Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Portrait of Herbert Eulenberg

Lovis Corinth, 1918

Jméno Ročník Datum
Lovis Corinth, Portrait of Herbert Eulenberg (1918), Museum Kunstpalast. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Lovis Corinth originaluniqueart.com/cs/artists/lovis-corinth_cs/
Datum vzniku díla
1858 – 1925
Malováno
1918
Medium
Oil On Canvas
Původní rozměry
71 x 50 cm
Pohyb
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modern
Místo konání
Museum Kunstpalast originaluniqueart.com/cs/museums/museum-kunstpalast-duesseldorf_cs/
Artistic style
Distorted forms
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Bold brushstrokes
Subject or theme
Portraiture

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Lovis Corinth zemřel(a) v roce 1925; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1995.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth

Rozměry

Původní rozměry jsou 71 × 50 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 60 let. Umělec dožil se 67 let. 135 z celkových 219 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Lovis Corinth (1858–1925) ▲ toto dílo, 1918 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1905 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1905–1922 Pozdní díla: od 1922

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #201813

    Uložená paleta

    • #201813
    • #D7BA8D
    • #4C351D
    • #8D6A41

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Lovis Corinth za posledních dvanáct měsíců — celkem 23 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 66,0%
    2. 2 Spojené státy americké 6,7%
    3. 3 Singapur 6,1%
    4. 4 Japonsko 5,1%
    5. 5 Hongkong 3,7%
    6. 6 Brazílie 2,0%
    7. 7 Mexiko 2,0%
    8. 8 Rumunsko 1,3%
    9. 9 Rakousko 1,0%
    10. 10 Bulharsko 0,7%
    11. · 13 dalších zemí 5,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,2%
    2. 2 Wood near Dachau, 1893 1,9%
    3. 3 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,6%
    4. 4 The Temptation of Saint Anthony, 1897 1,6%
    5. 5 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,6%
    6. 6 untitled (1115) 1,6%
    7. 7 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,3%
    8. 8 Self Portrait with Model, 1903 1,3%
    9. 9 Tyroleanský krajina s mostem, 1913 1,3%
    10. 10 Wilhelmine s koulem, 1915 1,3%
    11. 11 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 tento obraz 1,3%
    12. 12 Female Nude, 1897 1,3%
    13. 13 Portrait of the Painter Otto Eckmann, 1897 1,3%
    14. 14 Žena s líliemi v skleníku, 1911 1,3%
    15. 15 Ve strojovně, 1893 0,9%
    16. 16 Odysseus Fighting with the Beggar, 1903 0,9%
    17. 17 Larkspur, 1924 0,9%
    18. 18 Lake Lucerne, Afternoon, 1924 0,9%
    19. 19 Large Landscape with Ravens, 1893 0,9%
    20. 20 Homeric Laughter, First Version, 1909 0,9%

    Tyto práce společně tvoří 26,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 358 děl tohoto umělce, z nichž 171 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 11 místě, přičemž si připravuje 1,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth

    A Gaze Through the Veil of Expressionism

    In the quiet intensity of Lovis Corinth’s "Portrait of Herbert Eulenberg," we encounter more than just a likeness; we enter a psychological landscape sculpted by light and shadow. Completed in 1918, this masterpiece serves as a profound window into the soul of a man and the turbulent era that shaped him. The subject, captured in a moment of heavy, downward contemplation, sits enveloped by a textured atmosphere that seems to vibrate with unspoken thoughts. Corinth, a master who bridged the gap between the delicate luminosity of Impressionism and the raw, visceral energy of Expressionism, utilizes his brush to create a surface where every stroke carries emotional weight. The man’s gaze, averted from the viewer, invites us not to observe him, but to feel the weight of his melancholy, making the painting an intimate encounter with the human condition.

    The technique employed in this work is nothing short of transformative. Eschewing the polished, idealized surfaces of academic tradition, Corinth embraces a deliberate distortion that amplifies the subject's inner turmoil. Through the masterful application of oil on canvas, he builds layers of muted tones and bold, energetic brushwork that lend the piece an incredible tactile complexity. The interplay of light across the man’s features—the subtle highlights on his glasses and the deep, somber shadows of his suit—creates a sense of three-dimensional presence that is both grounded and ethereal. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated depth; its textured surface catches the light in ways that bring a dynamic, living energy to any curated space.

