Průvodce studentským uměleckým dílem — Výsledná odpověď: Studie osoby

Jméno Třída Datum

Ferdinand Hodler, Výsledná odpověď: Studie osoby (1887), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec: Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla: 1853 – 1918
Malováno: 1887
Technika: Akryl na plátně
Původní rozměry: 28 x 13 cm
Pohyb: Swiss Symbolism
Koná se v: Národní galerie Bosny a Hercegoviny originaluniqueart.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Artistic style: Vyjadřující
Influences: Albin Egger-Lienz
Notable elements or techniques: Paralelismus
Subject or theme: Člověk

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Výsledná odpověď: Studie osoby — Ferdinand Hodler

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 28 × 13 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. Umělec dožil se 65 let. 35 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1887 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Landscape of the Swiss Alps, 1918 originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, 1908 originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-eiger-monch-and-jungfrau-in-moonlight-8XY2A7-en/
Poezie originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-poezie-9GEUST-cs/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

Hlavní barva

Dřevoplavina #a68b6b

Katalogizovaná paleta

#A68B6B
#6E6253
#B29575
#978063

Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

Paleta: Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
Název hlavní barvy: Dřevoplavina
Intenzita: Vyvážené Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
Kontrast: Klidný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
Harmonie: Jednotná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
Jasnost: Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
Nasycení: Vyvážená jemná Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

méně než 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% a více

Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 16 zemí. Zdroj těchto údajů

Deset nejvýznamnějších zemí

1 Čína 62,4%
2 Singapur 10,9%
3 Spojené státy americké 9,6%
4 Hongkong 8,8%
5 Mexiko 1,5%
6 Švýcarsko 1,3%
7 Nizozemsko 1,3%
8 Brazílie 0,8%
9 Španělsko 0,8%
10 Itálie 0,8%
· 6 dalších zemí 1,8%

Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

1 Study for, 1908 1,4%
2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,2%
3 Výzkum osoby, 1909 1,2%
4 Self portrait, 1916 1,2%
5 Composition study, 1899 1,2%
6 Communication with the Infinite, 1892 1,2%
7 Study of a standing figure, 1910 1,2%
8 Studium tří postav, 1899 1,2%
9 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,2%
10 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
11 Lumberjack, study, 1910 0,9%
12 Výběr květin, 1895 0,9%
13 Composition study, 1887 0,9%
14 Portrét ženy, 1912 0,9%
15 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
16 Výsledná odpověď: Studie osoby, 1887 tento obraz 0,9%
17 Figure study, 1915 0,9%
18 Studium hlavy, 1893 0,9%
19 Výzkumná studie, 1902 0,9%
20 Lumberjack, 1910 0,9%

Tyto práce společně si nárokují 20,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 231 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 16 místě, přičemž si připravuje 0,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

Výsledná odpověď: Studie osoby — Ferdinand Hodler

Výstavní dílo: Studie osoby Ferdinanda Hodlera

Hodlerova studie osoby představuje fascinující okamžik v období symbolistického umění, kdy se architekt Ferdinand Hodler věnoval tvorbě kresby vyjadřující komplexní emoční stav člověka. Tento černobílý obraz zachycený štětcem a pastelkou zobrazuje muže sedícího u stolku s pokrčenými koleny – pozici vyjadřující hluboké zamyslení nad životem a jeho nejistotami. Hodlerův přístup byl charakteristický pro dobu, kdy umělci hledali nové způsoby vyjádření emocí a idejí mimo rámec tradičních obrazových postupů. Studie osoby je důkazem Hodleraovy schopnosti zachytit nejen fyzické proporce subjektu, ale především jeho psychickou podstatu – což lze pozorovat v pečlivě vyladěné kompozici a použití tlumených odstínů. Kresba působí klidem a zároveň vyvolává otázky ohledně lidské existence a hledání smyslu života. Hodlerova práce byla ovlivněna estetickou filozofii Pont-Aven školy, která kladla důraz na harmonii mezi přírodou a člověkem – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Studie osoby je jedním z nejvýznamnějších dílů Hodleraova výtvarného odkazu a nabízí prohlížečům možnost ponořit se do světa symbolistického umění a jeho estetických hodnot.

Styl a Technika: Paralelismus jako cesta k harmonii

Hodlerův styl lze označit za paralelismus – inovativní přístup k tvorbě obrazu, který vyžadoval od umělce použití dvou různých technik současně. Paralelismus spočívá v kombinování kresby štětcem s pastelkou nebo olejovou barvou, což umožňuje dosáhnout komplexního efektu – kombinace tvrdosti štětce a měkkosti pastelky vytváří kontrast mezi liniemi a plochami obrazu. Tento postup byl Hodlerův výrazný znak doby, kdy umělci hledali nové možnosti vyjádření emocí a idejí prostřednictvím obrazového jazyka. Paralelismus umožňoval dosáhnout vysoké úrovně detailů a zároveň zachytit dynamiku pohybujícího se objektu – což lze pozorovat v pozorně zpracovaných liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Hodlerův paralelistický styl byl ovlivněn estetickou filozofii Pont-Aven školy, která kladla důraz na harmonii mezi přírodou a člověkem – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Paralelismus je jedním z nejvýznamnějších znaků Hodleraova uměleckého odkazu a nabízí prohlížečům možnost poznat nový způsob tvorby obrazu a jeho estetické hodnoty.

