Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Dog Pointing a Partridge

Jméno Třída Datum

Jean-Baptiste Oudry, Dog Pointing a Partridge (1725), Státní Ermitáž. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jean-Baptiste Oudry originaluniqueart.com/cs/artists/jean-baptiste-oudry_cs/
Datum vzniku díla
1686 – 1755
Malováno
1725
Původní rozměry
129 x 162 cm
Pohyb
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Koná se v
Státní Ermitáž originaluniqueart.com/cs/museums/statni-ermitaz-sankt-peterburg_cs/
Artistic style
Naturalistic detail
Influences
French artistry
Notable elements
Detailed depiction
Subject or theme
Hunting scene

V kontextu

Dog Pointing a Partridge — Jean-Baptiste Oudry

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 129 × 162 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 39 let. Umělec dožil se 69 let. 7 z celkových 14 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jean-Baptiste Oudry (1686–1755) ▲ toto dílo, 1725 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1722 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1722–1734 Pozdní díla: od 1734

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Quinacridone Magenta #816542

    Katalogizovaná paleta

    • #816542
    • #302320
    • #4F3C2E
    • #BF9C67

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Quinacridone Magenta
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jean-Baptiste Oudry za posledních dvanáct měsíců — celkem 9 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 84,5%
    2. 2 Spojené státy americké 5,2%
    3. 3 Francie 3,2%
    4. 4 Hongkong 1,9%
    5. 5 Singapur 1,9%
    6. 6 Srbsko 1,3%
    7. 7 Bulharsko 0,6%
    8. 8 Etiopie 0,6%
    9. 9 Chorvatsko 0,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jean-Baptiste Oudry

    1. 1 Still life with the bust of America, 1722 7,1%
    2. 2 Two Perched Birds 4,1%
    3. 3 Standing Bird Looking Upward and Behind 3,5%
    4. 4 Henri Camille, Chevalier de Beringhen, 1722 2,9%
    5. 5 Farmhouse, 1750 2,4%
    6. 6 Still-Life with Fruit, 1721 1,8%
    7. 7 Hound with Gun and Dead Game, 1740 1,8%
    8. 8 Wild boar hunting 1,8%
    9. 9 Still life with fruits 1,8%
    10. 10 The Lion and the Spider 1,8%
    11. 11 Squirrel Eating Cherries and Bird with Wings Extended 1,8%
    12. 12 Landscape with a Stairway and Balustrade 1,8%
    13. 13 Two Parrots Perched on a Branch 1,8%
    14. 14 Two Ducks in the Water, One Taking Flight 1,8%
    15. 15 The Crayfish and her Daughter 1,8%
    16. 16 Dog Pointing a Partridge, 1725 tento obraz 1,2%
    17. 17 Belphagore, 1734 1,2%
    18. 18 Dead Roe, 1721 1,2%
    19. 19 The Watchful Doe 1,2%
    20. 20 Two Pheasants 1,2%

    Tyto práce společně si nárokují 44,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 175 děl tohoto umělce, z nichž 99 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 16 místě, přičemž si připravuje 1,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Dog Pointing a Partridge — Jean-Baptiste Oudry

    A Moment of Focused Grace: Oudry’s “Dog Pointing a Partridge”

    Jean-Baptiste Oudry's "Dog Pointing a Partridge," painted in 1725, isn’t merely a depiction of a hunt; it’s a distillation of the Rococo spirit – an elegant tableau capturing a fleeting moment of intense concentration and the harmonious relationship between man and animal. The painting immediately draws the eye to the dog, a magnificent specimen of the Pointer breed, utterly absorbed in its task. Its head is lowered, tail held high in anticipation, and posture radiating unwavering focus. This isn’t a clumsy or frantic pursuit; it's a controlled, almost meditative state, suggesting an innate understanding of scent and instinct. The Partridge, perched delicately amongst the grasses, becomes a secondary subject, almost a reward for this dedicated vigilance.

    The Rococo Palette and Precise Observation

    Oudry’s mastery lies in his meticulous observation and the skillful application of Rococo techniques. The painting is rendered in a remarkably detailed black and white, emphasizing form and texture rather than relying on vibrant color. This monochrome palette was common for hunting scenes at the time, allowing Oudry to concentrate on capturing the nuances of light and shadow – the way it falls across the dog’s fur, the delicate details of the bird's plumage, and the undulating surface of the grass. The brushstrokes are smooth and refined, contributing to a sense of serenity and control. Notice how he uses subtle gradations of tone to create depth and volume, particularly in the dog’s musculature and the surrounding foliage. The composition itself is carefully balanced, with the elements arranged to guide the viewer's eye through the scene – from the rock at the foreground, up to the bird and then back down to the dog.

