Succession
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Succession
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1756
Úvod do expresionismu a Vasilij Kandinskij
Výrazný pohyb v umění začal počátkem 20. století a vyznačoval se intenzivní emocemi a výrazným využitím barvy. Jedním z největších představitelů tohoto směru byl Vasilij Kandinskij, ruský malíř často označovaný jako otec abstraktního umění. Jeho dílo mělo zásadní dopad na moderní výtvarné umění a otevřelo cestu budoucím generacím k experimentování s novými styly a technikami. Kandinskijův přístup byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho, Jungova komplexem osobnosti a především zájmem o hudbu Richarda Wagnera – skladba Lohengrin měla pro něj zásadní význam jako vyjádření estetických idejí. Jeho práce byly inspirovány také etnografickými výzkumy a pozorováními přírody, zejména cestami po Sibiru. Kandinskij věřil, že umění musí být spojeno s duchovním životem a že jeho cílem je vyjadřovat nejvyšší hodnoty lidské bytosti. Jeho estetické teorie byly ovlivněny filozofiemi Goetheho a Rousseaua. Kandinskij byl také významným pedagogem a působil na Bauhausu, kde vyučoval architekturu a výtvarné umění společně s dalšími inovativními osobnostmi jako Marcel Breuer a Josef Albers. Bauhaus měl za úkol propojit umění a průmysl a Kandinskijův přístup byl zásadní pro tuto filozofii vzdělávání. Jeho práce byly publikovány v odborných časopisech a knihách, což přispělo k šíření jeho názorů o roli umění ve společnosti. Kandinskij byl aktivním účastníkem intelektuální debaty své doby a jeho dílo zůstává inspirací pro současné umělce i sběratele. Jeho osobnost byla komplexní a mnohostranná – filozof, hudebník, pedagog a především výtvarník. Vasilij Kandinskij zemřel v roce 1944 ve Francii po emigraci z Ruska během druhé světové války. Jeho život byl poznamenán cestami po Evropě a spoluprací s různými intelektuálními osobnostmi, což ovlivnilo jeho tvorbu i jeho estetické teorie. Kandinskijův dílo je považováno za jedno z nejvýznamnějších děl moderního umění a jeho inovativní přístup k abstrakci zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho práce byly vystavovány v renomovaných muzeích po celém světě, včetně Mořského muzea v Rotterdamu a Guggenheimova muzea v New Yorku. Kandinskijův život byl osobním příběhem hledání krásy a harmonie ve světě, který byl poznamenán konflikty a násilím. Jeho dílo vyjadřuje jeho filozofické přesvědčení o důležitosti duchovního života a estetických hodnot. ## Výstavba Succession (1935) Výstavba Succession je obraz Vasilije Kandinského vytvořeným v roce 1935. Jedná se o abstraktní dílo, které využívá geometrické tvary – kruhy, čtverce a obdélníky – uspořádané dynamickou kompozicí. Barvy použité jsou výrazné a živé, pohybují se od jasných žlutých a červen až po hluboké modré a zelené. Tento obraz je vynikajícím příkladem Kandinského zralého stylu a jeho průzkumu abstraktních forem a barev. Výstavba byla vytvořena během období Kandinského největšího intelektuálního rozvoje, kdy byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho a Jungova komplexem osobnosti. Kandinskij věřil, že umění musí být vyjádřením základních hodnot lidské bytosti a že jeho cílem je dosáhnout harmonie mezi rozumem a emocemi. Jeho estetické teorie byly inspirovány také díly Goetheho a Rousseaua. Výstavba byla vytvořena během období Kandinského spolupráce s Bauhausem, kde vyučoval architekturu a výtvarné umění společně s dalšími inovativními osobnostmi jako Marcel Breuer a Josef Albers. Bauhaus měl za úkol propojit umění a průmysl a Kandinskijův přístup byl zásadní pro tuto filozofii vzdělávání. Výstavba byla vystavena v několika významných muzeích po celém světě, včetně Mořského muzea v Rotterdamu a Guggenheimova muzea v New Yorku. Kandinskijův obraz je považován za jedno z nejvýznamnějších děl moderního umění a jeho inovativní přístup k abstrakci zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho práce byly publikovány v odborných časopisech a knihách, což přispělo k šíření jeho názorů o roli umění ve společnosti. Kandinskij byl aktivním účastníkem intelektuální debaty své doby a jeho dílo zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho osobnost byla komplexní a mnohostranná – filozof, hudebník, pedagog a především výtvarník. Vasilij Kandinskij zemřel v roce 1944 ve Francii po emigraci z Ruska během druhé světové války. Jeho život byl poznamenán cestami po Evropě a spoluprací s různými intelektuálními osobnostmi, což ovlivnilo jeho tvorbu i jeho estetické teorie. Kandinskijův obraz je považován za jedno z nejvýznamnějších děl moderního umění a jeho inovativní přístup k abstrakci zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho práce byly vystavovány v renomovaných muzeích po