Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Cow lying down

Jméno Ročník Datum

Ferdinand Hodler, Cow lying down (1876), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1918
Malováno
1876
Původní rozměry
14 x 22 cm
Místo konání
Národní galerie Bosny a Hercegoviny originaluniqueart.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Artistic style
Evocative landscapes
Influences
Mortality
Notable elements or techniques
Parallelism
Subject or theme
Animal

V kontextu

Cow lying down — Ferdinand Hodler

Rozměry

Původní rozměry jsou 14 × 22 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 23 let. Umělec dožil se 65 let. 2 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1876 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #dac9a8

    Uložená paleta

    • #DAC9A8
    • #D1C09E
    • #937453
    • #B7A586

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Sytost
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Klidný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Mírně vyvážené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 16 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 62,4%
    2. 2 Singapur 10,9%
    3. 3 Spojené státy americké 9,6%
    4. 4 Hongkong 8,8%
    5. 5 Mexiko 1,5%
    6. 6 Švýcarsko 1,3%
    7. 7 Nizozemsko 1,3%
    8. 8 Brazílie 0,8%
    9. 9 Španělsko 0,8%
    10. 10 Itálie 0,8%
    11. · 6 dalších zemí 1,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,4%
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,2%
    3. 3 Výzkum osoby, 1909 1,2%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,2%
    5. 5 Composition study, 1899 1,2%
    6. 6 Study of a standing figure, 1910 1,2%
    7. 7 Studium tří postav, 1899 1,2%
    8. 8 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,2%
    9. 9 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    10. 10 Lumberjack, study, 1910 0,9%
    11. 11 Výběr květin, 1895 0,9%
    12. 12 Composition study, 1887 0,9%
    13. 13 Portrét ženy, 1912 0,9%
    14. 14 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
    15. 15 Výsledná odpověď: Studie osoby, 1887 0,9%
    16. 16 Figure study, 1915 0,9%
    17. 17 Studium hlavy, 1893 0,9%
    18. 18 Výzkumná studie, 1902 0,9%
    19. 19 Lumberjack, 1910 0,9%
    20. 127 Cow lying down, 1876 tento obraz 0,2%

    Tyto práce společně tvoří 19,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 230 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 127 místě, přičemž si připravuje 0,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Cow lying down — Ferdinand Hodler

    A Portrait of Tranquility: Ferdinand Hodler’s “Cow Lying Down”

    Ferdinand Hodler's "Cow Lying Down," executed in 1876, transcends mere depiction; it embodies the core tenets of Swiss Symbolism and speaks to a profound contemplation of existence. Measuring just 14 x 22 cm, this unassuming drawing holds within its delicate lines a remarkable depth of emotion and artistic innovation—a testament to Hodler’s unwavering dedication to capturing not simply what he saw but what he felt. Currently residing at the National Gallery of Bosnia and Herzegovina in Sarajevo, this artwork offers viewers an intimate glimpse into Hodler's artistic vision and his masterful manipulation of form and color.

    The Essence of Symbolism: Beyond Representation

    Hodler’s approach to painting—and indeed drawing—was fundamentally rooted in Symbolism, a movement that rejected the objective realism championed by Impressionists in favor of exploring inner psychological states and conveying spiritual truths through evocative imagery. Unlike artists striving for photographic accuracy, Hodler sought to distill emotion into visual form, prioritizing suggestion over literal representation. This is powerfully evident in “Cow Lying Down,” where the animal’s posture—relaxed, gazing outwards—becomes a conduit for contemplation about life's rhythms and cycles. The artist deliberately eschewed vibrant hues, opting instead for muted tones that contribute to the painting’s serene atmosphere.

