Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Hubert Robert zemřel(a) v roce 1808; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1878.
V kontextu
Neglected Statue — Hubert Robert
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 75 při smrti.
Shaded: životopis Hubert Robert (1733–1808) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1763 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1763–1790 Pozdní díla: od 1790
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/hubert-robert-neglected-statue-8LJ3WT-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #332015
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 47,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 407 děl tohoto umělce, z nichž 125 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Paříž, Francie
Hubert Robert se narodil v Paříži v roce 1733 a vstoupil do světa, kde bylo společenské postavení jeho rodiny úzce spjato se službou jiným. Jeho otec, Nicolas Robert, zastával místo v domácnosti významné osobnosti, což bylo spojení, které v budoucnu usnadnilo mladíkovi cestu skrze nejvyšší vrstvy francouzské společnosti. Tato raná stabilita poskytla základ pro formální vzdělání, které absolvoval v uspořádaném prostředí Collège de Navarre. Do roku 1751 dokončil své studia u jezuitů, čímž získal disciplinované intelektuální zázemí, než svou pozornost obrátil k výtvarnému umění.
Jeho původní cesta však nebyla určena k plátnu. Došel do ateliéru sochaře Michel-Ange Slodtze, kde se jeho výcvik zaměřil na přísná principy návrhu a perspektivy. Ačkoliv byl jeho výchozím bodem hmatatelný charakter sochařství, Slodtz disponoval bystrým citem pro specifické sklonění mladíka. Mentor v něm rozpoznal jiný druh potenciálu a povzbuzil ho, aby nahradil dláto štětcem. Tento posun od trojrozměrné hmotnosti sochy k atmosférickým možnostem malby měl definovat celou jeho životní dráhu.
V roce 1754 opustil Robert Francii a vydal se do Říma v doprovodu Étienne-François de Choiseula. Tento krok nebyl pouze prostou změnou prostředí; byl to desetiletý ponor do samotného srdce antiky. Během svých jedenácti let v Itálii sídlil v Académie de France, což byl období, které mu umožnilo nasáknout se architektonickou velkolepostí tohoto města. Tyto monumenty nepozoroval pouze z dálky; žil mezi nimi a vyvinul si hluboké pouto k fyzickým pozůstkům minulosti.
Jeho umělecký rozvoj dále formoval čas strávený ve studiu Giovanniho Paola Paniniho. Díky tomuto spojení začal Hubert Robert zušlivňovat svou schopnost interpretovat klasický svět. Přestal se omezovat na pouhou dokumentaci stávajících struktur a místo toho se naučil pracovat se světlem a stínem tak, aby naznačil pocit historie. Jeho přítomnost ve městě byla tak hluboce vnímána, že se údajně v roce 1767 vrysl své jméno do stěn Kolosea – byl to malý, lidský akt snahy o trvalost v konfrontaci s těmi samými ruinami, které věnoval celý svůj život studiu.
Po návratu do Paříže v roce 1765 se Hubert Robert ocitl ve městě, které s nečekanou chutí přijalo perspektivy a vize, které si během svých let v Itálii pečlivě sbíral. Jeho vzestup v rámci francouzského uměleckého establishmentu byl bleskový. V roce 1766 byl přijat do Královské akademie malby a sochařství, kde představil římské capriccio, které jasně naznačilo jeho příchod na velkou scénu. Toto formální uznání mu otevřelo dveře do nejvyšších kruhů francouzské společnosti, kde se jeho schopnost propojovat architektonickou přesnost s fantastickými krajinami střetla s rostoucím apetitem veřejnosti po pitovském a malostavném umění.
Jeho profesní život se stával stále více provázaný s francouzskou korunou. Získal prestižní posty, které odrážely důvěru státu v jeho technické mistrovství i estetický cit. Působil jako návrhář královských zahrad a později obsadil místo kurátora královských obrazů. Tyto role mu umožnily ovlivňovat vizuální podobu monarchie, pohybovat se mezi vytvářením nových návrhů a péčí o stávající sbírky. Jeho vliv se rozšířil až do samotných institucí, které budou definovat francouzské umění v následujícím století.
