Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Daniel Maclise zemřel(a) v roce 1870; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1940.
V kontextu
Undine — Daniel Maclise
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 64 při smrti.
Shaded: životopis Daniel Maclise (1806–1870) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1836 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1836–1858 Pozdní díla: od 1858
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/daniel-maclise-undine-9DGL4G-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #2d2d2d
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 59,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 237 děl tohoto umělce, z nichž 54 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Cork, Irsko
Daniel Maclise, narozený 25. ledna 1806 v Corku, Irsko, byl synem Alexander McLisha, řemeslníka a obchodu s kůží, a Rebecca McLeishové. Jeho rané vzdělání proběhlo v Corku, kde již od dětství projevoval mimořádný talent pro kreslení a umění. Získal základní znalosti na místní škole, ale jeho vášeň pro umění byla tak silná, že se rozhodl věnovat se mu plně. Studoval na Cork School of Art, kde zdokonalil své technické dovednosti v oblasti kresby a anatomie – klíčové prvky pro úspěšné portréty i historické obrazy. Jeho rodina, i přes finanční omezení, ho podporovala ve snaze o uměleckou kariéru, což bylo v té době poměrně vzácné.
V roce 1827 se Maclise rozhodl pro ambiciózní krok – přestěhování do Londýna, města, které se stalo centrem umění a kultury v té době. Sám si financoval tuto cestu, což svědčí o jeho odhodlání a víře ve svůj talent. Ihned po příjezdu vstoupil do Royal Academy Schools, kde se mohl dále rozvíjet a zdokonalovat své schopnosti. Zde exceloval především v oblasti životopisu a historického malířství – žánry, které se staly jeho specializací. V roce 1835 získal titul asociovaného člena Royal Academy, což byla významná uznání jeho talentu a umělecké kvality. V roce 1840 byl pak povýšen na plného člena Royal Academy, čímž se stal jedním z nejvýznamnějších malířů své doby.
Maclise rychle získal uznání pro své portrétní schopnosti, zejména pro své díla zobrazující významné osobnosti té doby – Charlese Keana a Niccolò Paganiniho. Kromě portrétů se však prosadil i v historickém malířství, kde vytvořil řadu monumentálních obrazů, které se staly ikonami viktoriánské umělecké scény. Mezi jeho nejznámější díla patří Svatba Strongbowa a Aoife, která se nachází ve Westminster Paláci, a Smrt Napoleona, také umístěná v tomto významném sídle. Dalšími klíčovými obrazy jsou Schůzka Wellingtona a Blücherra po bitvě u Waterloo a Úmrtí Napoleona. Kromě velkých historických obrazů se Maclise věnoval i ilustracím, zejména pro slavné knihy Charlese Dickensa, čímž významně přispěl k popularizaci díla tohoto autora.
Maclisův umělecký styl byl charakteristický kombinací historické narace s prvky realismu a portrétní techniky. Velký vliv na jeho tvorbu měla francouzská a klasická umění, zejména po návštěvě Paříže v roce 1830, kde se setkal s nejnovějšími trendy a technikami. Jeho obrazy často zobrazovaly scény z historie, literatury (například díla Williama Shakespeara) a mytologie. Maclise byl známý svým pečlivým zobrazením detailů a charakterizace postav v obou portrétech i historických kompozicích. Jeho práce se vyznačovaly precizností, dramatickým efektem a schopností vyprávět příběh prostřednictvím obrazu.
Maclise byl velmi oddaný svému umění, což však mělo negativní dopad na jeho zdraví. V roce 1865 odmítl funkci předsedy Royal Academy kvůli pokleslému zdravotnímu stavu. Zemřel v Chelsea v Londýně v roce 1870. Jeho monumentální fresky ve Westminster Paláci zůstávají významnými příspěvky britského umění a architektury, svědectví o jeho talentu a vlivu na viktoriánskou éru. Jeho ilustrace pro knihy Charlese Dickensa se staly populárními a přispěly k rozšíření dosahu díla tohoto autora. Maclise je považován za klíčovou postavu viktoriánského malířství, který spojil neoklasicistní tradice s realismem a otevřel cestu novým uměleckým směrům. Jeho dílo i dnes fascinuje diváky a odborníky na umění po celém světě.
originaluniqueart.com/cs/art/download/daniel-maclise-undine-9DGL4G-en/
Pro studenty umění a vědce
Undine — Daniel Maclise
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
„Undine“ od Daniel Maclise představuje Unified Palette barevnou harmonii.
Dílo „Undine“ od Daniel Maclise je zachyceno s Muted saturací.
U díla „Undine“ od Daniel Maclise je zaznamenána jasnost balanced při luminanci Gentle Luminance.
Úroveň kontrastu díla „Undine“ od Daniel Maclise je Bold.
Barevná kompozice díla „Undine“ od Daniel Maclise spojuje Bold kontrast s Unified Palette harmonií.