Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

In a Cafe

Gustav Caillebotte, 1880

Jméno Ročník Datum
Gustav Caillebotte, In a Cafe (1880), Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Gustav Caillebotte originaluniqueart.com/cs/artists/gustav-caillebotte_cs/
Datum vzniku díla
1848 – 1894
Malováno
1880
Medium
Acrylic On Canvas
Pohyb
Victorian Realism
Období
19th Century
Místo konání
Musée des Beaux-Arts et de la Céramique originaluniqueart.com/cs/museums/musee-des-beaux-arts-et-de-la-ceramique-rouen_cs/
Artistic style
Realistic Observation
Influences
Photography
Notable elements or techniques
Photographic perspective
Subject or theme
Urban Life

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Gustav Caillebotte zemřel(a) v roce 1894; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1964.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

In a Cafe — Gustav Caillebotte Část 1 · Informace o díle

V kontextu

In a Cafe — Gustav Caillebotte

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 46 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 46 let. 111 z celkových 233 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Gustav Caillebotte (1848–1894) ▲ toto dílo, 1880 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1877 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1877–1884 Pozdní díla: od 1884

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #221216

    Uložená paleta

    • #221216
    • #5D353C
    • #D0BCB0
    • #987E79

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gustav Caillebotte za posledních dvanáct měsíců — celkem 52 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 48,0%
    2. 2 Spojené státy americké 6,6%
    3. 3 Francie 4,6%
    4. 4 Singapur 4,4%
    5. 5 Itálie 3,4%
    6. 6 Hongkong 2,9%
    7. 7 Španělsko 2,6%
    8. 8 Německo 2,2%
    9. 9 Brazílie 1,9%
    10. 10 Mexiko 1,7%
    11. · 42 dalších zemí 21,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Gustav Caillebotte

    1. 1 Muž u okna, 1875 31,1%
    2. 2 Paris Street, Rainy Day, 1877 2,6%
    3. 3 Les raboteurs de parquet, 1875 2,4%
    4. 4 Boating Party 2,3%
    5. 5 Paris Street: A Rainy Day (study), 1877 2,2%
    6. 6 Pražská ulice, deštivý den, 1877 1,8%
    7. 7 Balcony in Paris, 1881 1,4%
    8. 8 Les raboteurs de parquet 1,4%
    9. 9 Rosa Villa Trouville, 1884 1,2%
    10. 10 Le Pont de L'Europe, 1882 1,1%
    11. 11 Portrait of a Schoolboy, 1879 1,1%
    12. 12 Paris, a Rainy Day, 1877 0,9%
    13. 13 A Young Man at His Window 0,9%
    14. 14 Plavčík, 1877 0,9%
    15. 15 Skiffs on the Yerres, 1877 0,8%
    16. 16 Rower in a Top Hat, 1878 0,7%
    17. 17 The Man on the Balcony, 1880 0,7%
    18. 18 Portrait of Madame X, 1878 0,7%
    19. 19 Portrait of Madame Boissiere Knitting, 1877 0,7%
    20. 123 In a Cafe, 1880 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně tvoří 55,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 344 děl tohoto umělce, z nichž 192 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 123 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    In a Cafe — Gustav Caillebotte Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    In a Cafe — Gustav Caillebotte

    A Snapshot of Parisian Life: Gustave Caillebotte’s “In a Cafe”

    The painting "In a Cafe," executed by Gustave Caillebotte in 1880, isn't simply a depiction of a Parisian café scene; it’s a carefully constructed observation of the anxieties and aspirations simmering beneath the veneer of Victorian society. Captured in stark black and white photography—a technique that would soon become commonplace—the artwork offers an unexpectedly modern perspective on its time, reflecting Caillebotte’s fascination with capturing fleeting moments and experimenting with compositional innovations.

    Subject Matter: The scene portrays a gentleman seated alone at a table in a café, surrounded by other patrons. He gazes directly at the viewer, establishing an intimate connection that transcends the distance of time.

    Style: Caillebotte’s style is characterized by its understated realism combined with subtle stylistic choices that elevate it beyond mere documentation. He eschewed grand narratives and theatrical gestures, favoring instead a quiet contemplation of everyday life—a deliberate rejection of academic conventions prevalent during his era.

