Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Acanthostega

Jméno Ročník Datum

Jane Kim, Acanthostega (2015), Cornell Lab of Ornithology. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Jane Kim originaluniqueart.com/cs/artists/jane-kim_cs/
Datum vzniku díla
1981 –
Malováno
2015
Pohyb
Neo-Expressionism A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction.
Místo konání
Cornell Lab of Ornithology originaluniqueart.com/cs/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_cs/
Artistic style
Wildlife Illustration
Influences
Graffiti culture, Basquiat
Notable elements
Fish fins, air-borne pose
Subject or theme
Aquatic creature

V kontextu

Acanthostega — Jane Kim

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. 0 z celkových 55 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 2015 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #d5d4cf

    Uložená paleta

    • #D5D4CF
    • #C7C7C2
    • #858480
    • #AFAFAA

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jane Kim za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 85,7%
    2. 2 Spojené státy americké 14,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    17 nejvíce prohlížených děl umělce Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — Acanthostega, 2015 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 55 děl tohoto umělce, z nichž 16 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Acanthostega — Jane Kim

    The Silent Witness: Jane Kim’s “Acanthostega”

    Jane Kim's "Acanthostega" isn’t merely a depiction of a fish; it’s an evocative portal into the distant past, a frozen moment in the evolutionary drama that birthed our own terrestrial existence. The painting, rendered with meticulous detail and a restrained palette of blacks, whites, and subtle grays, captures a creature – Acanthostega gunnari – that lived approximately 365 million years ago during the Famennian age of the Late Devonian period. This remarkable specimen represents one of the earliest known tetrapods, those elusive ancestors from which all land vertebrates ultimately descended. Kim’s work transcends simple representation, instead offering a profound meditation on transition and the slow, incremental steps that led to our dominance on land.

    An Aquatic Ancestor: Morphology and Paleobiology

    The painting meticulously portrays Acanthostega’s unique anatomy, a fascinating blend of fish-like and amphibian characteristics. Notice the elongated body, reminiscent of a lobe-finned fish, yet coupled with eight digits on each hand – a crucial evolutionary step towards limb development. The webbing connecting these digits suggests an adaptation for paddling through shallow waters, likely inhabiting weed-choked swamps teeming with life. Jennifer Clack’s extensive research into this species reveals that Acanthostega wasn't a fully terrestrial animal; its shoulder structure and limited ability to bend its elbows indicate it primarily inhabited aquatic environments. The painting subtly conveys this duality – a creature poised on the brink of land, yet firmly rooted in the water.

    Kim’s artistic choices are informed by paleontological understanding. She doesn't shy away from depicting the fish-like features—the prominent gills, the streamlined form—but simultaneously highlights the nascent limb structure, hinting at the potential for future locomotion. This delicate balance between familiarity and transformation is central to the artwork’s power.

    Symbolism of Transition: Crowns and the Dawn of Potential

    Beyond its anatomical accuracy, “Acanthostega” resonates with symbolic weight. The prominent crown adorning the fish's head – a motif frequently employed by Kim – represents not just royalty but also potential and nascent power. It’s a visual metaphor for the evolutionary leap from aquatic to terrestrial life, suggesting that even in this ancient creature, the seeds of future dominance were already being sown. The careful rendering of the scales and fins evokes a sense of vulnerability and fragility, while the crown subtly asserts an inherent strength – a promise of what was yet to come.

    Ink Dwell’s Legacy: A Masterful Reproduction

    Jane Kim's work, as exemplified by “Acanthostega,” is a testament to her skill and dedication. Her meticulous attention to detail, combined with a deep understanding of paleontology and artistic expression, results in images that are both scientifically accurate and emotionally resonant. WahooArt offers high-quality reproductions of this captivating piece, allowing art lovers to bring this pivotal moment in evolutionary history into their homes or offices. Each reproduction is crafted with the same care and precision as the original, ensuring a faithful representation of Kim’s artistic vision – a silent witness to the dawn of limbs and the unfolding story of life on Earth.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Jane Kim

    Narozen(a) v New York, Spojené státy americké

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Muzeum

    Cornell Lab of Ornithology

    Vystaveno v Ithaca, Spojené státy americké

    Santuárium křídel a úžasu: Objevujeme Cornell Lab of Ornithology

    Vlnit se v kopcích Ithaky v New Yorku, Cornell Lab of Ornithology překračuje běžné definice výzkumné instituce; je to živoucí svědectví o našem trvalém poutu s ptáčím světem. Laboratoř založil v roce 1915 Arthur A. Allen – vizionář, který prosazoval formální studium ptactva – a od té doby vyrostla v globální centrum ornithologické vědy, ochrany přírody a zapojení veřejnosti. Od svých skromných počátků na entomologické katedře Cornellovy univerzity až po současné špičkové zázemí v rezervaci Sapsucker Woods Sanctuary je příběh Cornell Lab příběhem vášnivého nasazení a průlomových objevů. Je to místo, kde se vědecká přísnost snoubí s nadšením veřejnosti a vytváří jedinečné prostředí, které každého zve k tomu, aby vzhlédl a naslouchal. Samotná podstata Laboratoře spočivá v její schopnosti proměnit náhodné pozorватеle ptáků v nepostradatelné vědecké přispěvatele, čímž započala éru kolektivního pozorování, která zcela změnila naše chápání ptáčího života.