    The Echoes of a Turbulent Era

    To understand the gravity of this portrait, one must look toward the historical currents flowing through Germany during the waning years of the Weimar Republic. The painting is steeped in the anxieties and uncertainties of a society in flux. As the old world crumbled, the Expressionist movement emerged as a powerful reaction against superficiality, seeking instead to expose the raw, often painful truths of existence. Corinth’s style, which loosened significantly following a personal stroke in 1911, perfectly mirrors this societal shift toward emotional honesty and psychological depth. The portrait of Eulenberg becomes a symbol of this era—a moment of stillness caught amidst the encroaching chaos of the early 20th century.

    For those seeking to adorn a home or gallery with art that inspires profound reflection, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It is a piece that demands attention through its quietude rather than through clamor. The muted palette and somber subject matter provide a grounding element in modern decor, acting as a focal point of intellectual and emotional sophistication. Whether placed in a sunlit study or a moody, dimly lit library, the "Portrait of Herbert Eulenberg" brings with it a legacy of German Modernism, offering a timeless connection to the spirit of artistic evolution and the enduring power of the human gaze.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Lovis Corinth

    Narozen(a) v Tauwade, Nizozemsko

    A Life Forged in Paint: The World of Lovis Corinth

    Lovis Corinth, rozený jako Franz Heinrich Louis na 21. července 1858 v provincii Předprusko, byl umělec, který ztělesňoval turbulentní přechod od 19. do počátku 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou okamžitého uznání, ale postupným rozvojem poháněným neúnavným studiem, rozmanovými vlivy a nakonec osobní tragédií. Corinthovy začátky byly zakořeněny v venkovských krajinách jeho původu, Tapiau, kde jeho otec pracoval jako kovář. Tato raná zkušenost s fyzickou prací a divokou krásou přírody subtilně pronikala do jeho pozdějších děl, i když se nacházely mezi sofistikovanějšími stylistickými prozkoumáváním. Původně studoval na Akademii v Königsbergu v roce 1876, ale brzy si uvědomil, že akademická tradice sama o sobě nesplní jeho umělecké ambice. Následovala cesta za studiem, která ho zavedla do Mnichova, Antverp a nakonec Paříže – každé město sloužilo jako klíčový milník ve vývoji. V Mnichově absorboval pečlivou realističnost propagovanou Ludvígem von Löfftzem, zdokonalil své pozorovací schopnosti a osvojil si techniku. Antverpy ho uvedly do dramatické barokní intenzity Rubensa, zatímco Paříž vystavila ho rozvíjejícímu se impresionistickému hnutí, i když jeho počáteční reakce byla spíše opatrným pozorováním než okamžitým přijetím.

    Od Naturalismu k Syntéze Stylů

    Corinthův umělecký vývoj nebyl označen rychlými revolucemi, ale postupnou asimilací a syntézou rozmaných vlivů. Jeho raná tvorba se silně opírala o naturalismus, odrážející převládající akademické standardy doby. Malby jako "V ženci" (1878), s neúprosným zobrazením zvířecích mrtvol, demonstrují toto závazek k realistické reprezentaci, přesto i zde začíná objevovat se znovuzrozené emocionální napětí. Samotné téma – hrůzný a vrysová – naznačuje ochotu čelit nepříjemným pravdám, charakteristikou, která se stala stále důležitější v jeho pozdějších dílech. Jeho čas strávený studiem starověkých mistrů, zejména Rubensa, vložil do něj lásku k dynamické kompozici a expresivnímu štětci. Nicméně to, co ho skutečně transformovalo, bylo vystavení impresionismu – původně zpochybňovanému – které mu umožnilo integrovat tyto prvky do svého vlastního jedinečného vize. Nevytvořil si jen kopii rozbitého barvy a mihotavého světla Moneta nebo Renoea; místo toho tyto prvky začlenil do svého vlastního, německého citlivosti. Tato syntéza nakonec ho umístila mezi impresionismem a expresionismem, dvěma hnutími, která definovala umělecký пейзаж v počátcích 20. století.

