Menu
Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Evening Snow at Kanbara

Discover 'Evening Snow at Kanbara' by Utagawa Hiroshige – a serene 1834 ukiyo-e print showcasing winter village life. Admire its monochrome beauty & tranquil composition.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) byl japonský malíř a tesař, mistr ukiyo-e, známý svými poetickými krajinami, zejména sérií Fifty-three Stations of the Tōkaidō. Jeho díla ovlivnila impresionisty a Van Gogha, definovala estetiku Japonisme a zachycuje krásu Edo období.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 6957

Evening Snow at Kanbara

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 6957

Rychlé informace

  • Medium: Woodblock print (Ukiyo-e)
  • Title: Evening Snow at Kanbara
  • Movement: Edo period
  • Notable elements or techniques: Negative space, monochrome
  • Dimensions: 22 x 34 cm
  • Subject or theme: Winter village scene

A Moment Frozen in Time: The Essence of Utagawa Hiroshige

“Evening Snow at Kanbara,” a captivating woodblock print by the legendary Utagawa Hiroshige, isn't merely a depiction of a winter landscape; it’s an invitation to step into a serene and contemplative world. Created in 1834 during the vibrant Edo period, this piece embodies the core tenets of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world,” transforming everyday scenes into profound artistic statements. Hiroshige, often considered the last great master of this genre, possessed an extraordinary ability to capture not just the appearance of a place but also its very spirit – a quality powerfully evident in this evocative print.

The scene unfolds within a small Japanese village nestled amidst a vast expanse of snow-covered hills. The composition is deliberately restrained, prioritizing atmosphere and mood over meticulous detail. Buildings are rendered with simplified forms, their outlines softened by the printing technique, while figures – bundled in umbrellas against the biting cold – appear as fleeting glimpses of human life within this frozen landscape. This strategic use of negative space—the overwhelming presence of snow—draws attention to the delicate balance between humanity and nature, highlighting the resilience and quiet dignity of those who endure the harsh winter conditions.

The Language of Woodblock: Technique and Artistic Vision

Hiroshige’s mastery lies not only in his subject matter but also in his technical execution. The print is a testament to the intricate process of *ukiyo-e* production, relying on multiple woodblocks carved with painstaking precision. The base layer of grey tones establishes the foundational structure of the scene, while subtle gradations – achieved through layering and careful manipulation of ink—create depth and volume. Notice how the snow itself isn’t uniformly white; it’s infused with delicate shades of grey, suggesting the play of light and shadow as the sun dips below the horizon. The deliberate lack of strong shading contributes to the print's ethereal quality, lending a dreamlike atmosphere to the winter scene.

Furthermore, Hiroshige’s use of *bokashi*, or color gradation, is particularly noteworthy. This technique involved applying multiple layers of ink in varying concentrations to achieve subtle transitions and nuanced tonal effects—a hallmark of his style and a key element in conveying the atmospheric depth of the landscape. The monochrome palette, dominated by shades of grey and white, amplifies the sense of stillness and solitude, inviting viewers to contemplate the beauty of simplicity.

Symbolism and the Poetics of Nature

Beyond its aesthetic appeal, “Evening Snow at Kanbara” is rich in symbolic meaning. The snow itself represents purity, resilience, and the cyclical nature of life – a reminder that even amidst hardship, there’s an inherent beauty to be found. The villagers, huddled beneath their umbrellas, embody human adaptability and perseverance in the face of adversity. Their presence serves as a poignant counterpoint to the vastness and indifference of the natural world.

This print was part of Hiroshige's celebrated “Fifty-three Stations of the Tōkaidō” series, documenting his journey along Japan’s main highway. Each station offered a unique glimpse into the diverse landscapes and communities of Edo period Japan. Hiroshige’s ability to capture the essence of these locations—not just their physical appearance but also their atmosphere and spirit—solidified his reputation as one of the most influential artists in Japanese history, profoundly impacting both traditional *ukiyo-e* and later Western art movements like Impressionism.

Bringing Hiroshige’s Vision Home

Reproductions of “Evening Snow at Kanbara” offer a remarkable opportunity to bring this timeless masterpiece into your own space. Whether you choose an authentic woodblock print or a high-quality digital reproduction, the print's serene beauty and evocative atmosphere will undoubtedly enhance any room. Consider framing it in a simple, understated manner to allow the artwork’s inherent elegance to shine through – a subtle reminder of Hiroshige’s poetic vision and the enduring power of Japanese art.

Otázky a odpovědi

K jakému stylu patří „Evening Snow at Kanbara“?

Dílo „Evening Snow at Kanbara“ od Utagawa Hiroshige patří k období směru Ukiyo-e, který dílu dodává jeho stylistický kontext.

Jaká témata se objevují v díle „Evening Snow at Kanbara“ od Utagawa Hiroshige?

„Evening Snow at Kanbara“ od Utagawa Hiroshige zobrazuje: japanese landscape, winter scene, snow village, ukiyo-e art, tranquility, dusk lighting, rural japan, traditional prints.

Jakým způsobem se dílo „Evening Snow at Kanbara“ zapojuje do témat a stylu umělce Utagawa Hiroshige?

Dílo „Evening Snow at Kanbara“ sdílí s ostatními pracemi umělce Utagawa Hiroshige styl období Ukiyo-e a opakující se témata: japanese landscape tradition, edo aesthetics, nature's beauty, rural life, seasonal change, edo period tranquility, shinto reverence for nature, key ukiyo-e series.