    Technique and Composition: Pioneering Photographic Influence

    Caillebotte’s masterful use of technique speaks volumes about his artistic sensibilities. Like many photographers of the period, he meticulously considered perspective and framing—elements borrowed directly from photographic principles—to create a sense of depth and immediacy. The slightly off-center placement of the gentleman adds dynamism to the composition, drawing the eye across the canvas and subtly disrupting traditional symmetry. Furthermore, the inclusion of a cup on the table serves as a visual anchor, grounding the scene in the tangible realities of daily life.

    Historical Context: Victorian Uncertainty

    “In a Cafe” emerges from a pivotal moment in Parisian history—the burgeoning Industrial Revolution and its impact on urban culture. The Victorian era was marked by anxieties about social change, moral decay, and the rapid pace of technological advancement. Caillebotte’s depiction captures this atmosphere of uncertainty, presenting a scene populated with individuals absorbed in their own thoughts and activities. The café itself symbolizes both comfort and isolation—a space for socializing yet simultaneously offering refuge from the pressures of the outside world.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal elements, “In a Cafe” resonates with deeper symbolic meanings. The gentleman’s gaze toward the viewer is particularly noteworthy; it invites contemplation and suggests that Caillebotte wished to engage his audience in a dialogue about perception and experience. The solitary figure embodies the individual's struggle for identity amidst societal forces—a theme that aligns with broader artistic explorations of human psychology during the Victorian period. Ultimately, the painting evokes a feeling of quiet melancholy—a poignant reminder of the beauty found within ordinary moments and the complexities inherent in navigating modern life.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    In a Cafe — Gustav Caillebotte Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Gustav Caillebotte

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Parisian of the New Age: The Life and Art of Gustave Caillebotte

    Gustave Caillebotte, narozený v prosperující Paříži roku 1848, byl umělec unikátní svými možnostmi zachytit dramatické transformace, které formovaly jeho město. Jeho otec, Martial Caillebotte, dědil úspěšný textilní podnik a působil jako soudce, což Gustavemu poskytlo jak finanční zabezpečení, tak i výhled na rozvíjející se moderní svět. I když počátečně studoval právo – získal právní tituly v roce 1868 a 1870 – jeho pravou vášní bylo umění. Začal vážně trénovat pod Léonem Bonnatem, ponořil se do malby a zároveň vyvíjel hluboký zájem o fotografii, novou technologii, která by výrazně ovlivnila jeho umělecké vizi. Tato raná zkušenost s fotografickými principy – její rámování, perspektiva a zachycení mihotavých okamžiků – se stala charakteristickým rysem jeho jedinečného stylu. Caillebotte nebyl jen dokumentoval změny; aktivně se zapojoval do estetických možností, které z nich vyplývaly.

    Realismus s Impresionistickým Světlem

    Caillebottův umělecký směr se odklonil od přísné akademické tradice, přesto nikdy plně nechal prozkoumávat optické objevy mnoha jeho impresionistických kolegů. Najdi si přátelství s umělci jako Edgar Degas a Giuseppe de Nittis, kteří sdíleli fascinaci moderním životem, ale k němu přistupovali skrze objektiv realismu. Jeho raná mistrovská díla, Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers), vystavená na salonu v roce 1875, okamžitě upevnila jeho pověst jako odvážného a nekonvenčního malíře. Dělo zobrazuje tři dělníky pečlivě odstraňující dřevěnou podlahu, zobrazené s bezúhonností, která šokovala některé diváky, ale okouzla jiných. Nebyla to jen předmětnost – pracující třída vzácně objevila se na plátnech vysokého umění – ale také kompozice: zakroucená, téměř narušující přímou a bez sentimentalizace. Tento závazek k

    Vlivy a Inspirace

    Caillebotte nebyl izolovaný umělec; jeho tvorba byla ovlivněna řadou osobností a trendů. Jeho raný výcvik pod Bonnatem mu poskytl pevné základy v tradičním malířství, ale brzy se setkal s dalšími významnými umělci, kteří formovali jeho pohled na svět. Edgar Degas, známý svými studiemi o ruchu Paříže a divadle, ovlivnil Caillebottovu schopnost zachytit dynamiku moderního života. Giuseppe de Nittis, specialista na krajinu, inspiroval ho k zkoumání nových perspektiv a technik. A především fotografie – nová média, která se rychle rozvíjela v 19. století – poskytla Caillebottovi nové způsoby vidění a kompozice. Jeho rané práce, jako například Les Raboteurs de Parquet, ukazují jeho experimentování s fotografickými principy, jako je zakrytí, úhlový pohled a dynamická kompozice.