celém světě, včetně Mořského muzea v Rotterdamu a Guggenheimova muzea v New Yorku. Kandinskijův život byl osobním příběhem hledání krásy a harmonie ve světě, který byl poznamenán konflikty a násilím. Jeho dílo vyjadřuje jeho filozofické přesvědčení o důležitosti duchovního života a estetických hodnot. ## Interpretace Succession Výstavba Succession vyžaduje mnoho různých interpretací, což odráží komplexnost a bohatství života. Jedna možná interpretace je, že obraz reprezentuje průběh času a cyklickou povahu života. Geometrické tvary lze vidět jako symboly různých okamžiků v čase, zatímco výrazné barvy představují emoce a zkušenosti spojené s každým okamžikem. Výstavba byla vytvořena během období Kandinského největšího intelektuálního rozvoje, kdy byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho a Jungova komplexem osobnosti. Kandinskij věřil, že umění musí být vyjádřením základních hodnot lidské bytosti a že jeho cílem je dosáhnout harmonie mezi rozumem a emocemi. Jeho estetické teorie byly inspirovány také díly Goetheho a Rousseaua. Výstavba byla vystavena v několika významných muzeích po celém světě, včetně Mořského muzea v Rotterdamu a Guggenheimova muzea v New Yorku. Kandinskijův obraz je považován za jedno z nejvýznamnějších děl moderního umění a jeho inovativní přístup k abstrakci zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho práce byly publikovány v odborných časopisech a knihách, což přispělo k šíření jeho názorů o roli umění ve společnosti. Kandinskij byl aktivním účastníkem intelektuální debaty své doby a jeho dílo zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho osobnost byla komplexní a mnohostranná – filozof, hudebník, pedagog a především výtvarník. Vasilij Kandinskij zemřel v roce 1944 ve Francii po emigraci z Ruska během druhé světové války. Jeho život byl poznamenán cestami po Evropě a spoluprací s různými intelektuálními osobnostmi, což ovlivnilo jeho tvorbu i jeho estetické teorie. Kandinskijův obraz je považován za jedno z nejvýznamnějších děl moderního umění a jeho inovativní přístup k abstrakci zůstává inspirací pro současné výtvarníky. Jeho práce byly vystavovány v renomovaných muzeích po celém světě, včetně Mořského muzea v Rotterdamu a Guggenheimova muzea v New Yorku. Kandinskijův život byl osobním příběhem hledání krásy a harmonie ve světě, který byl poznamenán konflikty a násilím. Jeho dílo vyjadřuje jeho filozofické přesvědčení o důležitosti duchovního života a estetických hodnot. ## Doporučení Pro získání hlubšího porozumOtázky a odpovědi
Která barva v díle "Succession" nejvíce vyniká?
Barvou, která v díle „Succession“ nejvíce vyniká, je Bílá (#e3ebec). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.
Jakou velikost tisku pro "Succession" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?
Doporučená kombinace pro dílo „Succession“ od Wassily Wassilyevich Kandinsky: tisk o velikosti Střední velikost do místnosti typu Obývací pokoj.
Jakým způsobem se motiv díla „Succession“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Wassily Wassilyevich Kandinsky?
Mezi zaznamenaná témata umělce Wassily Wassilyevich Kandinsky – tedy color theory, musical form, spiritual quest, inner vision, bauhaus ethos, geometric art, abstraction, symbolic expression – přináší dílo „Succession“ specifické zaměření na geometric shapes, color harmony, spiritual expression, musical notation, abstraction, dynamic composition, symbolism.
Biografie umělce
A Life Immersed in Color and Spirit
Wassily Wassilyevich Kandinsky, narozený v Moskvě roku 1866, byl revoluční postava, která nezměnila průběh moderního umění. Jeho cesta nebyla cestou k okamžitému uměleckému povolání; původně určený k právní a ekonomické kariéře na Univerzitě v Moskvě, to byla hluboká zkušenost s impresionistickým malířstvím – konkrétně Monetův obraz „Háje“ – a dojemné pozorování opery “Lohengrin” Richarda Wagnera, které v něm vzbudilo neodolatelní touhu po umění. Tento klíčový okamžik, který nastal kolem věku 30 let, neznamenal jen změnu kariéry, ale kompletní proměnu perspektivy, která ho posunula na cestu k průkopnické abstrakci. Brzy se přestěhovala do Mnichova a zapsala se na prestižní Akademii umění, kde studovala pod vedením Franze von Stucka, i když i v rámci formálního vzdělávání toužila Kandinsky po prozkoumání za hranice konvencí.
Rané vlivy zahrnovaly ruský lidový styl, získaný z etnografické výpravy do oblasti Vologda v roce 1889, což vyvolalo fascinaci barevnými paletami a symbolickým obrazem. Tato základna se ukázala být klíčová, jakmile začal rozvíjet svůj jedinečný umělecký jazyk. Tyto rané průzkumy však nebyly jen otázkou estetického vkusu; byly zakořeněny v hlubokém kulturním spojení a rostoucím porozuměním, jak může umění komunikovat za hranicemi doslovnosti.
