Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Holy Hour

Ferdinand Hodler, 1913

Jméno Třída Datum
Ferdinand Hodler, Holy Hour (1913), Kunsthaus Zürich. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1918
Malováno
1913
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
182 x 223 cm
Koná se v
Kunsthaus Zürich originaluniqueart.com/cs/museums/kunsthaus-zurich-zurich_cs/
Artistic style
Symbolism, Parallelism
Influences
Hodler's loss, Nature
Notable elements
Six figures, symmetry
Subject or theme
Devotion, Friendship

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 1 · O díle

V kontextu

Holy Hour — Ferdinand Hodler

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 182 × 223 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 60 let. Umělec dožil se 65 let. 258 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1913 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #babca5

    Katalogizovaná paleta

    • #BABCA5
    • #294430
    • #979758
    • #55695F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 16 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 62,4%
    2. 2 Singapur 10,9%
    3. 3 Spojené státy americké 9,6%
    4. 4 Hongkong 8,8%
    5. 5 Mexiko 1,5%
    6. 6 Švýcarsko 1,3%
    7. 7 Nizozemsko 1,3%
    8. 8 Brazílie 0,8%
    9. 9 Španělsko 0,8%
    10. 10 Itálie 0,8%
    11. · 6 dalších zemí 1,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,3%
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%
    3. 3 Výzkum osoby, 1909 1,1%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%
    7. 7 Study of a standing figure, 1910 1,1%
    8. 8 Čtyři Milenci, 1908 1,1%
    9. 9 Studium tří postav, 1899 1,1%
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%
    14. 14 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    15. 15 Lumberjack, study, 1910 0,9%
    16. 16 Výběr květin, 1895 0,9%
    17. 17 Composition study, 1887 0,9%
    18. 18 Portrét ženy, 1912 0,9%
    19. 19 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
    20. 29 Holy Hour, 1913 tento obraz 0,7%

    Tyto práce společně si nárokují 20,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 235 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 29 místě, přičemž si připravuje 0,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

    Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Holy Hour — Ferdinand Hodler

    The Genesis of a Moment: Ferdinand Hodler’s “Holy Hour”

    Ferdinand Hodler's "Holy Hour," painted in 1913, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of serenity and shared contemplation. The canvas unfolds with an almost dreamlike quality, capturing three women seated on the verdant grass of a garden – a scene radiating quiet intimacy and a profound sense of connection. The photograph preserved from 1911 reveals Hodler's deliberate retouching of the figures on either side, particularly the woman on the right, who was modeled by his wife, Bertha Stucki, imbuing the work with a deeply personal narrative. This subtle intervention speaks volumes about the artist’s process and his desire to imbue the scene with a tangible emotional resonance.

    Hodler's artistic journey, shaped profoundly by early loss – the untimely deaths of his father and brothers – instilled within him a sensitivity to mortality and the ephemeral nature of existence. This experience isn’t overtly displayed in “Holy Hour,” but it subtly informs the painting’s atmosphere; there’s an awareness of time passing, of moments held dear, and perhaps even a gentle melancholy that underlies the scene's peacefulness. The composition itself—the figures arranged with a deliberate symmetry reminiscent of religious iconography—suggests a ritualistic quality, elevating this simple garden gathering to something akin to a sacred space.

    Symbolism and the Language of Parallelism

    Hodler’s artistic style is often categorized as Symbolist, yet he developed his own distinctive approach known as “parallelism.” This technique involved arranging figures in parallel lines, creating a sense of rhythm and harmony that mirrored the underlying order of the universe. In "Holy Hour," this principle manifests subtly through the arrangement of the women – their postures mirroring one another, their gazes directed towards an unseen point beyond the frame. The use of muted colors—primarily blues, whites, and greens—further contributes to the painting’s tranquil mood, creating a visual space that feels both grounded and ethereal.

    Beyond the formal elements, the scene is rich in symbolic potential. The garden itself represents paradise, a place of respite and communion with nature. The flowers scattered throughout the composition add to this sense of abundance and beauty, while the women’s relaxed postures suggest a shared joy and contentment. It's important to note that Hodler was deeply interested in exploring themes of spirituality and human connection, often drawing inspiration from religious iconography—a clear influence evident in the painting’s overall structure and mood.