    Technique and Composition: Parallelism – Hodler’s Signature Style

    Hodler pioneered “Parallelism,” a technique characterized by juxtaposing two parallel planes of color—one dominant, one recessive—to create an illusion of depth and luminosity without resorting to traditional shading methods. In "Cow Lying Down," this masterful technique is subtly employed, enhancing the drawing's textural quality and reinforcing its sense of stillness. The artist’s meticulous attention to detail—particularly in rendering the cow’s fur—demonstrates a commitment to capturing the nuances of natural form with remarkable precision. The composition itself is deliberately simple yet balanced, guiding the viewer’s eye across the canvas and fostering a feeling of quiet contemplation.

    Historical Context: Switzerland at the Dawn of Modernity

    Cow Lying Down” was created during a pivotal moment in Swiss artistic history—the burgeoning Symbolist movement coincided with a broader shift towards intellectual and spiritual inquiry. Hodler's work reflects the anxieties and aspirations of his time, grappling with themes of mortality, beauty, and the search for harmony amidst chaos. The drawing’s placement within the National Gallery of Bosnia and Herzegovina underscores its significance as a cultural artifact representing Switzerland’s artistic heritage and its engagement with European intellectual currents.

    Emotional Resonance: A Meditation on Peace

    Ultimately, “Cow Lying Down” succeeds in conveying an enduring emotional resonance—a palpable sense of tranquility and acceptance. The cow's gaze outward invites viewers to consider the vastness of existence and the importance of finding solace in simple beauty. Hodler’s ability to distill profound philosophical ideas into a deceptively understated visual form cements his legacy as one of Switzerland’s most influential artists, ensuring that this serene drawing continues to inspire contemplation for generations to come.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Ferdinand Hodler

    Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

    Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

    Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

    Klíčové Děla a Jejich Význam

    Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

    Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

    Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

    Muzeum

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

    Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

    V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

    Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

    Kolekcí Ferdinanda Hodlera

    , kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

    sbírka ikon

    meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

    Architektonická elegance a modernistické ambice

    Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

    Karlem Paříkem

    je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

    Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

    Střídavých fotografických výstav

    které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

    Instalací současného umění

    které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

    Nepřetržitého dialogu

    mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Cow lying down

    originaluniqueart.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Cow lying down. 1876, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1876). Cow lying down [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Cow lying down. 1876. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1876) Cow lying down. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/ferdinand-hodler-cow-lying-down-D7S8ZA-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Cow lying down — Ferdinand Hodler

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: landscape, animal, cow. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 23. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Cow lying down — Ferdinand Hodler

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký umělecký směr je Ferdinand Hodler primárně spojený?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Symbolismus
    2. 2. Kde lze najít obraz „Cow Lying Down“?

      • A Louvre Museum, Paříž
      • B Národní galerie Bosny a Hercegoviny (Sarajevo)
      • C Muzeum Ludwigu, Kolín
    3. 3. Jaká velikost Ferdinanda Hodlera obraz „Cow Lying Down“?

      • A 50 x 70 cm
      • B 24 x 36 palců
      • C 14 x 22 cm
    4. 4. Jakou techniku použil Hodler při tvorbě tohoto díla?

      • A Olejnobarevná malba
      • B Akvarel
      • C Kružící kreslení
    5. 5. Podle poskytnutých informací, kdo obraz „Cow Lying Down“ daroval Národní galerii Bosny a Hercegoviny?

      • A Pablo Picasso
      • B Besim Korkut
      • C Claude Monet

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5A

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jakou atmosféru by do místnosti vnesla reprodukce díla „Cow lying down“ od Ferdinand Hodler?

    Dílo „Cow lying down“ s svou Klidné atmosférou se doporučuje do Obývací pokoj.

    Nachází se dílo "Cow lying down" v zemi svého autora?

    Ne – dílo se nachází v zahraničí. Dílo „Cow lying down“ je uloženo v zemi Bosna a Hercegovina, zatímco Ferdinand Hodler se narodil(a) v zemi Švýcarsko.

    V jaké velikosti se doporučuje vytisknout "Cow lying down"?

    Pro dílo „Cow lying down“ od Ferdinand Hodler se doporučuje reprodukce ve velikosti Střední velikost. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.