Neo Figurative Art · 2019
3 Red figures (Thiago Boecan, 2019)
Thiago Boecan vytvořil dílo 3 Red figures. Pochází z roku 2019. Patří k hnutí Neo Figurative Art. Rozměry jsou 100 × 150 cm.
- 2019
- 100 × 150 cm
3 Red figures v kostce
- Název díla
- 3 Red figures
- Autor
- Thiago Boecan
- Datum vytvoření
- 2019
- Rozměry
- 100 × 150 cm
- Pohyb
- Neo Figurative Art
Vysokorozlišené fotografie díla 3 Red figures
Protected by copyright: these files are for personal reference, not a licence to republish.
Thiago Boecan, 3 Red figures (2019).
Odpovědi na otázky k dílu 3 Red figures
V jakém roce vzniklo dílo "3 Red figures"?
Dílo „3 Red figures“ od Thiago Boecan vzniklo v roce 2019.
Jaké jsou skutečné rozměry díla „3 Red figures“ od Thiago Boecan?
Rozměry originálního díla „3 Red figures“ od Thiago Boecan jsou 100 x 150 cm.
Je dílo „3 Red figures“ volné z autorských práv?
Stav autorských práv pro dílo „3 Red figures“ od Thiago Boecan: toto dílo spadá do stále chráněno autorským právem. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
K kterému umělci je dílo "3 Red figures" připisováno?
Autorem díla „3 Red figures“ je Thiago Boecan. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Thiago Boecan.
K jakému stylu patří „3 Red figures“?
Dílo „3 Red figures“ od Thiago Boecan patří k období směru Neo Figurative Art, který dílu dodává jeho stylistický kontext.
O umělci, Thiago Boecan
Thiago Boecan
A Dialogue with Emptiness: The Art of Thiago Boecan Thiago Morales Boemeke, known as Thiago Boecan, is a rising figure in the Brazilian contemporary art scene, captivating audiences with his exploration of emptiness and the human form. Born in São Paulo, Brazil, in 1995, Boecan’s artistic journey began with a formal education at Fundação Armando Álvares Penteado, followed by a degree in Graphic Design from Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. However, it was his apprenticeships under the tutelage of José Paulo de Latorre and Sergio Fingermann that truly shaped his unique visual language. Boecan’s work isn't simply about what is *present* on the canvas; it’s a profound meditation on absence, internal space, and the delicate balance between inner and outer worlds.