The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity
Rané díla Kandinského silně odrážejí expresionistický směr, charakterizovaný výraznými barvami a emocionální intenzitou – dílo „Papeln (Poplars)” z roku 1902 je toho příkladem. Nicméně nebyl spokojen s pouhým zobrazením vnějšího světa; toužil vyjádřit vnitřní realitu, duchovní pravdy, které přesahují pouhé vizuální znázornění. Tato snaha ho postupně odpojila od reprezentativního umění a vedla k revolučnímu prozkoumávání barvy, formy a jejich emocionálního dopadu.
Začal věřit, že barvy mají v sobě inherentní psychologické účinky, schopné vyvolávat specifické pocity a vjemy u diváka. Toto přesvědčení bylo úzce spjato s jeho rostoucím zájmem o teosofii, spirituální hnutí zdůrazňující esoterickou znalost a univerzální bratrství. Jak se prohluboval v těchto ideích, díla Kandinského stále více odkláněla rozpoznatelné formy od abstrakce, zaměřovala se na dynamiku barev a tvarů, aby vyjádřila vnitřní harmonii a energii. Nebyla to jen o opuštění reprezentace; šlo o objevování nového vizuálního jazyka schopného vyjadřovat nehmotné oblasti emocí a spirituality. Snažil se vytvořit vizuální ekvivalent hudby, kde barvy a tvary harmonizovaly k evokaci hlubokých emocionálních reakcí.
Geometric Harmony and Spiritual Resonance
Období po jeho zapojení do vlivné umělecké skupiny Der Blaue Reiter (Modrý jezdci), kterou spoluzaložil v Mnichově v roce 1911, vedlo k další evoluci Kandinského stylu. Zatímco raná díla často obsahovala plynulé, organické tvary, začal prozkoumávat geometrickou abstrakci, zaměřoval se na interakci mezi kruhy, trojúhelníky a čtverce. „Several Circles” (140 x 140 cm) je toho příkladem – dynamická kompozice, kde barvy a tvary interagují v harmonii, ale s energií. Tato díla ukazují silný vliv impresionistů, zejména Claude Moneta, zvláště v kontrastu světla a stínu na slunném svahu. Ambiguity tvaru jezdce na koni v různých barvách předznamenává jeho zájem o abstrakci. Téma koně a jezdce se objevilo ve mnoha jeho pozdějších dílech. Pro Kandinského toto znázorňovalo odpor k konvenčním estetickým hodnotám, stejně jako možnosti čistšího, duchovnějšího života prostřednictvím umění.
Tato geometrická abstrakce nebyla chladná nebo sterilní; byla nabita duchovní symbolikou. Kandinsky věřil, že geometrické tvary mají v sobě inherentní symbolický význam a jejich uspořádání v plátně mohlo vyvolat specifické emocionální reakce. Jeho teoretické eseje, zejména „Concerning the Spiritual in Art” (1911), formulovala tato přesvědčení a položila základy pro nové chápání abstrakce jako prostředku k vyjádření hlubokých duchovních pravd. Argumentoval tím, že umění by nemělo mít za cíl napodobovat přírodu, ale spíše odhalit vnitřní svět umělce a spojit se s divákem na hlubší, intuitivnější úrovni.
Bauhaus Influence and Lasting Legacy
Rozruchající první světová válka přinutila Kandinského vrátit se do Ruska v roce 1914, ale po ruské revoluci se ocitl stále více v rozporu s převládajícím uměleckým klimatem. V roce 1920 přijmul učitelskou pozici na Bauhaus ve Francii, kde významně ovlivnil generace umělců svými teoriemi o barvě, formě a abstrakci. Bauhaus poskytl ideální prostředí pro Kandinského k dalšímu rozvoji svých myšlenek a prozkoumání nových kreativních cest.
Pokračoval v experimentování s geometrickými tvary a živými barvami, často používal techniky vrstvení impasta, aby vytvořil texturované povrchy, které přidaly hloubku a komplexitu svým kompozicím – jak je vidět na pozdějších dílech jako „An Intimate Party” (1942). Po uzavření Bauhaus nacistickým režimem v roce 1933 se Kandinsky přesunul do Francie, kde žil zbytek svého života. Jeho dopad na moderní umění je nezměřitelný; je široce uznáván jako průkopník abstrakce a klíčová postava vývoje neprezentativního malířství. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Tretyakovské galerie v Moskvě, která uchovává jeho monumentální „Composition VII“, důkaz jeho umělecké vize a trvalého dědictví.
Kandinského prozkoumávání barvy, formy a spirituality nadále inspiruje umělce dnes, solidifikující jeho místo mezi nejvýznamnějšími postavami 20. století. Nevytvořil jen obrazy; vytvořil emoce, myšlenky a samotnou podstatu lidské duše.
Wassily Wassilyevich Kandinsky
1866 - 1944 , Rusko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Abstraktní umění, Expressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraktní expresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Monet
- Wagner
- Date Of Birth: 1866
- Date Of Death: 1944
- Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
- Nationality: Rusky, Francouzsky
- Notable Artworks:
- Kompozice VII
- Murnau s duhou
- Čtyři kruhy
- Place Of Birth: Moskva, Rusko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