    Mistr Portrétů a Krajin

    Corinthův umělecký vývoj nebyl lineární. Jeho rané dílo se zaměřovalo na realistické portréty, často zobrazující členy společnosti a známé osobnosti. Jeho práce s lidským výrazem a psychologií byla hluboká a detailní. V pozdějších letech se jeho tvorba rozvíjela směrem k krajinám, které odrážely jeho emocionální reakce na přírodu. Walchensee region v bavorských Alpách se stal pro něj zdrojem inspirace, který opakovaně zkoumal ve svých dílech. Tyto malby jsou charakterizovány jasnými barvami, dynamickým štětcem a pocitem divoké energie, která odráží Corinthovu vlastní vášnivou angažovanost s přírodou. Nebyl zájem o idylická zobrazení; spíše se snažil zachytit nedotčenou sílu a vnitřní dramatičnost krajiny.

    Tragédie, Odvaha a Trvalé Závěsky

    Klíčovým okamžikem Corinthova života – a možná i v jeho uměleckém vývoji – byl záchvat mozku, který utrpěl v prosinci 1911. Paralýza, kterou způsobil, ohrožovala konec jeho kariéry. Nicméně s neochvějnou odhodlaností a podporou své manželky Charlotte Berend-Corinth se naučil znovu malovat, přizpůsobil se svým fyzickým omezením a vyvinul ještě expresivnější styl. Tato doba znamenala obrat ve jeho tvorbě, protože jeho obrazy začaly být odvážnější, gestikulativnější a emocionálně nabitější. Přijal volnější štětec a zesílil barvy, předvídal tak mnoho stylistických inovací, které definovaly expresionismus. Jeho vliv se rozprostřel za hranice jeho samotné malby; byl také respektovaným učitelem a spisovatelem o umění, publikoval eseje jako "O naučení se malovat" v roce 1898, nabídl pohledy do své umělecké filozofie a technické přístup. Zastával funkci prezidenta Berlinského Secese od roku 1915 až do své smrti v roce 1925, propagoval progresivní umělecké myšlenky a podporoval živnou půdu pro kreativní komunitu. Lovis Corinthův dědictví nespočívá pouze ve svém pozoruhodném díle, ale také v jeho neochvějné závazku k umělecké integritě a schopnosti transformovat osobní tragédii na hluboký umělecký výraz. Zůstává klíčovou postavou v historii německého umění, mistr, který spojil dvě éry a zanechal nezapomenutelný otisk na generace umělců.

    Klíčové díla a jejich význam

    V ženci (1878): Zřetelné realistické zobrazení zvířecích mrtvol, které demonstruje Corinthovu ranou technickou zdatnost a ochotu čelit znepokojivým tématům.

    Portrét (různá léta): Série portrétů, která nabízí fascinující kroniku umělcovy sebekonceptu a stylu.

    Walchensee série (různá léta): Kolekce krajin zobrazujících Walchensee region v Bavorsku, charakterizovaných jasnými barvami, dynamickým štětcem a emocionální intenzitou.

    Muzeum

    Museum Kunstpalast

    Vystaveno v Düsseldorf, Německo

    Düsseldorfský klenot: Živý odkaz Museum Kunstpalast

    Vstoupit skrze dveře

    Museum Kunstpalast

    v Düsseldorfu znamená vstoupit do hlubokého dialogu s plynutím času. Nejde jen o tiché úložiště relikvií minulosti, ale o živou, dýchající cestu samotnou podstatou lidské kreativity. Muzeum, sídlící v nádherné budově ve stylu

    Art Deco

    , která sama o sobě představuje umělecké dílo, láká návštěvníky k procházce tisíciletí umělecké evoluce. Od jemné, šepotem vyprávěné elegance klasické antiquity až po syrovou, experimentální energii moderních mistrovských děl nabízí Kunstpalast bezkonkurenční zkoumání toho, jak vnímáme náš svět. Jeho historie je hluboce protkána kulturní duší Düsseldorfu, neboť vyrostlo ze vzácných sbírek tamní Akademie výtvarného umění a štědrých darů místních patronů v dynamickou instituci světové úrovně, jakou je dnes.

    Sbírka muzea funguje jako most mezi érami, kde se těžké drama baroka setkává s éterickou průsvitností současného skla. Člověk nemůže procházet jeho sály, aniž by nebyl okamžitě fascinován čistou virtuozitou holandského zlatého věku, zejména v dílech jako je

    Still Life with Fruit & Bat Bird

    od

    Abrahama van Beyerena

    . Tato 17. století vzniklá

    pronkstilleven

    je mistrovskou lekcí textury a světla, velkolepým zobrazením bohatství a vytříbenosti, kde je každé šťavnaté hrozno i stíněné křídlo vykresleno s dechberoucím realismem. Tyto okamžiky intenzních detailů nacházejí své protějšky v silném, emotivním tahu štětcem

    Petera Paula Rubensa

    , jehož dramatický cit stále ovládá místnost, i v duševně hlubokých, subjektivních krajinách

    Franze Marca

    , průkopníka německého expresionismu.

