Fushimi, Číslo 51
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Japanese Landscape Painting
1842
Indianapolis Museum of Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Fushimi, Číslo 51
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1716
Fushimi, Station # 51 – Hiroshige’s Poetic Echoes of Edo Japan
Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as a monumental figure in Japanese art history, specifically within the realm of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world.” More than just aesthetically pleasing depictions of daily life and landscapes, his prints encapsulate a profound understanding of Japanese culture and psychology—a perspective that captivated audiences both domestically and subsequently influenced artists across continents. This particular composition, "Fushimi Station #51," exemplifies Hiroshige’s signature approach: transforming ordinary scenes into canvases brimming with atmosphere and emotion.- Subject Matter & Composition: The print captures a bustling moment at Fushimi Station, nestled amidst the verdant slopes of Kyoto Prefecture. Hiroshige skillfully portrays a group of travelers—primarily actors preparing for performances—interacting within a tranquil setting dominated by a magnificent ancient tree and a serene pond. This juxtaposition highlights Hiroshige’s fascination with capturing fleeting impressions of nature alongside human activity.
- Style & Technique: Characteristic of Hiroshige's oeuvre is his masterful use of *bokashi*, or tonal shading—a technique that employs subtle gradations of color to create depth and luminosity. The artist meticulously layered Prussian blue pigment onto the woodblock, achieving remarkable realism while simultaneously conveying a sense of ethereal beauty. Precise linework defines the tree’s branches and trunk, contrasting sharply with the softer hues of the pond and surrounding foliage.
Historical Context & Influence
Hiroshige's work flourished during the Edo period (1689–1868), a time of relative stability under Tokugawa rule—yet one rife with social currents. The *Tokugawa Shogunate* prioritized economic prosperity and cultural refinement, fostering an environment conducive to artistic innovation. However, Hiroshige’s prints weren't merely products of their era; they anticipated the burgeoning Impressionist movement in Europe. Artists like Claude Monet and Vincent van Gogh were profoundly moved by Hiroshige’s ability to distill complex emotions into simplified forms—a stylistic hallmark that resonated deeply with their own artistic explorations.Symbolism & Emotional Resonance
Beyond its visual beauty, “Fushimi Station #51” carries symbolic weight. The ancient tree represents longevity and resilience – mirroring the enduring spirit of Japan itself. Its presence alongside the pond symbolizes tranquility and contemplation—inviting viewers to pause and appreciate the ephemeral nature of existence. Hiroshige’s deliberate inclusion of umbrellas suggests protection from inclement weather, but also hints at a deeper preoccupation with human vulnerability against the forces of nature. The overall mood is one of quiet observation, imbued with a palpable sense of melancholy – reflecting Hiroshige's profound sensitivity to the beauty and fragility of life.A Legacy Enduring Through Reproduction
Today, high-quality reproductions of “Fushimi Station #51” offer art enthusiasts worldwide an opportunity to experience Hiroshige’s artistic vision firsthand. OriginalUniqueArt.com presents meticulously crafted prints that faithfully capture the original artwork's tonal nuances and textural subtleties—allowing collectors and interior designers alike to bring a piece of Edo Japan into their homes, fostering contemplation and appreciation for one of Japan’s greatest artistic achievements.Otázky a odpovědi
Jsou barvy díla „Fushimi, Číslo 51“ od Utagawa Hiroshige syté, nebo tlumené?
Dílo „Fushimi, Číslo 51“ od Utagawa Hiroshige je zachyceno s Jemné barvy saturací.
Kde mohu najít statistiky k dílu „Fushimi, Číslo 51“ od Utagawa Hiroshige?
Pro dílo „Fushimi, Číslo 51“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Jakou převládající barvu má dílo „Fushimi, Číslo 51“ od Utagawa Hiroshige?
Hlavní barvou díla „Fushimi, Číslo 51“ od Utagawa Hiroshige je Tmelová (#dbcbb1).