S měnící se politickou situací rostla i váha a složitost jeho zodpovědností. Jmenován byl kurátorem muzea a radou Akademie, což ho umístilo do samotného středu kulturní administrace národa. Jeho život již nebyl pouze životem malíře, ale strážce historie. I když struktury starého režimu začaly praskat, jeho přítomnost v sálech Louvru zůstávala konstantní, což z něj činilo klíčovou postavu přechodu francouzského institucionálního umění.
Umělecká rukodest Svobodná jako krajiny, které se Hubert Robert snažil zachytit. S naprostou lehkostí se pohyboval mezi precizností kresby a fluidním dotekem malířského štětce a využíval k tomu širokou škálu médií. Jeho technický repertoár zahrnoval leptání, kresbu perem a inkoustem, černou a červenou křídu i akvarel, a to vše vedle tradiční aplikace oleje na plátno. Často využíval techniku alla prima, nanášel barvy přímo a spontánně, což svým složeným způsobem dodávalo jeho kompozicím pocit okamžitosti. Tato technická všestrannost mu umožnila s obdivuhodnou lehkostí ovládat jak složitost architektonických forem, tak jemnost proměnlivé oblohy.
Jeho metoda byla postavena na křehké rovnováze mezi tím, co vidíme, a tím, co si představujeme. Ačkoliv byla jeho díla zakotvena v precizním detailu a přísném pochopení perspektivy, nebyla nikdy pouhým topografickým záznamem. Místo toho využíval atmosférickou perspektivu k tomu, aby změkčil vzdálené obzory, čímž vytvořil hmatatelný pocet hloubky a světla. Ovládal mistrovské umění iluze a pomocí světla a stínu manipuloval s vnímáním prostoru u diváka. Spojením pečlivého pozorování s rozbušenou představivostí konstruoval scény, kde fyzická realita kamenného oblouku či pomalu se rozpadající kolóny byla pozvedena díky pečlivě orchestrátrované, téměř teatrální atmosféře.
The Port of Rome (Roman capriccio)
The Ponte Solario (cca 1775)
The Old Bridge (cca 1775)
The Footbridge (cca 1775)
Přezdívka „Robert des Ruines“ nebyla pouze prostým přezdívkou; byla to uznání muže, který našel svou nejhlubší výrazovou sílu v krčivých pozůstancích minulosti. V umělecké krajině konce 18. století působil jako malíř v duchu romantismu, což mu umožnilo nahlížet daleko za rámec pouhé dokumentace architektury. Místo aby jednoduše zaznamenával stav budov, hledal poezii skrytou v jejich rozpadu. Jeho dílo často představovalo polofantastické, pitovské zobrazení ruin, které nacházelo svá témata jak v prastarých krajinách Itálie, tak v proměňající se městské tkáni Francie.
Ústředním prvkem této vize byla jeho mistrovská práce s technikou capriccio. V těchto kompozicích záměrně zestawoval nesourodé prvky – antické monumenty, fantastické krajiny a idealizované postavy – aby vytvořil scény existující v napětí mezi realitou a představivostí. Nepoužíval štědře jen to, co bylo vidět; on konstruoval atmosféry melancholie a údivu. Propojením faktických architektonických detailů s představitelnými prostředími vytvořil pocit historie, který působil zároveň hmatatelně i snově. Tento přístup mu umožnil zkoumat plynutí času skrze čočku kamene a stínu.
The Port of Rome (Roman capriccio)
Ruin Capriccio
Roman Capriccio
Bouřlivé vlny Francouzské revoluce přinesly Robertovi náhlé a osobní nebezpečí. Během období Velkého teroru čelil krátkému věznění, což byla zkušenost, která zanechala nesmazitelnou stopu v jeho tvorbě v podobě série kreseb dokumentujících jeho izolaci. Navzdory nestabilitě této éry však jeho profesní postavení zůstalo významné. Byl jmenován kurátorem nově založeného Muséum Central des Arts, instituce, která se později stala muzeem Louvre, kde pracoval na organizaci a katalogizaci rostoucí národní sbírky.
