Eroticon

- 200.0 x 200.0 cm
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (9 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Eroticon
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
Yiannis Moralis’s Eroticon: A Symphony of Abstract Desire
Yiannis Moralis's 1990 painting, *Eroticon*, is more than just an image; it’s a carefully constructed meditation on the interplay between form, emotion, and intellectual contemplation. Created during a pivotal moment in his career, this work exemplifies Moralis’s signature style – a disciplined yet fluid approach to abstract art that seeks to capture not merely visual reality but also the intangible essence of human experience. The painting immediately draws the eye to its central figure: a torso presented against a field of subtly shifting pink hues. This isn't a literal depiction, but rather an exploration of volume, texture, and color relationships, inviting the viewer into a world where sensual suggestion meets profound thought.
Technique and Composition – A Harmonious Balance
- Solid Structure, Poetic Abstraction: Moralis’s technique is characterized by a remarkable control of form. The solid structure provides a foundation for his poetic abstraction, allowing the viewer to engage with the work on multiple levels.
- Chromatic Depth: The masterful use of pink – ranging from delicate pastels to richer tones – creates a sense of depth and complexity. Blue and yellow accents introduce further layers of visual interest, preventing the composition from becoming static.
- Rhythmic Composition: The arrangement of shapes and forms adheres to a carefully considered rhythm, contributing to the painting’s overall harmony and balance. This disciplined approach is a hallmark of Moralis's oeuvre.
Historical Context and Influences – Echoes of Modernism
*Eroticon* firmly places itself within the context of modern art, particularly abstract expressionism and op-art. Like Wassily Kandinsky, Moralis sought to express emotion through non-representational forms, though his approach was notably more grounded in geometric precision. The painting resonates with the broader movement towards exploring subjective experience and challenging traditional notions of representation. Furthermore, it aligns with the influence of Victor Vasarely’s op-art principles – the manipulation of visual perception – while retaining a distinctly humanistic sensibility.
Symbolism and Emotional Impact – A Realm of Suggestion
The title itself, *Eroticon*, hints at the painting's core themes: erotic passion and intellectual inquiry. The ambiguous form of the torso invites interpretation, prompting viewers to project their own emotions and associations onto the canvas. The pink background isn’t merely decorative; it evokes feelings of warmth, vulnerability, and perhaps even desire. Moralis skillfully avoids explicit representation, relying instead on suggestion and implication to create a powerful emotional resonance. The painting's enduring appeal lies in its ability to tap into universal human experiences – the complexities of love, beauty, and the search for meaning.
Dimensions and Reproduction Options
This edition is available as a hand-painted reproduction measuring 200 x 200 cm. OriginalUniqueArt offers meticulously crafted reproductions that capture the essence of Moralis’s original work, allowing you to bring this captivating piece into your home or office. Each reproduction is created using archival materials and techniques, ensuring its longevity and preserving the vibrant colors and intricate details of *Eroticon* for generations to come.
Otázky a odpovědi
Patří „Eroticon“ od Yannis Moralis mezi vyhledávaná díla směru Abstract Expressionism?
Dílo "Eroticon" je v katalogu hodnoceno jako Recognized mezi díly z období Abstract Expressionism.
Jaké využití a prostor se doporučuje pro „Eroticon“ od Yannis Moralis?
Dílo „Eroticon“ od Yannis Moralis se doporučuje pro Statement, ideálně do Living Room. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.
Jaká je převládající barva díla „Eroticon“ od Yannis Moralis?
Dominantní odstín díla „Eroticon“ od Yannis Moralis je Golden Yellow Range. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Biografie umělce
Život a počátky Yiannise Moralise: Umělec zrozený v Řecku
Yiannis Moralis, rodným jménem Ioannis Moralis, se narodil 7. července 1887 ve městě Arta v Řecku. Jeho dětství a mládí probíhaly v prostředí silně ovlivněném tradiční řeckou kulturou a uměním, což hluboce formovalo jeho pozdější tvůrčí směřování. Ačkoli se zpočátku věnoval studiu práv na univerzitě v Athénách, brzy zjistil, že ho skutečně volá malířství. Tato touha po vizuálním vyjádření ho vedla k rozhodnutí opustit právnickou dráhu a plně se oddat umělecké tvorbě.
