Yellow Abstract
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Yellow Abstract
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 6415
A Radiance of Pure Form
In the vast landscape of mid-century modernism, few works capture the essence of geometric serenity quite like Victor Pasmore’s Yellow Abstract. Created in 1961, this masterpiece serves as a profound meditation on color and shape, stripping away the complexities of the physical world to reveal a core of luminous simplicity. At first glance, the viewer is met with a striking yellow circle, a sun-like orb that commands the center of the canvas with an almost hypnotic intensity. This central form is cradled by a deep, earthy brown border, a deliberate choice that provides much-needed weight and structural depth to the composition. The interplay between the vibrant, energetic yellow and the grounding, somber tones of the perimeter creates a visual tension that is both captivating and calming.
The technique employed in this piece reflects Pasmore’s evolution from lyrical figurative landscapes toward a rigorous, constructivist approach. Utilizing a color field style, the artist emphasizes flatness and the inherent power of pigment. There is no attempt at illusionistic shading or three-dimensional modeling; instead, the impact relies entirely on the purity of the shapes and the subtle textures within the paint itself. This minimalist execution allows the viewer to focus on the rhythmic balance of the work, making it an ideal centerpiece for those who appreciate the clean lines and sophisticated aesthetic of modern abstraction.
Historical Resonance and Artistic Legacy
To understand the soul of Yellow Abstract, one must look toward the transformative journey of Victor Pasmore himself. A pioneer of British abstraction, Pasmore’s early career was steeped in the tonal traditions of J.M.W. Turner and James McNeill Whistler, focusing on the atmospheric beauty of the River Thames. However, as the mid-20th century progressed, his fascination with the Bauhaus movement and the principles of constructivism led him to abandon representational subjects in favor of geometric precision. This painting stands as a testament to that transition—a moment where the emotional resonance of light meets the disciplined logic of geometry.
For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just visual appeal; it offers a connection to a pivotal era of art history. The piece embodies the post-war movement toward a new visual language, one that sought clarity and order in a changing world. Its bold, singular focus makes it an extraordinary choice for contemporary spaces, where it can act as a focal point of warmth and intellectual depth. Whether placed in a minimalist gallery setting or integrated into a richly textured living space, Yellow Abstract continues to radiate the timeless energy of a master at the height of his creative powers.
Otázky a odpovědi
Jak si mohu prohlédnout náhled reprodukce „Yellow Abstract“ od Victor Pasmore?
Náhled díla „Yellow Abstract“ od Victor Pasmore si můžete prohlédnout na stránce Náhled v prostoru.
Působí dílo "Yellow Abstract" celkově spíše světle, nebo tmavě?
Zaznamenané hodnoty pro dílo „Yellow Abstract“ od Victor Pasmore jsou: jas bright, luminance Gentle Luminance.
Jakou technikou je vytvořeno dílo "Yellow Abstract"?
Victor Pasmore pro dílo „Yellow Abstract“ použil/a techniku Painting. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.
Biografie umělce
Victor Pasmore: Pionýr britské abstrakce
Raný život a vzdělání
- Edwin John Victor Pasmore se narodil 3. prosince 1908 v Chelshamu v hrabství Surrey.
- Své rané vzdělání získal na škole Summer Fields v Oxfordu a na Harrow v západním Londýně.
- Zlomovým okamžikem byla smrt jeho otce v roce 1927, která ho přiměla přijmout administrativní pozici na London County Council.
- Malba se stala jeho vedlejší vášní, kterou si věnoval během studia na Central School of Art, kde navázal vazby na skupinu Euston Road School.
Figurativní počátky a válečné zkušenosti
- V počátcích Pasmore experimentoval s abstrakcí, než se jeho styl ustálil v lyrické figurativní podobě.
- Jeho raná díla často zachycovala pohledy na řeku Temži z Hammersmith, což v nich připomínalo quite J.M.W. Turnera a Jamese McNeilla Whistlera.
- Silný morální postoj: Během druhé světové války se Pasmore postavil jako conscientious objector, tedy jednotář odmítající zbraně ze svědomí.
- Poté, co mu místní tribunál odmítl uznání tohoto statusu, byl v roce 1942 povolán k vojenské službě. Odmítl rozkazy, za což byl předán vojenskému soudu a odsouzen k 123dennímu vězení.
- Toto rozhodnutí však úspěšně zpochybnil a získal bezpodmíněčné osvobození od vojenské služby.
Cesta k abstrakci
- Pasmoreův průlom do světa abstraktního umění nastal kolem roku 1947 pod hlubokým vlivem tvůrců jako Piet Mondrian a Paul Klee.
- Inspiroval se jejich texty o přírodě a snaze o vytvoření dynamické harmonie v umění, kterou vnímal jako předzvěst budoucí společenské harmonie.
- Klíčové vlivy: Inspiraci čerpal také z díla Bena Nicholsona a dalších umělců spojených se skupinou Circle.
- Jeho abstraktní tvorba často využívala koláž a konstrukci reliéfů, čímž se stal průkopníkem v používání nových materiálů, které někdy dosahovaly i monumentálních architektonických rozměrů.
Hlavní úspěchy a integrace do architektury
- Revoluční dopad: Herbert Read označil Pasmoreův nový styl za „nejrevolučnější událost v britském poválečném umění“.
- V roce 1950 získal zakázku na vytvoření abstraktního muralu pro autobusové nádraží v Kingston upon Thames.
- Častěným účastníkem byl i Festival Británie v roce 1951, kde představil dílo spolu s dalšími britskými konstruktivisty.
- Apollo Pavilion: V roce 1955 se stal konzultantním direktorem pro architektonický design v Peterlee Development Corporation. Hlavním symbolem tohoto projektu se stala abstraktní veřejná struktura Apollo Pavilion, která vyvolala značné kontroverze, ale dodnes zůstává významným znamením.
Mezinárodní uznání a pozdní život
- Pasmore reprezentoval Británii na Benáleckém bienále v roce 1961 a účastnil se také výstavy Documenta II v Kasselu (1959).
- Působil jako správce Tate Gallery, kterému daroval četné své práce do jeho sbírky.
- Vzdělávací přínos: Byl klíčovou postavou při prosazování abstraktního umění a reformě výuky krásných umění.
- V letech 1954 až 1961 vedl kurz umění na King’s College v Durham (Newcastle upon Tyne), kde vyvinul vlivný všeobecný kurz umění a designu inspirovaný školou Bauhaus.
- V roce 1966 se přestěhoval na Maltu a zemřel v Gudja dne 23. ledna 1998 ve věku 89 let.
Odkaz a historický význam
- Dílo Viktora Pasmoreho představovalo zlomový bod v britském umění, který ugruntoval abstrakci jako živoucí sílu.
- Jeho snaha o integraci umění a architektury překračovala konvenční hranice a ovlivnila následující generace umělců i designérů.
- Galerie Victor Pasmore, otevřená na Maltě v roce 2014, hostí trvalou výstavu jeho děl vytvořených během jeho pobytu na tomto ostrově.
Victor Pasmore
1908 - 1998 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Datum Narození: 1908-12-03
- Datum Úmrtí: 1998-01-23
- Jméno: Victor Pasmore
- Místo Narození: Chelsham, Surrey
- Národnost: Britská
- Ovlivnil:
- Terry Frost
- Richard Hamilton
- Ovlivněn:
- Piet Mondrian
- Paul Klee
- Monet
- Cézanne
- Směr:
- Abstraktní umění
- Konstruktivismus
- Významná Díla:
- Suburban Gardens
- Apollo Pavilion

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
