Průvodce studentským uměleckým dílem

Jméno Ročník Datum

Ferdinand Hodler, Studium tří postav (1899), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor: Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla: 1853 – 1918
Malováno: 1899
Medium: Akryl na plátně
Původní rozměry: 25 x 24 cm
Pohyb: Symbolist Landscape Painting
Místo konání: Národní galerie Bosny a Hercegoviny originaluniqueart.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Artistic style: Realistic
Influences: Pont-Aven School
Notable elements or techniques: Parallelism
Subject or theme: Nude figure

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Studium tří postav — Ferdinand Hodler

Rozměry

Původní rozměry jsou 25 × 24 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

1850
1860
1870
1880
1890
1900
1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 46 let. Umělec dožil se 65 let. 98 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1899 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Landscape of the Swiss Alps, 1918 originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
Eiger, Monch and Jungfrau in Moonlight, 1908 originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-eiger-monch-and-jungfrau-in-moonlight-8XY2A7-en/
Poezie originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-poezie-9GEUST-cs/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

Hlavní barva

Tmelová #cfc2a7

Uložená paleta

#CFC2A7
#605C51
#DCCDB2
#A29985

Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

Paleta: Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
Název hlavní barvy: Tmelová
Sytost: Vyvážené Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
Kontrast: Klidný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
Harmonie: Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
Jasnost: Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
Nasycení: Jemné barvy Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

pod 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% a více

Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 16 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

Deset předních zemí

1 Čína 62,4%
2 Singapur 10,9%
3 Spojené státy americké 9,6%
4 Hongkong 8,8%
5 Mexiko 1,5%
6 Švýcarsko 1,3%
7 Nizozemsko 1,3%
8 Brazílie 0,8%
9 Španělsko 0,8%
10 Itálie 0,8%
· 6 dalších zemí 1,8%

Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

1 Study for, 1908 1,4%
2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,2%
3 Výzkum osoby, 1909 1,2%
4 Self portrait, 1916 1,2%
5 Composition study, 1899 1,2%
6 Study of a standing figure, 1910 1,2%
7 Studium tří postav, 1899 1,2%
8 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,2%
9 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
10 Lumberjack, study, 1910 0,9%
11 Výběr květin, 1895 0,9%
12 Composition study, 1887 0,9%
13 Portrét ženy, 1912 0,9%
14 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
15 Výsledná odpověď: Studie osoby, 1887 0,9%
16 Figure study, 1915 0,9%
17 Studium hlavy, 1893 0,9%
18 Výzkumná studie, 1902 0,9%
19 Lumberjack, 1910 0,9%
72 Studium tří postav, 1899 tento obraz 0,5%

Tyto práce společně tvoří 20,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 230 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 72 místě, přičemž si připravuje 0,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

Studium tří postav — Ferdinand Hodler

Výstava díla Ferdinanda Hodlera – Inspirace Světovým muzeem ve Vevey

Hodlerův obraz „Studie tří postav“ z roku 1899 představuje fascinující okamžik v období jeho tvorby a odkazuje na základní principy estetiky začátku století dvacátého. Tento dílo, vytvořené pomocí kreslení štětcem, je důkazem Hodlerova zájmu o anatomii lidského těla a jeho schopnosti zachytit pohyb a formu – což jsou prvky klíčové pro tvorbu impresionistických obrazů. Výstava v Musée Jenisch ve Vevey nabídla návštěvníkům jedinečnou příležitost prohlédnout si Hodlerovy kresby z pozlacené sbírky, která byla získána během jeho života a následně darována muzeu. Kresba zobrazuje tři ženy sedící na podložce v poloze vyžadující pozornost k anatomii těla – což odráží Hodlerův zájem o estetiku klasické krásy. Pozorovatele zaujme elegantní držení těla žen a jejich výraz, který vyjadřuje meditativní stav. Hodlerova kresba byla vytvořena během období paralelismu – stylu, který kladl důraz na symetrii a rytmus jako základ života společnosti. Tento přístup reflektuje filozofii Hodlera, který věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska technik kreslení a jeho osobního stylu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Kresba byla vytvořena pomocí štětce a následně pečlivě vybarvena olejovou barvou, což dodává obrazu bohaté barvy a kontrasty – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy estetiky. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.