    Paříž v Změně

    Caillebotte žil v Paříži během období dramatických změn, kdy město procházelo rozsáhlou urbanizací a modernizací pod vedením ministra veřejných prací Haussmanna. Jeho obrazy zachycují tyto změny, od nově postavených budov a ulic až po život dělnické třídy. Caillebotte se stal zobrazením tohoto období, zachycujícím dynamiku Paříže v době transformace. Jeho práce jsou plné detailů a pozorování, což umožňuje divákům pochopit složitost života ve městě.

    Dědictví a Objev

    Po Caillebottově smrti jeho dílo zůstalo dlouho v pozadí, zastíněné pověstmi o jeho kolege impresionistech. Nebyl až do konce 20. století znovuvyhodnocen, poháněn vědeckým výzkumem a velkými výstavami. Tato obnova odhalila umělce s mimořádnými technickými schopnostmi, intelektuální hloubkou a vize. Caillebottovy obrazy nejsou jen zobrazení moderního života; jsou to hluboké meditace o složitostech městského existence, měnící sociální krajinu a vyvíjející se vztah mezi uměním a realitou. Jeho schopnost plynule kombinovat realizmus s impresionistickými technikami, jeho inovativní kompozice a neochvějný závazek k zobrazení světa kolem něj zajistily mu místo klíčové postavy v 19. století. Dnes jsou Caillebottovy díla oslavovány pro jejich jedinečný pohled, mistrovskou provedenost a trvalou relevanci – důkaz umělce, který se odvážil zachytit ducha nové éry.

    Významné díla

    Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers) (1875): Revoluční dílo ukazující Caillebottův realizmus a nekonvenční kompozici.

    View of Rooftops (Snow) (1878): Ukazuje jeho používání vyvýšených úhlů pohledu a atmosférických efektů, inspirovaných fotografií a japonskými rytinami.

    Boulevard vu d’en haut (Boulevard Seen from Above) (1880): Zřetelně moderní kompozice s dynamickou perspektivou.

    Paris Street; Rainy Day (1877): Možná jeho nejznámější dílo, zachycující živoucí energii pařížské ulice v jedinečném a sugestivním způsobem.

    The Bezique Game(1881) : Úchvatný impresionistický obraz pařížského volnočasového trávení.

    Muzeum

    Musée des Beaux-Arts et de la Céramique

    Vystaveno v Rouen, Francie

    Tapiserie uměleckého odkazu: Duše Rouen

    V historickém srdci francouzského Rouen stojí

    Musée des Beaux-Arts et de la Céramique

    jako hluboké svědectví staletí uměleckého úsilí a regionální hrdosti. Je mnohem víc než pouhou sbírkou starobylých pláten; je to imerzivní cesta napříč epochami, které jsou poznamenány inovací, tradicí a hlubokou estetickou kontemplací. Založené s ušlechtilým posláním chránit kulturní dědictví Rouen, se toto muzeum rozkvělo v záři světla pro milovníky umění i historiky. Procházet jeho sály znamená zažít záměrný dialog mezi velkolepostí evropského malířství a precizní, hmatatelné uměleckou tvorbou místního řemesla, což vytváří atmosféru, kde historie působí živým dojmem.

    Hlavní rys muzea spočívá v jeho neobvyklé dualitě – harmonickém spojení krásného umění a jemné krásy keramiky. Tato unikátní kurátorská vize umožňuje návštěvníkům ocenit nejen jednotlivá díla, ale i širší kulturní tkaninu, ze které vyplynula. Pro sběratele či interiérového designéra nabízí muzeum mistrovskou lekci v tom, jak textura, forma a barva dokážou definovat celou éru. Kolekce bezproblémově překlenuje propast mezi monumentálním a intimním a podněcuje hlubší pochopení toho, jak je regionální identita vryta jak do širokých tahů olejné štětce, tak do glazovaných povrchů kameniny.

