Autor
Narozen(a) v North Kingstown, Spojené státy americké
Gilbert Stuart: Život zasvěcený portrétnímu malířství
Narozen: 3. prosince 1755, Saunderstown, Rhode Island
Zemřel: 9. července 1828, Boston, Massachusetts
Národnost: americká
Směr: Neoklasicismus
Proslul zejména: portrétní malbou, zejména portréty významných postav rané americké historie.
Raný život a umělecké vzdělání
Gilbert Stuart přišel na svět v rodině se skotskými kořeny; jeho otec, rovněž jménem Gilbert, byl vynálezce, který založil první mlýn na tabák v Rhode Island. Jeho umělecký talent se projevil již v raném věku, kdy jako dítě vykazoval neobvyklé schopnosti. Již ve čtrnácti letech namaloval dílo „Dr. Hunter's Spaniels“, které naznačovalo jeho budoucí velký potenciál. Kolem roku 1771 odcestoval do Skotska, aby studoval pod vedením Cosma Alexandera, avšak po Alexanderově úmrtí v roce 1775 se musel vrátit zpět. Další zásadní vzdělávací období pro něj představovalo Londýn, kde v letech 1775 až 1780 studoval u Benjamina Westa, významného amerického malíře žijícího v Anglii. Tato éra byla klíčová pro rozvoj jeho vlastního uměleckého stylu a získání uznání v rámci Královské akademie.
Umělecká kariéra a hlavní díla
Stuartova kariéra čelila náročným zkouškám během americké revoluce, což ho v roce 1775 přimělo přestěhovat se do Anglie. Svůj první velký úspěch však dosáhl s portrétem „The Skater“ (1882), který mu definitivně vybudoval pověst mistra. Jeho nejslavnějším dílem zůstává nedokončený portrét George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (začat v roce 1796). Tento obraz se stal ikonickým symbolem, který se objevuje na amerických bankovkách i poštovních známkách. Stuart pro své klienty v Americe i Evropě vytvořil mnoho kopií tohoto portrétu. Kromě Washingtona namaloval portréty dalších významných postav, jako byli John Adams, Thomas Jefferson či James Madison, a mnoha jiných představitelů federální elity. Jeho styl byl charakteristický neoklasicistickým přístupem, který kladl důraz na realismus a zachycení podobnosti i povahy jeho subjektů, často využíval dramatické světlo a stín pro zvýšení emocionálního dopadu svých děl.
Vlivy a vývoj uměleckého projevu
Základy techniky a kompozice mu položil Cosmo Alexander, zatímco vliv Benjamina Westa byl pro Stuartovo chápání portrétního malířství a uměleckých principů naprosto zásadní. Silnou inspiraci čerpal i z neoklasicistického hnutí, které zdůrazňovalo klasické formy a ideály. Nicméně to, co dalo jeho portrétům skutečnou duši, byly Stuartovy vlastní pozorování a interakce s modely. Snažil se zachytit nejen fyzickou podobnost, ale především psychologickou hloubku, charakter a osobnost lidí, které maloval.
Historický význam a odkaz
Gilbert Stuart je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických portrétistů, který hrál vitální roli při dokumentování počátků Spojených států. Jeho Athenaeum Portrait George Washingtona se stal trvalým symbolem americké identity a vůdcovského ducha. Jeho portréty poskytují nenahraditelný historický pohled na životy a vzhled postav konce 18. a začátku 19. století. Dílo Stuarta je zastoupeno v nejvýznamnějších muzeích po celé Americe i v Evropě, což zaručuje, že jeho odkaz bude vděčným předmětem obdivu dalších generací. Dokázal totiž vytvořit specifický americký styl portrétního malířství, který mistrně propojil evropské techniky s jedinečnou americkou citlivostí.
Muzeum
Vystaveno v Londýn, Spojené království
Původ a historie Tate Gallery
Tate Gallery začala svou existenci v roce 1897 v Londýně ve Spojeném království. Její vznik byl umožněn díky filantropii Henryho Tate, jehož osobní sbírka poskytla instituci základní kámen. Během svých prvních desetiletí fungovala pod názvem National Gallery of British Art. Tato období identity trvalo až do roku 1932, kdy bylo jméno změněno na Tate Gallery na počest jejího zakladatele.