    Technique and the Impressionistic Touch

    Hodler’s technique is characterized by a delicate balance between realism and abstraction. He employed loose brushstrokes and a muted color palette, creating an impressionistic effect that softens the forms of the figures and imbues the scene with a sense of atmosphere. The lighting is particularly noteworthy—a diffused light washes over the garden, casting long shadows and lending the painting a dreamlike quality. Hodler’s masterful use of color and light contributes significantly to the work's emotional impact, evoking feelings of peace, serenity, and quiet contemplation.

    The reproduction offered by WahooArt.com captures these nuances with exceptional fidelity, allowing viewers to appreciate the subtle details and atmospheric effects that define Hodler’s masterpiece. The hand-painted process ensures a level of texture and depth that is impossible to replicate digitally, bringing this evocative scene to life in a truly immersive way.

    A Timeless Reflection on Connection

    "Holy Hour" transcends its simple subject matter to offer a profound meditation on human connection, faith, and the beauty of shared moments. It’s a painting that invites viewers to pause, reflect, and consider the importance of finding solace and companionship in the everyday rituals of life. Whether displayed as a centerpiece in a living room or a contemplative addition to a gallery wall, this reproduction serves as a constant reminder of the power of simple beauty and the enduring appeal of shared moments of peace.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

    Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Ferdinand Hodler

    Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

    Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

    Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

    Klíčové Děla a Jejich Význam

    Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

    Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

    Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

    Muzeum

    Kunsthaus Zürich

    Vystaveno v Zürich, Švýtsko

    A Sanctuary of Artistic Echoes: Exploring the Kunsthaus Zürich

    Nestled within the vibrant heart of Zurich, Switzerland, the Kunsthaus Zürich isn’t merely a repository of art; it's an immersive experience, a dialogue across centuries and movements. From its humble beginnings as a society dedicated to fostering appreciation for artistic expression, the museum has evolved into Switzerland’s largest cultural institution—a space where history breathes alongside innovation, inviting visitors on a profound journey through time. The very air within seems imbued with creativity, beckoning exploration and contemplation, promising an encounter that transcends simple observation. More than just displaying masterpieces, the Kunsthaus strives to illuminate their context, their impact, and their enduring relevance to our world.

    The Secession Legacy: Moser’s Vision

    At the heart of the Kunsthaus’s story lies Karl Moser’s vision for the original building. Embracing the tenets of the Secession movement—a revolutionary artistic current that prioritized freedom, experimentation, and a rejection of traditional academic styles—Moser sought to create a space that mirrored Zurich's burgeoning artistic spirit. The Neo-Grec façade, with its deliberate references to classical forms, was not an imitation but a reimagining, imbued with a distinctly modern sensibility. It wasn’t intended as a slavish copy of antiquity, but rather a vibrant reinterpretation, reflecting the dynamism and forward-thinking nature of Zurich at the turn of the 20th century. The building's interior spaces were designed to be both grand and intimate, fostering a sense of discovery and encouraging visitors to engage deeply with the artwork on display. This initial design established a legacy of bold artistic expression that continues to inform the museum’s approach today – a commitment to celebrating unconventional beauty and challenging established norms.

    Expansion Through Time: Integrating History & Innovation

    The Kunsthaus’s growth demanded adaptation, leading to a series of carefully considered architectural expansions throughout the 20th century. Each addition was conceived as a respectful response to the existing structure, ensuring that new spaces harmonized with the museum's historical identity. The most significant transformation arrived in 2020 with the ambitious extension by David Chipperfield Architects. This striking, freestanding building—a testament to modern design principles—houses the museum’s collection of classic modernism, Bührle Collection, temporary exhibitions and art from 1960 onwards. The integration of this new space doesn't disrupt the original; instead, it creates a dynamic dialogue between past and present, offering visitors an unparalleled breadth of artistic experience. The design cleverly utilizes natural light to highlight the artworks within, while maintaining a sense of quiet contemplation – a masterful blend of architectural innovation and historical preservation.