Jeho pouto s Louvrem bylo hluboké a trvající. Od roku 1778 až do roku 1802 žil v jeho zdech, prostřen mezi sály, jejichž výzdobu a zachování mu pomáhal zajišťovat. Tato dlouhá rezidence ho umístila do samotného středu měnícího se francouzského světa, kde byl svědkem přechodu od staré monarchie k napoleonské éře. Zůstal plodným tvůrcem až do chvíle, kdy ho jeho zdraví nakonec opustilo. Hubert Robert zemřel v Paříži na mrtvici 15. dubna 1808.
Obrovské rozsah Robertova díla odráží život strávený v neustálém dialogu s minulostí. Jeho neúnavná ruka vytvořila přibližně 1 000 obrazů a 10 000 kreseb, což je objem, který mu umožnil zkoumat nuance světla a architektonického rozkladu prostřednictvím nespočetných iterací. Jeho raný úspěch byl ukotven v díle Port of Rome, římském capricciu, které ugruntovalo jeho pověst v rámci francouzského uměleckého prostředí. Toto dílo demonstrovalo jeho schopnost vystoupit nad pouhé topografické dokumentování a místo toho vytvořit vizi antiky, která rezonovala s citem jeho éry.
Jak jeho kariéra postupovala, jeho témata se posouvala od čistě klasických k integraci historických struktur do mnohem rozmanitějších krajin. Kolem roku 1773 vytvořil The Portico of a Country Mansion, což je dílo, které vykazovalo jeho naprostou ovládnutí perspektivy a atmosféry. Později byl jeho zájem o velkolepost starověkého inženýrství zachycen v obraze The Pont du Gard, namalovaném kolem roku 1787. Tato díla ilustrují technické mistrovství v zachycení jak monumentálního, tak intimního, často využívající tenké glazury k budování pocitu tónové hloubky a záře.
V jeho pozdějších letech vidíme dokumentování těch samých institucí, které pomáhal spravovat. Kolem roku 1795 vytvořil The Grande Galerie, dílo, které zachytilo specifický, transformativní okamžik v pařížské historii. Toto období jeho života bylo charakterizováno navigováním mezi napětím mezi zachováním kulturní paměti a realitou měnícího se národa. Jeho schopnost vykreslit tyto prostory, ať už olejem na plátně nebo přesnými čarami pera a inkoustu, zajistila mu místo v historii francouzského krajinářského malířství.
The Port of Rome
The Portico of a Country Mansion
The Grande Galerie
Bohaté dědictví tvorby, kterou Hubert Robert zanechal, je dnes rozprostřeno v několika významných světových institucích, což odráží široký dosah jeho vlivu v pozdním eighteenth století. Nejsilnější soustředění jeho obrazů se stále nachází v Paříži, kde Louvre uchovává 43 jeho děl. Návštěvníci této sbírky mohou narazit na jeho detailní architektonické studie a dramatické zachycení Grande Galerie, včetně pohledu na halu v ruinách a dalšího zobrazení galerie během restaurace kolem roku 1798 nebo 1799.
Mimo Francii je jeho přítomnost patrná v několika dalších významných sbírkách. Hermitage Museum v Petrohradě uchovává čtyři jeho obrazy, jako například Inhabited Ruins a Painters. Ve Spojených státech sídlí tři jeho díla v Metropolitan Museum of Art v New Yorku, mezi které patří The Portico of a Country Mansion a Wandering Minstrels. Jeho působení sahá až do Německa a Švýcarska, přičemž Staatliche Kunsthalle Karlsruhe v Německu uchovává tři kusy, včetně díla Roman Capriccio.