Biografie umělce
A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige, narozený Andō Tokutarō v roce 1797 v rušném městě Edo (moderní Tokio), se jeví jako klíčová postava světa *ukiyo-e*, nebo “obrazů plovoucího světa”. I když je hluboce zakořeněn v tradicích japonského dřevokutí, Hiroshige překonal pouhé replikování a obdařil své krajiny poetickým citlivostí, která rezonovala hluboko jak v samotné Japonsku, tak později napříč západním uměleckým světem. Jeho život se odehrával za období relativního míru a prosperity pod Tokugawa šogunátu, přesto i za doby, která byla poznamenána rostoucím společenským vývojem a konečným západním vlivem – síly, které nakonec přispěly k úpadku *ukiyo-e*, i když zároveň zesilovaly jeho trvalé dědictví. Původně určený pro konvenčnější cestu do samurajské rodiny – jeho otec sloužil jako strážce ohně –, Hiroshigeho umělecké sklony ho vedly k stáže u Utagawy Toyohiro, mistra školy Utagawa. To se ukázalo jako klíčový obrat, který ho odklonil od populárních vyobrazení kurtek a herců, které preferovali mnozí *ukiyo-e* umělci, směrem k krajině, žánru, který nakonec přetvořil.Od Žánrových Scén Obdařujících Krajiny
Hiroshigeho rané dílo bylo v souladu s konvencemi jeho školy a zahrnovalo portréty a scény z každodenního života. Nicméně, jeho přijetí krajiny skutečně odlišilo jeho práci. Vlivem byli dřívější mistři jako Hokusai – jehož *Třicet šest výhledů na horu Fujijama* již okouzalo publikum – Hiroshige vyvinul jedinečný styl charakterizovaný atmosférickou perspektivou, jemnými barevnými paletami a hlubokou citlivostí k měnícím se ročním obdobím. Nevytvářel jen místa; evokoval jejich atmosféru, zachycoval podstatu konkrétního okamžiku v čase. Série *Pedesát tři stanice Tokaidó* (1833–1834), možná jeho nejvýznamnější dílo, ilustruje tento přístup. Tato monumentální práce dokumentovala cestu po Tokaidó, hlavní trase spojující Edo a Kjóto, nikoli jako prostou cestopisnou knihu, ale jako sérii sugestivních vize – náhlá dešťová bouře ve Shono, vzdálený pohled na horu Fujijama z Kanaya, rušná aktivita na Odawar. Každé tisknutí je nabité pocitem mezitímosti a klidu, vyzývá diváky, aby se vydali na cestu společně s cestovateli. Mistr Hiroshige často využíval *bokashi*, techniku zahrnující více tisků pro jedinou barvu, což mu umožňovalo vytvářet jemné gradace barev a atmosférické efekty, které bylo velmi obtížné napodobit.Mistr Atmosféry a Techniky
Hiroshigeho technická zručnost byla stejně pozoruhodná jako jeho umělecké vize. Nevytvářel jen přesnou reprezentaci; hledal zachycení *pocitu* místa. Jeho používání barev, i když často restriktivní ve srovnání s některými jeho současníky, bylo zásadní pro dosažení tohoto efektu. Často využíval více bloků pro jednu barvu, což mu umožňovalo vytvářet nuancované odstíny a atmosférické efekty, které byly velmi obtížné napodobit. Jemné modré tóny v jeho vyobrazeních deště nebo mlhy, teplé tóny podzimní pampelišek – to nebylo náhodné; byly pečlivě promyšlenými prvky navrženými k evokaci specifických emocí a pocitů. Kromě *bokashi* byl Hiroshige zručný v používání volného prostoru – *ma*, konceptu klíčového pro japonské estetiku, který umožňoval oblastím tisku „dýchat“ a zvyšoval celkový pocit klidu. Jeho série *Sto slavných výhledů na Edo* (1856–1858) dále ukázala jeho mistrovství, nabízejíc intimní pohledy do života a krajin svého milovaného města.Vliv a Trvalé Dědictví
I když tradice *ukiyo-e* začínala ustupovat po Hiroshigeově smrti v roce 1858 – úpadek zrychlený Meijiho restrikcí a následným přílivem západní kultury – jeho vliv na umělecké svět se ukázal být překvapivě trvalý. V pozdních 19. letech japonské tisky zaplavily Evropu, což vyvolalo jev známý jako *Japonisme*. Umělci jako Édouard Manet, Claude Monet a Edgar Degas byli okouzleni odvážnými kompozicemi, zploštělou perspektivou a nekonvenčními barevnými paletami *ukiyo-e*, které začali integrovat do své vlastní tvorby. Vincent van Gogh byl zvláště nadšený Hiroshigeho tisky, vytvořil kopie několika z nich, včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrujíc tak hluboké obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice. Hiroshigeho vliv se rozprostřel za hranice malby; lze jej vidět v architektuře, designu a dokonce i literatuře. Dnes je Utagawa Hiroshige zapamatován nejen jako brilantní umělec, ale také jako kulturní ambasador, který pomohl most mezi východem a západem, zanechávaje nezapomenutelný odkaz v historii umění.Významné díla
- Pedesát tři stanice Tokaidó: Hiroshigeho nejznámější série, zobrazující cestu po hlavní trase spojující Edo a Kjóto.
- Sto slavných výhledů na Edo: Zaujetý pohled do života a krajin jeho milovaného města.
- Vliv na sérii Japonaiserie Vincenta van Gogha: Včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrující Van Goghův hluboký obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice.
Utagawa Hiroshige
1797 - 1858 , Japonsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: *Ukiyo-e*
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Manet
- Monet
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hokusai']
- Date Of Birth: 1797
- Date Of Death: 1858
- Full Name: Utagawa Hiroshige
- Nationality: Japonský
- Notable Artworks:
- 53 Station Tōkaidō
- 100 View Edo
- Place Of Birth: Tokyo, Japonsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