    A Celebration of Artistic Diversity: From Monet to Giacometti

    Within its walls, the Kunsthaus Zürich boasts an extraordinary collection spanning centuries and continents. Visitors can lose themselves in the luminous landscapes of Claude Monet—capturing fleeting moments of light and atmosphere with his signature Impressionistic brushstrokes – a testament to his ability to translate the ephemeral beauty of nature onto canvas. The museum’s devotion to Alberto Giacometti’s sculptures – often imbued with a haunting fragility and existential weight – reveals an artist's profound engagement with human form and the complexities of the modern condition. Beyond these iconic works, the collection encompasses masterpieces by Edvard Munch, Pablo Picasso, Chagall, Kokoschka, Beckmann, and countless others—a testament to the museum’s commitment to showcasing artistic diversity across eras and movements. The Kunsthaus also houses a significant collection of Swiss art, including works by Füssli, Segantini, Hodler, Vallotton, and Zurich concrete artists like Bill, Glarner and Loewensberg – reflecting a deep appreciation for the rich artistic heritage of Switzerland itself.

    Contemporary Currents: Engaging Ideas & Voices

    The Kunsthaus Zürich isn’t simply a museum of the past; it actively cultivates dialogue with contemporary art. It provides a vital platform for innovative installations, thought-provoking exhibitions, and engaging programs that challenge conventions and provoke reflection. From multimedia explorations to interactive experiences, the museum invites visitors to grapple with pressing societal issues through the lens of artistic creativity—affirming its role as a beacon of intellectual curiosity and cultural dynamism. Currently, the museum is dedicated to showcasing works by artists such as Pipilotti Rist and Peter Fischli/David Weiss, reflecting a commitment to embracing new voices and perspectives within the art world. The Kunsthaus continues to evolve, ensuring that it remains a vital center for artistic expression and a source of inspiration for generations to come.

    Useful Links:

    Kunsthaus Zürich Tickets

    Google Arts & Culture - Kunsthaus Zürich

    David Chipperfield Architects - Kunsthaus Zürich

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Holy Hour

    originaluniqueart.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Holy Hour. 1913, Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1913). Holy Hour [Painting]. Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Holy Hour. 1913. Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1913) Holy Hour. Kunsthaus Zürich. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

    Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Holy Hour — Ferdinand Hodler

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: women, garden, friendship. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 60. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

    Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Holy Hour — Ferdinand Hodler

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject of Ferdinand Hodler’s ‘Holy Hour’?

      • A A depiction of a biblical scene from the Gospels.
      • B A portrait of three women enjoying a picnic in a garden.
      • C An allegorical representation of contemplation and sorrow.

    2. 2. According to the description, when was ‘Holy Hour’ retouched by Hodler?

      • A 1880-81
      • B 1911
      • C 1909

    3. 3. Which of the following best describes the style evident in ‘Holy Hour’?

      • A Realism with meticulous detail.
      • B Symbolism and a focus on emotional atmosphere.
      • C Impressionistic brushstrokes capturing fleeting light.

    4. 4. The photograph of the original ‘Holy Hour’ reveals that one of the figures on the right was modified by Hodler. What was the reason for this modification?

      • A To improve the figure's pose.
      • B His wife had been sitting as a model for that figure.
      • C To add greater detail to the composition.

    5. 5. Based on the image description, what is the overall atmosphere conveyed by ‘Holy Hour’?

      • A A sense of urgency and conflict.
      • B A feeling of relaxation, enjoyment, and friendship.
      • C An expression of grief and despair.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 5. října 2026

    Holy Hour — Ferdinand Hodler Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Patří „Holy Hour“ od Ferdinand Hodler do volného tisku?

    Co se týče autorských práv, dílo "Holy Hour" spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela.

    Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „Holy Hour“ od Ferdinand Hodler?

    Reprodukce díla „Holy Hour“ se skvěle hodí do Living Room.

    Kdo vytvořil dílo "Holy Hour" a v jakém roce?

    Autorem díla „Holy Hour“ je Ferdinand Hodler a vzniklo v roce 1913.