Historický Kontext: Pont-Avenská škola a Vývoj Symbolismu

Hodlerova studie osoby vznikla v období Pont-Avenské školy – skupiny mladých německých a francouzských umělců, kteří se věnovali tvorbě obrazů inspirovaným estetickou filozofii Nietzscheho a Rousseaua. Pont-Avenská škola kladla důraz na harmonii mezi přírodou a člověkem – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Umělci Pont-Avenské školy hledali nové způsoby vyjádření emocí a idejí prostřednictvím obrazového jazyka – což lze pozorovat v pozorně zpracovaných liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Pont-Avenská škola byla ovlivněna impresionistickým pohybem, který kladl důraz na zachycení okamžiku světla a atmosféry – což lze vidět v tlumených odstínů obrazu a jeho jemné kresbě štětcem. Hodlerova studie osoby je důkazem Pont-Avenské školy a její estetické filozofie – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Studie osoby patří mezi nejvýznamnější díla Pont-Avenské školy a nabízí prohlížečům možnost poznat nový způsob tvorby obrazu a jeho estetické hodnoty.

Symbolismus: Výraz emocí a Idejí mimo rámec Tradice

Hodlerova studie osoby je důkazem symbolistického umění – směru, který kladl důraz na vyjádření emocí a idejí prostřednictvím obrazového jazyka mimo rámec tradičních obrazových postupů. Symbolisté hledali nové způsoby vyjádření emocí a idejí prostřednictvím obrazu – což lze pozorovat v pozorně zpracovaných liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Symbolisté kladli důraz na harmonii mezi přírodou a člověkem – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Hodlerova studie osoby je důkazem Pont-Avenské školy a její estetické filozofie – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Studie osoby patří mezi nejvýznamnější díla Pont-Avenské školy a nabízí prohlížečům možnost poznat nový způsob tvorby obrazu a jeho estetické hodnoty. Hodlerova práce byla ovlivněna Nietzscheho filozofii, která kritizovala křesťanskou morálku a vyjadřovala důraz na životaschopnost individuální vůle – což lze vidět v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Studie osoby je důkazem Nietzscheho filozofie a její estetické hodnoty – což lze videt v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky.

Emoční Dopad: Kontemplace a Hledání Smyslu Života

Hodlerova studie osoby působí klidem a zároveň vyvolává otázky ohledně lidské existence a hledání smyslu života – což lze pozorovat v pečlivě vyladěné kompozici a použití tlumených odstínů obrazu. Hodlerův přístup byl charakteristický pro dobu, kdy umělci hledali nové způsoby vyjádření emocí a idejí prostřednictvím obrazového jazyka mimo rámec tradičních obrazových postupů. Studie osoby je důkazem Pont-Avenské školy a její estetické filozofie – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Hodlerova práce byla ovlivněna Nietzscheho filozofii, která kritizovala křesťanskou morálku a vyjadřovala důraz na životaschopnost individuální vůle – což lze vidět v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Studie osoby je důkazem Nietzscheho filozofie a její estetické hodnoty – což lze videt v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Hodlerova práce vyjadřuje komplexní emoční stav člověka – což lze pozorovat v pečlivě vyladěné kompozici a použití tlumených odstínů obrazu. Studie osoby je důkazem Pont-Avenské školy a její estetické filozofie – což lze vidět v pečlivém zpracování pozadí obrazu a jeho bohatých barvách. Hodlerova práce byla ovlivněna Nietzscheho filozofii, která kritizovala křesťanskou morálku a vyjadřovala důraz na životaschopnost individuální vůle – což lze vidět v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky. Studie osoby je důkazem Nietzscheho filozofie a její estetické hodnoty – což lze videt v dynamických liniích kresby štětcem a bohatých barvách pastelky.

Autor

Ferdinand Hodler

Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

Klíčové Děla a Jejich Význam

Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

Muzeum

Národní galerie Bosny a Hercegoviny

Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

Národní galerie Bosny a Hercegoviny

jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

Kolekcí Ferdinanda Hodlera

, kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

sbírka ikon

meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

Architektonická elegance a modernistické ambice

Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

Karlem Paříkem

je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

Střídavých fotografických výstav

které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

Instalací současného umění

které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

Nepřetržitého dialogu

mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

Kde si přečíst více informací

Autor díla Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Muzeum Národní galerie Bosny a Hercegoviny originaluniqueart.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Podobná díla Další díla k porovnání originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/

Najděte si online

QR kód odkazující na stránku ke stažení Výsledná odpověď: Studie osoby

originaluniqueart.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/

Jak citovat toto dílo

MLA: Hodler, Ferdinand. Výsledná odpověď: Studie osoby. 1887, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/
APA: Hodler, Ferdinand (1887). Výsledná odpověď: Studie osoby [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/
Chicago: Ferdinand Hodler. Výsledná odpověď: Studie osoby. 1887. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/
Harvard: Hodler, Ferdinand (1887) Výsledná odpověď: Studie osoby. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-vysledna-odpoved-studie-osoby-D7S8SY-cs/

Výsledná odpověď: Studie osoby — Ferdinand Hodler

Zaměřte se na detail

Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

Co vás zaujme jako první a proč?
Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: man, contemplation, landscape. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 34. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

Vaše odpověď

Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

Otázky a odpovědi

Kolik let bylo Ferdinand Hodler, když vzniklo dílo „Výsledná odpověď: Studie osoby“?

Při vzniku díla „Výsledná odpověď: Studie osoby“ v roce 1887 bylo umělcům Ferdinand Hodler (narozenému/é v 1853) 34 let.

Existují díla podobná jako "Výsledná odpověď: Studie osoby"?

Podobná díla k "Výsledná odpověď: Studie osoby" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.

Jaká technika byla u díla "Výsledná odpověď: Studie osoby" použita a v jakém roce vzniklo?

Dílo "Výsledná odpověď: Studie osoby" vzniklo v roce 1887 za použití techniky Akryl na plátně.