Hodlerův paralelismus: Styl a filozofie

Hodlerův paralelismus byl výrazným směrem v umělecké tvorbě posledních desetiletí století devatenáctého, který kombinoval prvky impresionismu a Art Nouveau. Tento styl kladl důraz na symetrii a rytmus jako základ života společnosti – což odráží filozofii Hodlera, který věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Hodlerův přístup k anatomii lidského těla byl ovlivněn studiem Dürerových knih o proporcích a jeho pozorování obrazů slavných mistrů jako Titian nebo Velázquez ve Výstavním síni Prado v Madridu. Hodlerova kresba „Studie tří postav“ z roku 1899 je důkazem jeho schopnosti zachytit pohyb a formu – což jsou prvky klíčové pro tvorbu impresionistických obrazů. Kresba byla vytvořena pomocí štětce a následně vybarvena olejovou barvou, což dodává obrazu bohaté barvy a kontrasty – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy estetiky. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska technik kreslení a jeho osobního stylu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věří v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.

Historický Kontext: Inspirace Světovým muzeem ve Vevey

Výstavu díla Ferdinanda Hodlera v Musée Jenisch ve Vevey podpořila iniciativa UNESCO, která uznává význam Hodlerovy tvorby pro evropské umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska historického kontextu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ byl získán z pozlacené sbírky Musée Jenisch ve Vevey – což je významné kulturní instituce založená v roce 1895. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska historického kontextu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Výstavní prostor byl vybaven nejmodernějšími technologiemi – včetně projektoru a zvukového systému – což umožnilo návštěvníkům prohlédnout si Hodlerovy kresby v kvalitním obrazu vysoké rozlišovací schopnosti. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.

Symbolismus a emocionální dopad

Hodlerův paralelismus byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho a Wagnera – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ vyjadřuje meditativní stav a estetiku klasické krásy – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy tvorby. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska emocionálního dopadu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ vyjadřuje meditativní stav a estetiku klasické krásy – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy tvorby. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska emocionálního dopadu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Výstavní prostor byl vybaven nejmodernějšími technologiemi – včetně projektoru a zvukového systému – což umožnilo návštěvníkům prohlédnout si Hodlerovy kresby v kvalitním obrazu vysoké rozlišovací schopnosti. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.

Umělec

Ferdinand Hodler

Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

Klíčové Děla a Jejich Význam

Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

Muzeum

Národní galerie Bosny a Hercegoviny

Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

Národní galerie Bosny a Hercegoviny

jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

Kolekcí Ferdinanda Hodlera

, kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

sbírka ikon

meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

Architektonická elegance a modernistické ambice

Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

Karlem Paříkem

je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

Střídavých fotografických výstav

které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

Instalací současného umění

které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

Nepřetržitého dialogu

mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

Více informací zde

Autor díla Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Muzeum Národní galerie Bosny a Hercegoviny originaluniqueart.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Podobná díla Další díla k porovnání originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/

Najděte si online

QR kód odkazující na stránku ke stažení Studium tří postav

originaluniqueart.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/

Citace tohoto díla

MLA: Hodler, Ferdinand. Studium tří postav. 1899, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/
APA: Hodler, Ferdinand (1899). Studium tří postav [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/
Chicago: Ferdinand Hodler. Studium tří postav. 1899. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/
Harvard: Hodler, Ferdinand (1899) Studium tří postav. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-studium-tri-postav-D7S8TU-cs/

Studium tří postav — Ferdinand Hodler

Detailní pohled

Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

Co vás zaujme jako první a proč?
Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: nude figure, landscape composition, symbolic gesture. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 46. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

Vaše odpověď

Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

Otázky a odpovědi

Mohu si před objednávkou prohlédnout „Studium tří postav“ od Ferdinand Hodler?

Náhled díla „Studium tří postav“ od Ferdinand Hodler je k dispozici na stránce Náhled daného uměleckého díla.

Jaký emocionální tón doprovází styl Symbolist Landscape Painting u díla „Studium tří postav"]?

V rámci směru Symbolist Landscape Painting je dílo „Studium tří postav“ zachyceno v Reflektivní tónu.

Je „Studium tří postav“ od Ferdinand Hodler portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

„Studium tří postav“ od Ferdinand Hodler je Portrétní orientace kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.