The Ponte Solario, National Gallery of Art, Washington
The Old Bridge, National Gallery of Art, Washington
The Footbridge, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Vystaveno v Sankt-Petěrburg, Rusko
Příběh Hermitáže začal v roce 1764. Jeho kořeny sahají až k významnému pořízení sbírky 225 obrazů od berlínského obchodníka Johanna Ernsta Gotzkowskyho. Právě Kateřina Veliká položila první kameny pod tuto sbírku a tím definitivně upevnila významné postavení muzea v ruském Petrogradě. Tyto rané akvizice se staly jádrem toho, co se později proměnilo v nesmírné pokladnice západní evropské umění.
V roce 1852 prošla tato instituce zásadní proměnou, když se z soukromé sbírky stala veřejná instituce. Ačkoliv vznikla jako soukromé útočiště pro císařskou rodinu, časem otevřela své nádherné dveře všem návštěvníkům. Muzeum slaví své výročí každoročně 7. prosince, což se shoduje s nedílem svatkem svaté Kateřiny.
Muzeální komplex tvoří šest historických budov situovaných podél Palácového pobřeží v ruském Petrogradu. Srdcem celého soustředění je Zimní palác, jehož návrh vytvořil Francesco Bartolomeo Rastrelli v letech 1754 až 1762. Tato majestátní stavba kdysi sloužila jako oficiální sídlště ruských císařů. K tomuto centrálnímu paláci jsou následně navázány další propojené budovy, které po staletí postupně rozšiřovaly prostor pro neuvěřitelnou šíři muzeální sbírky.
Architektonický rozvoj pokračoval výstavbou Malé Hermitážní mezi lety 1764 a 1775, kterou navrhli Jean-Baptiste Vallin de la Mothe a Jurij Felten. Dílo Jurija Feltena zahrnuje i Velkou Hermitáž, postavenou v letech 1771 až 1787. Mezi pozdější přírůstky patří i Nová Hermitáž, jejíž autorem je Leo von Klenze, a byla vybudována v letech 1842 až 1851. Celý soubor uzavírá Hermitážní divadlo, budova navržená Giacomo Quarenghi, kterou bylo postaveno v letech 1783 až 1789.
Tyto stavby vytvářejí plynulou sekvenci sálů a chodeb, které pohospodářují různé sbírky. Plynulý přechod mezi odlišnými architektonickými styly odráží proměnlivé potřeby císařského dvora a následný rozvoj instituce v otevřené veřejné muzeum. Právě tato fyzická podoba budov zůstává klíčovým prvkem, který definuje přítomnost Státní Ermitáže v Petrogradu.
Muzeum pohospodářuje nesmírných 17 000 obrazů, z nichž mnohé jsou monumentální olejomalby vytvořené evropskými mistry. Tato sbírka zahrnuje díla z období renesance, včetně kousků od Rafaela a Tizia. Tato plátna představují významnou část institutionálního bohatství v oblasti západní evropské umění.
Sedmnácté století a jeho holandský zlatý věk jsou zde zastoupeny prostřednictvím rozmanitých děl, která fascinují například precizním využitím světla u Vermeerových děl. Toto období je dále charakterizováno hlubokou psychologickou hloubkou, kterou nacházíme v holandské portrétní malbě. Přítomnost těchto děl umožňuje přímé studium technických posunů, které se v onom období odehrávaly.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Návrat ztracené syna, 1662 - Rembrandt van Rijn
Sbírka v sobě nese vzácné poklady starověké Egypta, které se zde prolínají s nádhernou řeckou keramikou. Tyto keramické díla zahrnují artefakty pocházející z řeckých měst severopontských kolonií. Předložený archeologický záznam se zde rozprostíná od třetího tisíciletí až po páté století přechodu našeho letopočtu. Tyto předměty představují přímý most k materiální kultuře středomořských oblastí a regionů kolem Černého moře.