    Technique: Oil on canvas, demonstrating Oudry’s command of chiaroscuro (light and shadow).

    Composition: Balanced arrangement drawing the eye through the scene.

    Brushwork: Smooth, refined strokes contributing to a sense of serenity.

    A Royal Pursuit and Aristocratic Leisure

    “Dog Pointing a Partridge” reflects the aristocratic pursuits of 18th-century France, specifically the royal hunt. These scenes weren’t simply records of hunting expeditions; they were carefully constructed displays of wealth, skill, and social status. Oudry was commissioned by figures like Noël-Antoine de Mérou, director of the Royal Beauvais Tapestry Manufactory, to create designs for tapestries depicting similar hunts – a testament to their popularity and importance within courtly life. The painting embodies the Rococo fascination with leisure, elegance, and the idealized depiction of aristocratic pursuits. The dog’s posture speaks volumes about the values of the time: loyalty, discipline, and an appreciation for the natural world—all carefully curated and presented for a discerning audience.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical brilliance, the painting holds symbolic weight. The dog represents not just a hunting tool but also a companion – a loyal friend engaged in a shared activity. The Partridge, often associated with fertility and renewal, adds another layer of meaning to the scene. The overall effect is one of quiet grace and focused intensity. It’s a moment frozen in time, capturing the beauty of nature and the harmonious relationship between man and animal—a timeless image that continues to resonate with viewers today. Reproductions allow us to appreciate Oudry's skill and bring this elegant scene into our own homes, offering a glimpse into the refined world of 18th-century French aristocracy.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jean-Baptiste Oudry

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Jean-Baptiste Oudry: Život v umění

    Raný život a vzdělání

    Narozen: 17. března 1686, Paříž, Francie.

    Oudry pocházel z umělecké rodiny; jeho otec, Jacques Oudry, byl malířem a obchodníkem s uměním. Jeho matka, Nicole Papillon, byla příbuzná se slavným rytcem Jean-Baptiste-Michel Papillonem.

    Své vzdělání zahájil v Académie de Saint-Luc, kde se v letech 1707 až 1712 učil pod dohledem Nicolase de Largillière. Toto základní období formovalo jeho rané schopnosti v oblasti portrétництва a pozorování detailů.

    V uměleckém světě rychle postupoval, v roce 1714 se stal asistentem profesora na Académie de Saint-Luc a již do roku 1717 získal titul plného profesora.

    Umělecký rozvoj a styl

    Ačkoliv se zpočátku zaměřoval především na portrétní malbu, Oudry postupně rozšiřoval svůj repertoár o záložní obrazy, zejména stillity s ovocem a zvířaty, a také o náboženská témata.

    Jeho styl se vyvinul směrem k rocoku, který byl charakteristický elegancí, naturalismem a hravým zobrazením aristokratického života a volného času.

    Oudryho mimořádná pozornost k detailu a schopnost zachytit textury a specifické rysy zvířat se staly nekorunovanými znaky jeho díla.

    Projevil naprosté mistrovství jak v malířství, tak v návrhářství, díky čemuž dokázal plynule přecházet od tvorby na plátně k tvorbě tkaninových tapiserií.

    Hlavní úspěchy a významná díla

    Pastýřské zábavy (Les Amusements Champêtres): Série tapiserií navržených pro Královskou manufakturu Beauvais, která představuje idylické scény venkovského života a lovu.

    Ludvík XV. lovící jel v lese Saint-Germain (1730): Tento obraz upevnil Oudryho pověst oficiálního malíře královských lovů. Je dokonalým příkladem jeho schopnosti zachytit jak velkolepost lovu, tak krásy přirozeného prostředí.

    Královské lovy Ludvíka XV. (Chasses Royales Gobelins): Série návrhů na tapiserie pro manufakturu Gobelins, která dále ugruntovala Oudryho význam jako předního návrháře tkanin.

    Početné portréty ulovené zvěře na zakázku krále Ludvíka XV., které demonstrují jeho hlubokou znalost anatomie zvířat a mistrovství v kompozici záložních obrazů.

    Vlivy a odkaz

    Ovlivněn: Nicolas de Largillière hrál zásadní roli v Oudryho raném rozvoji, neboť mu poskytl základní výcvik v portrétnictví a technice.

    Oudryho dílo ovlivnilo následující generace malířů zvířat i návrhářů tapiserií. Jeho naturalistický styl a smysl pro detail nastavily nový standard pro zobrazení divoké zvěře.