    Síla kolektivního pozorování: eBird a mnohem více

    V srdci této instituce bije závazek využívat sílu sdíleného poznání. Na rozdíl od tradičních výzkumných prostředí Cornell Lab aktivně zve k účasti nadšence do ptactva všech úrovní. Tento průkopnický duch je nejživěji ztělesněn v

    eBird

    , online databázi, která zásadně změnila naše chápání distribuce ptáků a migračních vzorců. Představte si mapu v reálném čase, neustále aktualizovanou tisíci pozorovateli, která odhaluje intricátní pohyby peříných poutníků napříč kontinenty! Je to dechující vizualizace propojenosti, která demonstruje, jak se jednotlivá pozorování spojují do komplexního obrazu ptáčího života na Zemi. Doplňkem tohoto digitálního zázraku je

    All About Birds

    , oceněná webová stránka nabízející vyčerpávající profily severoamerických druhů – pokladnici tipů pro identifikaci, detailů o životním cyklu a fascinujícím zvukových nahrávek. Tyto zdroje nejsou pouze informativní; podporují hlubší uznání krásy a složitosti ptáčího bytí, zapalují zvídavost a inspirují snahy o ochranu přírody.

    Architektonická harmonie s přírodou

    Fyzickým vyjádřením tohoto odhodlání je Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, otevřený v roce 2003 a nedávno vylepšený multimilionovou redesignou dokončenou v červnu 2024. Návštěvnické centrum není jen místem k prohlídce expozic; je to imerzivní zážitek navržený tak, aby spojil návštěvníky s přírodním světem. Samotná architektura tento etos odráží a plynule se vnáší do okolního Sapsucker Woods Sanctuary – pětiakrát větší rezervace s více než pěti mílemi klikatých stezek, která je domovem pro více než 230 druhů ptáků. Procházením těmito cestami lze skutečně pochopit, proč Arthur Allen toto místo vybral, když byl původně fascinován párem ptáků ze släsiny s tupým zobákem (sapsuckers), kteří rezervaci dali své jméno. Nově přestavěné centrum nabízí interaktivní výstavy, které oživují ornitologickou ekologii a činí ji přístupnou a poutavou pro všechny věkové skupiny. Je to prostor, kde návštěvníci nejen získávají informace

    o

    ptácích, ale cítí se k nim

    napojeni

    .

    Odkaz postavený na citizen science

    To, co skutečně odlišuje Cornell Lab, je jeho neochvějná víra v sílu vědy zapojených občanů (citizen science). Nejde jen o sbírání dat; jde o budování komunity vášnivých pozorovatelů, kteří se aktivně podílejí na utváření našeho chápání přírodního světa. Kromě

    eBird

    projekty jako

    NestWatch

    a

    Celebrate Urban Birds

    umožňují jednotlivcům smysluplně přispívat k upaya o ochranu přírody. Laboratoř nabízí také fascinující „Bird Cams“, které poskytují intimní pohledy do skrytých životů hnízdících ptáků – okno do křehkých dramat odehrávajících se v rámci ptáčích rodin. Toto odhodlání sahá daleko za hranice pouhého pozorování; Cornell Lab aktivně integruje výzkum, vzdělávání a ochranu, čímž řeší mnohostranné výzvy, kterým čelí populace ptáků v rychle se měnícím světě. Je to holistický přístup, který uznává propojenost všech živých bytostí a důležitost kolektivního jednání.

    Víc než muzeum: Maják naděje

    Cornell Lab of Ornithology je víc než jen muzeum nebo výzkumná zařízení; je to maják naděje pro ptací biodiverzitu. Je to místo, kde se vědecká přísnost setkává s veřejným zapojením, kde se pěstuje zvídavost a kde může samotný akt pozorování ptáka přispět k většímu pochopení – a v konečném důsledku i k ochraně – vzácného přírodního dědictví naší planety. Stojí jako mocné připomínání, že všichni máme svou roli při zajištění budoucnosti těchto nádherných tvorů a ekosystémů, které obývají. Trvalý odkaz Laboratoře nespočívá pouze v jejích vědeckých objevech, ale v její schopnosti inspirovat smysl úžasu a zodpovědnosti u budoucích generací.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Acanthostega

    originaluniqueart.com/cs/art/download/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Kim, Jane. Acanthostega. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/cs/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Acanthostega [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/cs/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    Chicago
    Jane Kim. Acanthostega. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/cs/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Acanthostega. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

    Zaměřte se pozorně

    Acanthostega — Jane Kim

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: fish, fins, aquatic. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Velký tukán (2015), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neo-Expressionism: A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Acanthostega — Jane Kim

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Jane Kim’s painting, ‘Acanthostega’?

      • A A modern architectural structure
      • B An extinct stem-tetrapod fish
      • C A vibrant coral reef ecosystem
    2. 2. The image of ‘Acanthostega’ shows a fish swimming in what manner?

      • A Beneath the water's surface
      • B In mid-air, seemingly floating above another fish
      • C Within a dense forest environment
    3. 3. According to the provided text, what is Jane Kim primarily known for in her artistic practice?

      • A Creating abstract sculptures using copper
      • B Producing large-scale conservation murals
      • C Designing minimalist graphic designs
    4. 4. The painting ‘Acanthostega’ draws inspiration from which of the following artistic movements?

      • A Cubism
      • B Neo-expressionism
      • C Impressionism
    5. 5. What does the crown motif frequently represent in Jane Kim’s artwork, as suggested by the text?

      • A A symbol of natural beauty
      • B A representation of royalty and power
      • C An expression of grief and loss

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se styl díla "Acanthostega" vztahuje k době svého tvůrce?

    Dílo "Acanthostega" patří k období Neo-Expressionism, jehož tvůrce působil v éře – Současné období.

    Umožňuje autorské právo k dílu „Acanthostega“ od Jane Kim jeho reprodukce?

    Originál díla „Acanthostega“ se nachází v instituci Cornell Lab of Ornithology a toto dílo je stále chráněno autorským právem.

    Jsou barvy díla „Acanthostega“ od Jane Kim syté, nebo tlumené?

    Barvy díla „Acanthostega“ od Jane Kim mají Muted saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.