Instituce prošla významnými proměnami ve své povědomí i poslání. Zatímco původně se soustředila na národní sbírku britského umění, postupem času se její obzor rozšířil i na mezinárodní moderní a současné umění. Tento růst proměnil organizaci v síť čtyř galerií. Původní sídlo v Millbank zůstává v této historii klíčovým bodem, který značí přechod od jedné sbírky k širší institucionální přítomnosti.
Budova a její architektura
Architektura této budovy představuje vrstvený příběh, v němž se neoklasická velkolepost střetává s postmoderním experimentováním. Původní návrh Sidneyho R. J. Smitha je charakterizován impozantními sloupy a rozlehlými portiky, které vyzařují nádech imperiální ambice. Tato klasická fasáda nachází svůj ostrý protiklad v Clore Gallery od Jamese Stirlinga, která do krajiny vnáší nekonvenční materiály a neobvyklé prostorové uspořádání. Samotná budova pak odráží napětí mezi uctíváním tradice a otevíráním se novým intelektuálním zvědavostem.
Při procházení těmito sály se člověk pohybuje od těžké, historické váhy původních struktur směrem k odvážným intervencím pozdějších desetiletí. Světlo se mění, jak se prochází mezi vysokými stropy starších křídel a více experimentálními prostory. Je to místo, kde fyzické prostředí zrcadlí evoluci umění, které v něm sídlí.
Britská sbírka
Tato sbírka zahrnuje více než šest století britské výtvarné tvorby. Prochází precizními obrazovými díly z éry Tudorovců až po emocionálně nabité portréty dvacátého století. Tento historický sled umožňuje divákovi přímé setkání se měnícími se způsoby, jakými byly skrze staletí vnímány lidská postava a krajina.
Zde sídlí významná díla J.M.W. Turnera, která představují fascinující studii světla a pohybu. Přítomnost výstav spojených s cenou Turner Prize přináší do galerie pohled na současné britské umělecké úspěchy a propojuje tyto historické poklady s aktuálním uměleckým dialogem. Vedle těchto maleb prostory sálů hostí různé sochy, grafiku a dekorativní umění, včetně intenzivních a visceraálních děl Francise Bacona.
Sněhová bouře – Parochodě na Red Wharf, kolem roku 1839 - J.M.W. Turner
Tři studie postav u paty ukřižování, 1944 - Francis Bacon
Mistrovská díla kolekce
Přítomnost určitých děl v těchto halách si nárokuje zvláštní druh pozornosti. Salvador Dalí ve svém díle Autumn Cannibalism, vytvořeném v letech 1936–1937, nabízí viscerální komentář k rozpadu společnosti prostřednictvím fragmentované postavy složené z každodenních předmětů, jako je příbory či knihy. Tato znepokojivá vize rozkladu vstupuje do dialogu s dílem The Metamorphosis of Narcissus, rovněž z roku 1937, kde se krajina rozpouští v onirickém prostoru symbolické transformace. Tyto surrealistické kompozice vyzývají diváka k konfrontaci s podvědomím prostřednictvím precizní, hyperrealistické exekuce.
Jiná díla vyžadují pomalejší pozorování světla a formy. Georges Braque využívá ve své Mandola z roku 1910 frakturní plochy a tlumené okry, aby dekonstruoval samotný subjekt. Naproti tomu impresionistický přístup Camille Pissarro cítíme v obraze The Pork Butcher, dokončeném v roce 1883, který zachycuje pařížský tržní stánek skrze roztrhané tahy štětcem a skvrnité sluneční světlo. Zvláštní váhu má však přítomnost díla Francis Bacon Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion z roku 1944, které zůstává v galeriích silným a znepokojivým zážitkem.
Kolekce dále zahrnuje významné portréty a krajiny, které definují různé éry výrazu:
Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe, 1889 – Vincent Willem Van Gogh
The Lady of Shalott, 1888 – John William Waterhouse
Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 – John Singer Sargent
The Uncertainty of the Poet, 1913 – Giorgio de Chirico