    Mistrovská díla světla a stínu

    Mezi jeho nejslavnější poklady patří zářivý objet impresionistického hnutí spolu s hlubokými díly z éry baroka. Člověk nemůže procházet sály, aniž by nebyl fascinován dílem

    Diego Rodrígueze de Silvy y Velázqueze

    nazvaným „Democultus“ (1629). Toto mistrovské dílo je příkladem barokní umělecké tvorby protkané intelektuální hloubkou, která představuje portrét řeckého filozofa zachycující okamžik záhadného klidu a psychologické komplexnosti. Galerie muzea jsou dále oboháceny dojmovou rezonancí Rembrandtových portrétů, které využívají světlo a stín k prozkoumávání hlubin lidských emocí.

    Tato malovaná díla slouží jako okna do mysli umělců, kteří revolučně změnili naše vnímání reality. Jak se člověk pohybuje galeriemi, přechod od těžkého, dramatického chiaroscura 17. století k světlistým, prchavým okamžikům impresionismu vytváří narativ evoluce. Tento postup není pouze chronologický, ale i emocionální, a vybízí diváka, aby byl svědkem proměnlivých vln lidské citlivosti a neustále se měnícího vztahu mezi světlem, tématem a duchem.

    Keramické dědictví a sochařské ozvěny

    Kromě plátna si muzeum drží postavení, které jej vyvyšuje na globální scéně: je domovem největšího záložního fondu rouenské kameniny ve Francii. Tato bezprecedentní sbírka je odkazem zrozeným ze staletí pečlivého řemesla, kde každý nádobí vypráví příběh o regionálním vlivu a technické mistrovství. Složité vzory zdobící tuto keramiku mluví tisíci slovy o umělecké citlivosti řemeslníků z Rouen, které ukazují techniky vyleštěné po generace k proměně funkčních předmětů v díla krásného umění. Pro ty, které přitahuje hmatatelná krása dekorativního umění, nabízejí tyto kusy živé spojení s bohatou historií.

    Tento keramický przepych doplňuje působivá shromáždění soch, která sahají od antiky až po moderní éru. Tato díla slouží jako vizuální kroniky uměleckého pokroku, kde monumentální sochy ztělesňující klasické ideály stojí v nápadném kontrastu s avantgardními kreacemi, které zpochybňují konvenční představy o formě a vyjádření. Skrze tento sochařský narativ muzeum zve k neustálému dialogu o roli umění při utváření lidského poznání, čímž zajišťuje, že

    Musée des Beaux-Arts et de la Céramique

    zůstane dynamickou, vyvíjející se institucí, která nadále inspiruje generace snůčů a tvůrců.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení In a Cafe

    originaluniqueart.com/cs/art/download/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Caillebotte, Gustav. In a Cafe. 1880, Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. https://originaluniqueart.com/cs/art/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/
    APA
    Caillebotte, Gustav (1880). In a Cafe [Painting]. Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. https://originaluniqueart.com/cs/art/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/
    Chicago
    Gustav Caillebotte. In a Cafe. 1880. Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. https://originaluniqueart.com/cs/art/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/
    Harvard
    Caillebotte, Gustav (1880) In a Cafe. Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/gustave-caillebotte-in-a-cafe-6WHKYR-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    In a Cafe — Gustav Caillebotte Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    In a Cafe — Gustav Caillebotte

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: cafe scene, victorian era, portraiture. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Muž u okna (1875), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Gustav Caillebotte bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 32. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    In a Cafe — Gustav Caillebotte Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jaká velikost tisku díla „In a Cafe“ od Gustav Caillebotte se hodí do doporučené místnosti?

    Doporučená kombinace pro dílo „In a Cafe“ od Gustav Caillebotte: tisk o velikosti Large do místnosti typu Living Room.

    Jak si mohu prohlédnout náhled reprodukce díla „In a Cafe“ od Gustav Caillebotte?

    Stránka Náhled díla „In a Cafe“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.

    Jakou náladu vyjadřuje „In a Cafe“ od Gustav Caillebotte v rámci směru Victorian Realism?

    V rámci směru Victorian Realism je dílo „In a Cafe“ zachyceno v Reflective tónu.