zenale. Tyto vlivy v něm vzbudily hlubokou úctu k lombardské tradici – stylu charakterizovanému jemným využíváním světla, měkkým přístupem k formě a neobyčejnou pozorností k hmatatelné realitě látek a krajin. Jak dospíval, jeho dílo začalo odrážet jedinečnou syntézu těchto dědictví a osobního hledání emocionální jasnosti. Jeho schopnost ztvárnit božstvo nikoliv jako něco vzdáleného a děsivého, ale jako něco přítomného a něžného, se stala znamením jeho rozkvétající kariéry.
Možná žádné místo neslouží jako velkolepější svědectví Bergognonova génia než Certosa di Pavia. Tento klášterní komplex, klenot renesanční architektury, poskytl scénu pro některé z jeho nejambicióznějších společných počinů. Spoluprací se svým bratrem Bernardinem a dalšími velikány, jako byl Bartolomeo Pola, přispěl k vytvoření dechberoucích, složitých dekorací, které proměnily tento prostor v nebeskou vizi na zemi. Jeho zapojení do monumentálního souboru varhanních stěn a jemných fresk uvnitř baziliky prokazuje všestrannost, která překlenula propast mezi rozsáhlou architektonickou dekorací a jemným, precizním detailem vyžadovaným u devoce lačních panelů.
Jeho mistrovství je obzvláště patrné při zkoumání jeho náboženských kompozic, kde často zkoumal témata soucitu a božské přítomnosti. V dílech jako Soucit Krista mezi dvěma anděly lze pozorovat jeho bezkonkující schopnost využít jemné tónové gradace k vyvolání pocitu hluboké melancholie a posvátnosti. Jeho malby pouze nepředstavují biblické události; ony v nich žijí. Díky pečlivému uspořádání postav a měkkému, atmosférickému světlu, které se zdá vycházet zevnitř samotného plátna, dosáhl Bergognone úrovně sfumato a emocionální hloubky, která hluboce rezonovala se spirituální citlivostí jeho patronů, včetně vlivného Ludovico Sforza.
Jak se vlny renesance posouvaly směrem k komplexnějším a svalnatějším stylům vysoké renesance, Bergognonova věrnost klidné, devoce lační estetice zajistila jeho místo v panteonu velkých lombardských malířů. Jeho pozdější roky, strávené pohybem v proměnlivé politické krajině Milána, zaznamenaly pokračování v získávání prestižních zakázek, které mu umožnily zdokonalit jeho expresivní schopnosti. I když se kompozice stávaly sofistikovanějšími, jádro jeho práce zůstalo ukotveno v hlubokém smyslu klidu a precizní oddanosti detailu.
Dnes spočívá význam Ambrogia Bergognone v jeho schopnosti působit jako most mezi strukturovanými tradicemi rané renesance a emotivním potenciálem následujících století. Jeho dílo slouží jako vitální okno do duše lombardské renesance, nabízející pohled do světa, kde umění bylo nejvyšším nádobou pro božstvo. Studium jeho práce je prožitkem vzácné formy vizuálního klidu, připomínkou síly umění překračovat čas a dotýkat se věčnosti prostřednictvím prostého, mistrovského ztvárnění světla, stínu a elegance.