Biografie umělce

A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige, narozený Andō Tokutarō v roce 1797 v rušném městě Edo (moderní Tokio), se jeví jako klíčová postava světa *ukiyo-e*, nebo “obrazů plovoucího světa”. I když je hluboce zakořeněn v tradicích japonského dřevokutí, Hiroshige překonal pouhé replikování a obdařil své krajiny poetickým citlivostí, která rezonovala hluboko jak v samotné Japonsku, tak později napříč západním uměleckým světem. Jeho život se odehrával za období relativního míru a prosperity pod Tokugawa šogunátu, přesto i za doby, která byla poznamenána rostoucím společenským vývojem a konečným západním vlivem – síly, které nakonec přispěly k úpadku *ukiyo-e*, i když zároveň zesilovaly jeho trvalé dědictví. Původně určený pro konvenčnější cestu do samurajské rodiny – jeho otec sloužil jako strážce ohně –, Hiroshigeho umělecké sklony ho vedly k stáže u Utagawy Toyohiro, mistra školy Utagawa. To se ukázalo jako klíčový obrat, který ho odklonil od populárních vyobrazení kurtek a herců, které preferovali mnozí *ukiyo-e* umělci, směrem k krajině, žánru, který nakonec přetvořil.

Od Žánrových Scén Obdařujících Krajiny

Hiroshigeho rané dílo bylo v souladu s konvencemi jeho školy a zahrnovalo portréty a scény z každodenního života. Nicméně, jeho přijetí krajiny skutečně odlišilo jeho práci. Vlivem byli dřívější mistři jako Hokusai – jehož *Třicet šest výhledů na horu Fujijama* již okouzalo publikum – Hiroshige vyvinul jedinečný styl charakterizovaný atmosférickou perspektivou, jemnými barevnými paletami a hlubokou citlivostí k měnícím se ročním obdobím. Nevytvářel jen místa; evokoval jejich atmosféru, zachycoval podstatu konkrétního okamžiku v čase. Série *Pedesát tři stanice Tokaidó* (1833–1834), možná jeho nejvýznamnější dílo, ilustruje tento přístup. Tato monumentální práce dokumentovala cestu po Tokaidó, hlavní trase spojující Edo a Kjóto, nikoli jako prostou cestopisnou knihu, ale jako sérii sugestivních vize – náhlá dešťová bouře ve Shono, vzdálený pohled na horu Fujijama z Kanaya, rušná aktivita na Odawar. Každé tisknutí je nabité pocitem mezitímosti a klidu, vyzývá diváky, aby se vydali na cestu společně s cestovateli. Mistr Hiroshige často využíval *bokashi*, techniku zahrnující více tisků pro jedinou barvu, což mu umožňovalo vytvářet jemné gradace barev a atmosférické efekty, které bylo velmi obtížné napodobit.

Mistr Atmosféry a Techniky

Hiroshigeho technická zručnost byla stejně pozoruhodná jako jeho umělecké vize. Nevytvářel jen přesnou reprezentaci; hledal zachycení *pocitu* místa. Jeho používání barev, i když často restriktivní ve srovnání s některými jeho současníky, bylo zásadní pro dosažení tohoto efektu. Často využíval více bloků pro jednu barvu, což mu umožňovalo vytvářet nuancované odstíny a atmosférické efekty, které byly velmi obtížné napodobit. Jemné modré tóny v jeho vyobrazeních deště nebo mlhy, teplé tóny podzimní pampelišek – to nebylo náhodné; byly pečlivě promyšlenými prvky navrženými k evokaci specifických emocí a pocitů. Kromě *bokashi* byl Hiroshige zručný v používání volného prostoru – *ma*, konceptu klíčového pro japonské estetiku, který umožňoval oblastím tisku „dýchat“ a zvyšoval celkový pocit klidu. Jeho série *Sto slavných výhledů na Edo* (1856–1858) dále ukázala jeho mistrovství, nabízejíc intimní pohledy do života a krajin svého milovaného města.

Vliv a Trvalé Dědictví

I když tradice *ukiyo-e* začínala ustupovat po Hiroshigeově smrti v roce 1858 – úpadek zrychlený Meijiho restrikcí a následným přílivem západní kultury – jeho vliv na umělecké svět se ukázal být překvapivě trvalý. V pozdních 19. letech japonské tisky zaplavily Evropu, což vyvolalo jev známý jako *Japonisme*. Umělci jako Édouard Manet, Claude Monet a Edgar Degas byli okouzleni odvážnými kompozicemi, zploštělou perspektivou a nekonvenčními barevnými paletami *ukiyo-e*, které začali integrovat do své vlastní tvorby. Vincent van Gogh byl zvláště nadšený Hiroshigeho tisky, vytvořil kopie několika z nich, včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrujíc tak hluboké obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice. Hiroshigeho vliv se rozprostřel za hranice malby; lze jej vidět v architektuře, designu a dokonce i literatuře. Dnes je Utagawa Hiroshige zapamatován nejen jako brilantní umělec, ale také jako kulturní ambasador, který pomohl most mezi východem a západem, zanechávaje nezapomenutelný odkaz v historii umění.

Významné díla

  • Pedesát tři stanice Tokaidó: Hiroshigeho nejznámější série, zobrazující cestu po hlavní trase spojující Edo a Kjóto.
  • Sto slavných výhledů na Edo: Zaujetý pohled do života a krajin jeho milovaného města.
  • Vliv na sérii Japonaiserie Vincenta van Gogha: Včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrující Van Goghův hluboký obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice.
Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige

1797 - 1858 , Japonsko

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: *Ukiyo-e*
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Manet
    • Monet
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hokusai']
  • Date Of Birth: 1797
  • Date Of Death: 1858
  • Full Name: Utagawa Hiroshige
  • Nationality: Japonský
  • Notable Artworks:
    • 53 Station Tōkaidō
    • 100 View Edo
  • Place Of Birth: Tokyo, Japonsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.