    Významně přispěl k dekorativnímu umění francouzského dvora tvorbou luxusních tapiserií, které zdobily královské rezidence.

    Historický význam

    Oudryho práce poskytuje cenný pohled do aristokratického života 1 যাইহোক 18. století a na důležitost lovu jako koníčka francouzské šlechty.

    Jeho tapiserie jsou považovány za mistrovská díla francouzského dekorativního umění, která vykazují technickou zručnost a uměleckou kreativitu celé éry.

    Byl jmenován na prestižní pozice v Académie Royale de Peinture et de Sculpture, což dokládá jeho uznání jako předního umělce své doby.

    Zemřel: 30. dubna 1755, přičemž po sobě zanechal odkaz mimořádných obrazů a tapiserií, které jsou obdivovány i dnes.

    Muzeum

    Státní Ermitáž

    Vystaveno v Sankt-Petěrburg, Russia

    Zrcadlení času: Pohlédnutí do Hermitáže v Petrohradě

    Státní Ermitáž v Petrohradu není pouhým muzeem, je to živoucí kronika lidské kreativity a ambicí, odrážející se v opulentních sálech Zimního paláce. Založena carevnou Kateřinou Velikou již roku 1764 s jediným obrazem jako základem, vyrostla do jednoho z největších a nejpodrobnějších muzeí na světě, uchovávajícího přes tři miliony artefaktů napříč věky a kontinenty. Je to architektonické mistrovské dílo – soubor vzájemně propojených historických budov, včetně samotného Zimního paláce, Malé Ermitáže, Staré Ermitáže, Nové Ermitáže a Generálního štábu – každá z nich přispívá k jejímu grandióznímu příběhu. Procházet se těmito sály je jako putovat časem, sledovat proměny vkusu a ambicí panujících vládců, od prvních zážitků evropského umění za Kateřiny Veliké až po složité období sovětské éry.

    Renesanční sny a Holandské radosti: Základy uměleckého lesku

    Vstup do renesančních galerií je jako vstup do světa znovuzrození – doby, která se vracela k antice a oslavovala lidský potenciál. Okamžitě upoutá pozornost Nicolas Poussinova

    Poslední súd

    , dílo plné klidu a hluboké spirituality. Všimněte si, jak Poussin mistrovsky spojuje technickou preciznost s humanistickými ideály; pozorujte jemný pohyb záhybů oděvů, který se prolíná s grácií svatého Jiřího v boji s drakem – mocným symbolem triumfu nad zlem. Rovnováha a jasnost obrazu odrážejí renesanční fascinaci proporcí a řádem, zatímco jeho téma svědčí o rostoucím zájmu o ctnost a hrdinství. Vedle Poussina se nabízí prozkoumat díla Raphaela, Titiána a Veroneseho, každé z nich představuje jedinečný pohled do ducha renesance. Tito umělci s mistrovstvím využívali techniky jako sfumato – jemné prolínání barev – k vytvoření atmosférické hloubky a vyvolání emocí.

    Pohyb do sbírek holandského zlatého věku je oslavou smyslů. Mistrovské využití světla a stínu –

    chiaroscuro

    – dominuje této sekci, proměňuje obyčejné scény v okamžiky hluboké emocionální rezonance. Rembrandtova

    Návrat marného syna

    se staví jako základní kámen tohoto uměleckého úspěchu; dramatická kompozice vyjadřuje něhu a odpuštění prostřednictvím výrazu otcovy tváře. Kromě monumentálních děl Rembrandta, plátna Vermeera, Franse Halse a Jana Steena odhalují pozoruhodnou zručnost, s jakou tito umělci zachycovali scény z každodenního života. Vermeerova

    Dívka s perlovým náramkem

    je obzvláště působivá – klidný okamžik kontemplace vykreslený s mimořádnou detailností; pohled dívky směřující ven, vyjadřuje jak zranitelnost, tak inteligenci. Pečlivé vrstvení barev – technika známá jako glazing – přispívá ke světelné kvalitě Vermeerových obrazů a zdůrazňuje jeho bezkonkurenční schopnost zachytit pomíjivé výrazy a jemné nuance emocí. Neopomíjejte ani živé portréty Halse, které překypují životem a charakterem. Tito umělci upřednostňovali zachycení psychologického realismu, snažili se zobrazovat své modely s pozoruhodnou přesností a citlivostí.