V různých sálech muzea jsou vystaveny hellenistické sochy a šperky, které zachycují estetiku tehdejší doby. Římská přítomnost je zde reprezentována mramorem a bronzovou sochou, a to i různými formami aplikovaného umění. Tyto římské kusy pocházejí z prvního století přechodu našeho letopočtu až do čtvrtého století našeho letopočtu. Celkové uspořádání těchto položek věrně sleduje historický vývoj klasické éry.
Muzeum v sobě skrývá více než 12 000 soch, které plynule přecházejí od klasických forem až po modernější výrazy. Tato díla jsou doprovázena nesmírnou sbírkou řemeslných artefaktů, která přesahuje 300 000 kusů. Tato šíře materiální kultury zahrnuje nábytek, šperky, kovové výrobky a textil, jako jsou gobelíny či kostýmy. Fyzická přítomnost těchto předmětů nám umožňuje pocítit atmosféru domácího i slavnostního života minulých érol.
Významnou součástí dekorativních sbírek je porcelán, jehož v kolekci najdeme přes 20 000 kusů. Tyto předměty, spolu s různými formami nádobí, demonstrují technickou preciznost nezbytnou pro výrobu jemné keramiky. Obrovské množství těchto objektů odráží rozsáhlé akvizice provedené během celých staletí sbíratelského úsilí.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna s květinou (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Muzeum v sobě hostí impozózní soubor představující vojenskou historii, který zahrnuje 15 000 kusů zbraní a zbroje. Tyto artefakty pokrývají časovou osu od středověku až po 20. století. Celá tato sbírka slouží jako hmatatelná kronika bojové technologie a ochranných pomůcek, které se vyvíjely v průběhu několika staletí neustálých konfliktů.
Numismatické sbírky jsou nesmírně bohaté a zahrnují přes 1 000 000 nálezů. Tyto vzácné předměty jsou vystaveny spolu s 700 000 archeologickými nálezy, které byly vykopány na nejrůznějších místech. Obrovské množství těchto kovových a kamenných artefaktů nabízí detailní pohled na historické vzorce obchodu a osídlení lidstva.
Tato unikátní sbírka v sobě nese významná díla pocházející z italského renesance i holandského zlatého věku. Postava Leonarda da Vinci je zde zastoupena například dílem Madonna Litta z roku 1490 a portrétem Madonna s květinou (Madonna Benois), který pochází z roku 1478. Tato díla odrážejí technickou preciznost a humanistické ideály tehdejší éry. V blízkosti pak fascinuje dramatické využití světla a stínu, které je patrné v díle Caravaggia nazvané Loutnista, namalované v roce 1596.
Výrazně zastoupeny jsou i díla holandských mistrů, a to zejména prostřednictvím tvorby Rembrandta van Rijna. Mezi jeho nejvýznamnější přínosy patří Návrat ztracené syna (1662), Flora (cca 1634) a Svatá rodina (1645). Tyto obrazy vykazují hlubokou psychologickou hloubku a mistrovské ovládnutí techniky chiaroscuro, kde je světlo využito k vyřezávání tvarů přímo z temnoty.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Návrat ztracené syna, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna s květinou (Madonna Benois), cca 1478 - Leonardo da Vinci
Loutnista, 1596 - Caravaggio
Flora, cca 1634 - Rembrandt van Rijn
Svatá rodina, 1645 - Rembrandt van Rijn
originaluniqueart.com/cs/art/download/hubert-robert-neglected-statue-8LJ3WT-en/
Pro studenty umění a vědce
Neglected Statue — Hubert Robert
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
„Neglected Statue“ od Hubert Robert představuje Softly Mixed Palette barevnou harmonii.
K dispozici je sklízivka: stránka Slideshow díla „Neglected Statue“ od Hubert Robert.
Pro dílo „Neglected Statue“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Dílo „Neglected Statue“ od Hubert Robert si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.
Digitální verzi díla „Neglected Statue“ od Hubert Robert si můžete stáhnout na stránce Stažení digitální verze jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.