První kroky v umění učinil studiem na Athénské škole výtvarných umění, kde získal základní technické dovednosti. Nicméně, Moralis nebyl spokojen s konvenčními metodami a hledal nové cesty k vyjádření své vlastní vize. Jeho raná díla odrážela silný vliv impresionismu a postimpresionismu, ale brzy se začal posouvat směrem k osobitějšímu stylu, který by lépe odpovídal jeho citové hloubce a intelektuálním zájmům.
Symbolismus a formální experimenty
V 20. letech 20. století Moralis vstoupil do okruhu řeckých umělců, kteří se inspirovali symbolismem. Tento proud v umění ho zaujal svou snahou o vyjádření vnitřních stavů a emocí prostřednictvím alegorií a metafor. Zároveň začal experimentovat s formálními prvky malby – zjednodušoval tvary, zdůrazňoval geometrické linie a pracoval s plochými kompozicemi. Tato kombinace symbolismu a formálního experimentování se stala charakteristickým rysem jeho tvorby.
Během tohoto období Moralis navázal kontakty s významnými umělci a intelektuály v Evropě, což mělo zásadní vliv na jeho další vývoj. Cestoval po Paříži, Itálii a dalších evropských metropolích, kde se seznamoval s nejnovějšími trendy v umění a literatuře. Tyto zkušenosti ho inspirovaly k hledání nových způsobů vyjádření a prohlubování jeho vlastního uměleckého jazyka.
Geometrická stylizace a lidská figura
V průběhu 30. a 40. let 20. století se Moralisův styl stále více zjednodušoval a geometrizoval. Lidské figury, které byly vždy centrálním motivem jeho tvorby, začaly nabývat abstraktnějších forem. Zároveň se v jeho dílech objevují prvky art deco, které dodávají jeho kompozicím eleganci a sofistikovanost.
Morális nebyl pouze malířem, ale také významným freskovým malířem a tvůrcem mozaik. Jeho monumentální fresky zdobí veřejné budovy v Řecku a odrážejí jeho humanistické ideály. Mozaiky zase představují syntézu tradičních technik a moderního uměleckého cítění. V jeho tvorbě se často objevuje téma lidské existence, osudu a hledání smyslu života.
Pozdější období a odkaz Yiannise Moralise
V pozdějších letech svého života Morális pokračoval v experimentování s formou a barvou. Jeho díla se stala stále více abstraktními, ale nikdy neztratila svou emocionální hloubku a lidskou citlivost. Morális byl jedním z nejvýznamnějších řeckých umělců 20. století. Jeho tvorba ovlivnila celou generaci mladých malířů a jeho díla jsou dodnes obdivována pro svou originalitu, eleganci a hluboký psychologický vhled.
Yiannis Moralis zemřel v roce 2009. Jeho odkaz spočívá nejen v bohatém souboru obrazů, fresek a mozaik, ale také v jeho schopnosti zachytit podstatu lidské existence a vyjádřit ji prostřednictvím osobitého uměleckého jazyka. Jeho dílo je důkazem toho, že umění může být nejen estetickým zážitkem, ale i hlubokou reflexí nad světem kolem nás.
Yannis Moralis
1916 - 2009 , Česká republika
Rychlé informace o umělci
- Datum Narození: 1840
- Místo Narození: Bordeaux, Francie
- Národnost: Francouzská
- Ovlivnilo Umělce: ['Surrealismus']
- Ovlivněno Umělci: ['Japonské umění']
- Plné Jméno: Bertrand Redon
- Umělecký Směr: Symbolismus

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