    Globální tapisérie: Za hranicemi Evropy

    Příběh Ermitáže sahá daleko za renesanci a holandský zlatý věk a odhaluje skutečně globální sbírku. Starověké artefakty – zářivé zlaté předměty a složitě zdobené jadeitové sochy nalezené v skytských pohřebištích – nabízejí hmatatelnou souvislost s pulzujícími obchodními cestami hedvábné stezky, demonstrujíce, že umělecký projev překračuje časová omezení a odhaluje sofistikovanost nomádských kultur. Středověké křesťanské umění vyzařuje duchovní moc, včetně byzantských ikon plných symboliky – jejichž zářivé barvy a stylizované postavy přenášejí hluboké teologické narativy. Kurátoři muzea se s pílí snaží rekonstruovat tyto artefakty, čímž umožňují pohlcující cestu lidskou historií – od velkoleposti římského impéria po úctyhodnou krásu pravoslavné víry. Nedávné expedice do Sibiře odhalily pozoruhodné objevy – včetně vyřezávaných slonovin mamutů a nádherně zdobených šamanských masek – obohacující Ermitážino porozumění eurasijským uměleckým tradicím. Prozkoumejte sbírky starověkých egyptských pokladů, řeckých soch a asijského keramického umění, každá z nich vypráví jedinečný příběh lidské vynalézavosti a kulturní výměny.

    Živoucí dědictví: Výstavy a budoucí horizonty

    Ermitáž není statickým monumentem; je to živá instituce, která se neustále vyvíjí s novými objevy a výstavami. Zatímco její stálá sbírka zůstává úžasná v rozsahu – zahrnující přes tři miliony objektů – dočasné výstavy nabízejí nové pohledy na známé díla a představují návštěvníky méně známým umělcům a kulturám. Neopomíjejte příležitosti zapojit se do interaktivních expozic navržených pro všechny věkové kategorie, které nabízejí hlubší vhled do děl a jejich historického kontextu. Návštěva Ermitáže není jen o pozorování mistrovských děl; je to o zapojení do dědictví – svědectví lidské kreativity, intelektuálního bádání a trvalé síly umění inspirovat a transformovat. Zavázání muzea k ochraně a výzkumu zajišťuje, že tento mimořádný soubor bude i nadále okouzlovat a vzdělávat generace do budoucna. Ermitáž také klade velký důraz na digitální zapojení, nabízí virtuální prohlídky a online zdroje pro návštěvníky z celého světa.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Dog Pointing a Partridge

    originaluniqueart.com/cs/art/download/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Oudry, Jean-Baptiste. Dog Pointing a Partridge. 1725, Státní Ermitáž. https://originaluniqueart.com/cs/art/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/
    APA
    Oudry, Jean-Baptiste (1725). Dog Pointing a Partridge [Painting]. Státní Ermitáž. https://originaluniqueart.com/cs/art/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/
    Chicago
    Jean-Baptiste Oudry. Dog Pointing a Partridge. 1725. Státní Ermitáž. https://originaluniqueart.com/cs/art/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/
    Harvard
    Oudry, Jean-Baptiste (1725) Dog Pointing a Partridge. Státní Ermitáž. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/jean-baptiste-oudry-dog-pointing-a-partridge-8Y3EEJ-en/

    Zaměřte se pozorně

    Dog Pointing a Partridge — Jean-Baptiste Oudry

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: dog, partridge, hunting. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Henri Camille, Chevalier de Beringhen (1722), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Dog Pointing a Partridge — Jean-Baptiste Oudry

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Jean-Baptiste Oudry’s ‘Dog Pointing a Partridge’?

      • A A portrait of a nobleman
      • B A hunting scene featuring a dog pointing at a partridge
      • C A still life arrangement of fruits and flowers
    2. 2. In what century was ‘Dog Pointing a Partridge’ painted?

      • A 17th Century
      • B 18th Century
      • C 19th Century
    3. 3. Which artistic movement is most closely associated with Jean-Baptiste Oudry’s style?

      • A Baroque
      • B Rococo
      • C Neoclassical
    4. 4. What type of animal is the dog in the painting pointing at?

      • A A fox
      • B A hare
      • C A partridge
    5. 5. The painting’s black and white depiction suggests it is likely a:

      • A Color lithograph
      • B Watercolor
      • C Woodcut print

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Je „Dog Pointing a Partridge“ od Jean-Baptiste Oudry portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

    Dílo „Dog Pointing a Partridge“ od Jean-Baptiste Oudry má formát Landscape. Tento formát určuje poměry kompozice.

    Hangi tónem se "Dog Pointing a Partridge" sklání?

    „Dog Pointing a Partridge“ má převládající Golden Yellow Range tón.

    Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „Dog Pointing a Partridge“ od Jean-Baptiste Oudry?

    Reprodukce díla „Dog Pointing a Partridge“ se skvěle hodí do Living Room.