    Svatyně světla a inovací

    Kromě plátna a kamene si Kunstpalast drží výsadní postavení jako svatyně zářivého umění skla.

    Helmut Hentrich Glass Museum

    , jedna z nejvýznamnějších sbírek svého druhu v Evropě, umožňuje návštěvníkům sledovat metamorfózu tohoto křehkého média od starověkých artefaktů až po špičkovou současnou sculpturu. Je to imerzivní zážitek, který zkoumá témata transparentnosti a transformace, kde hra světla a barvy vybízí k hluboké, meditační kontemplaci nad pomíjivou povahou krásy. Tato oddanost řemeslu zajišťuje, že muzeum zůstává klíčovým cílem pro sběratele i designéry, kteří nacházejí inspiraci v technické mistrovství a jemné rovnováze formy a světla ukryté v těchto skleněných pokladech.

    Pro ty, kteří hledají avantgardu, muzeum uchovává také ducha

    sbírky ZERO

    , která nabízí okno do radikálních minimalistických pohybů 50. a 60. let. Architektonický grandióznost samotné budovy poskytuje dechberoucí scénu pro tyto umělecké setkání. Vzniklá během optimistické éry německé republiky Weimar, budova muzea ztělesňuje stylistickou exuberanci Art Deco a stojí jako záměrná oslava geometrické přesnosti a luxusní materiálnosti. Fasáda s výraznými horizontálními pásy a jemnými egyptskými vlivy vyzařuje pocit trvalé stability a monumentální elegance.

    Uvnitř architektura dýchá společně s uměním; rozsáhlé galerie zalité přirozeným světlem vytvářejí atmosféru klidné kontemplace, zatímco vyleštěné mramorové podlahy a zdobené sádrodelné stropy připomínají návštěvníkovi historický význam budovy. Díky nedávné integraci s

    NRW Forum

    a svému závazku k současným společenským dialogům zůstává Museum Kunstpalast dynamickým centrem, kde není historie pouze uchovávána, ale aktivně přetvářena pro moderní věk.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Portrait of Herbert Eulenberg

    originaluniqueart.com/cs/art/download/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Corinth, Lovis. Portrait of Herbert Eulenberg. 1918, Museum Kunstpalast. https://originaluniqueart.com/cs/art/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1918). Portrait of Herbert Eulenberg [Painting]. Museum Kunstpalast. https://originaluniqueart.com/cs/art/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. Portrait of Herbert Eulenberg. 1918. Museum Kunstpalast. https://originaluniqueart.com/cs/art/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1918) Portrait of Herbert Eulenberg. Museum Kunstpalast. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/lovis-corinth-portrait-of-herbert-eulenberg-8YDNU9-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, german art, expressionism. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Ve strojovně (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    Portrait of Herbert Eulenberg — Lovis Corinth Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kde je dnes možné vidět dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth?

    Originál díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth je uložen v instituci Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Německo. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.

    Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth?

    Pro dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ se doporučuje tisk ve velikosti Medium. K dispozici jsou i jiné velikosti se zachováním stejných proporcí.

    Jakým způsobem se styl díla "Portrait of Herbert Eulenberg" vztahuje k době svého tvůrce?

    Dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth spadá do směru German Expressionism, v rámci – 19. století éry svého autora.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth?

    Vznik díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth se datuje do roku 1918.

    Jaké jsou rozměry originálu díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth?

    Rozměry originálního díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth jsou 71 x 50 cm.

    Jak "Portrait of Herbert Eulenberg" vyvažuje světlo a stín?

    U díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth je zaznamenána jasnost deep_shadow při luminanci Dark.

    Patří dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth do volného užití, a proč?

    Autorskoprávní status díla „Portrait of Herbert Eulenberg“ – patří do volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1925.

    Jakou náladu by do prostoru přineslo dílo "Portrait of Herbert Eulenberg"?

    Dílo „Portrait of Herbert Eulenberg“ od Lovis Corinth má Calm atmosféru a doporučujeme jej do Living Room. Nálada představuje to, co dílo vnáší do okolního prostoru.