Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: Lute Player

Objednejte Lute Player za ruční olejomalba

Bernardo Strozzi, Lute Player (1630), Kunsthistorisches Museum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

informační list k dílu Lute Player

Umělec
Bernardo Strozzi originaluniqueart.com/cs/artists/bernardo-strozzi_cs/
Datum vzniku díla
1581 – 1644
Malováno
1630
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
92 x 76 cm
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Období
Early Modern
Koná se v
Kunsthistorisches Museum originaluniqueart.com/cs/museums/kunsthistorisches-museum-viden_cs/
Artistic style
Naturalism
Influences
Cesare Corte
Notable elements or techniques
Rich colors; Venetian style
Subject or theme
Portraiture

V kontextu

Lute Player — Bernardo Strozzi

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 92 × 76 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 63 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 49 let. Umělec dožil se 63 let. 34 z celkových 86 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Bernardo Strozzi (1581–1644) ▲ toto dílo, 1630 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1620 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1620–1635 Pozdní díla: od 1635

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #896e62

    Katalogizovaná paleta

    • #896E62
    • #241C1D
    • #D2B69E
    • #553A34

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Bernardo Strozzi za posledních dvanáct měsíců — celkem 14 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 41,9%2 600 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 21,0%1 300 návštěv
    3. 3 Španělsko 9,7%600 návštěv
    4. 4 Belgie 4,8%300 návštěv
    5. 5 Spojené království 4,8%300 návštěv
    6. 6 Itálie 3,2%200 návštěv
    7. 7 Slovinsko 3,2%200 návštěv
    8. 8 Argentina 1,6%100 návštěv
    9. 9 Burundi 1,6%100 návštěv
    10. 10 Kolumbie 1,6%100 návštěv
    11. · 4 dalších zemí 6,6%400 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Bernardo Strozzi

    1. 1 Old Woman at the Mirror, 1615 11,5%900 návštěv
    2. 2 Old Coquette, 1625 7,7%600 návštěv
    3. 3 David with the Head of Goliath, 1635 7,7%600 návštěv
    4. 4 Spící dítě 6,4%500 návštěv
    5. 5 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 6,4%500 návštěv
    6. 6 Gamba Player, 1635 6,4%500 návštěv
    7. 7 The Madonna of Justice, 1620 3,8%300 návštěv
    8. 8 The Three Parks 3,8%300 návštěv
    9. 9 St Maurice and the Angel, 1640 2,6%200 návštěv
    10. 10 Salome, 1630 2,6%200 návštěv
    11. 11 The Cook, 1625 2,6%200 návštěv
    12. 12 The Healing of Tobit, 1635 2,6%200 návštěv
    13. 13 Joseph Telling his Dreams, 1626 2,6%200 návštěv
    14. 14 St Cecilia, 1623 2,6%200 návštěv
    15. 15 St Veronica, 1625 2,6%200 návštěv
    16. 16 Portrait of a fat gentleman 2,6%200 návštěv
    17. 17 Portrait of Claudio Monteverdi 2,6%200 návštěv
    18. 18 The Charity Of St Lawrence 1 2,6%200 návštěv
    19. 19 Doge Francesco Erizzo (1566-1646), 1631 2,6%200 návštěv
    20. 24 Lute Player, 1630 tento obraz 1,3%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 83,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 116 děl tohoto umělce, z nichž 33 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 24 místě, přičemž si připomíná 1,3% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    A Symphony of Stillness: Strozzi’s Lute Player

    In the heart of the Venetian Baroque era, amidst the vibrant textures and dramatic light of Italy, Bernardo Strozzi captured a moment that transcends the mere act of music-making. His Lute Player is not simply a portrait of a musician; it is an invitation into a sanctuary of quiet contemplation. As the viewer approaches this masterful oil on canvas, they are immediately enveloped by an atmosphere of profound serenity. The subject, a woman seated with effortless grace, becomes a vessel for the era's deep spiritual and emotional reflections. Through her poised stance and focused gaze, Strozzi invites us to pause our own frantic rhythms and enter a world where time seems to suspend itself within the resonance of a single chord.

    The composition is a masterclass in balanced tension. The lute, positioned centrally, acts as the soul of the painting, held firmly by hands that suggest both skill and reverence. This instrument serves as more than a musical tool; it is a symbol of harmony and intellectual engagement, bridging the gap between the physical world and the ethereal realm of sound. Strozzi subtly weaves secondary narratives into the periphery to deepen this meaning. A book rests nearby, hinting at the scholarly pursuits that often accompanied musical study, while a clock visible in the background serves as a poignant memento mori—a gentle reminder of the fleeting nature of time even amidst moments of eternal beauty.

    The Mastery of Venetian Naturalism

    Technically, the painting is a triumph of the Venetian naturalistic style. Strozzi, often celebrated for his ability to manipulate light and shadow, employs chiaroscuro with breathtaking precision. He uses dramatic contrasts to sculpt the woman’s form, allowing the soft glow of light to dance across the folds of her blue dress and illuminate the intricate textures of the lute. This interplay of light and dark does more than create depth; it breathes life into the scene, lending a palpable sense of presence to the subject that makes her feel almost tangible to the observer.

    The artist’s brushwork reflects the energetic yet controlled spirit of the Baroque period. While his palette remains elegantly muted to preserve the mood of introspection, there is an underlying richness in the tones that prevents the scene from feeling static. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for any space. Its ability to command attention through subtlety rather than spectacle makes it an ideal centerpiece for a study, a library, or a refined living area. A high-quality reproduction of this work allows one to bring not just a beautiful image into a home, but a profound sense of peace and historical grandeur.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Bernardo Strozzi

    Narozen(a) v Genu, Itálie

    mladost a formação

    Bernardo Strozzi, známý také pod přezdívkami il cappuccino či il prete genovese, byl významným italským barokním malířem a rytovníkem, který přišel na svět v roce 1581 v italské Janově. Jeho první krůčky na cestě umění vedly do dílny Cesare Corte, méně známého janovského malíře, pod jehož dohledem Strozzi piloval své schopnosti až do roku 1596. Následně se připojil k dílně Pietra Sorriho, inovativního síonského mistra, který Strozziho umělecký směr sváděl k hlubšímu naturalismu.

    umělecká dráha

    Strozziho tvůrčí život lze rozdělit do dvou zásadních období: jeho raných let v Janově a pozdější éry ve Benátkách. V Janově se věnoval rozmanitým projektům, mezi které patří i fresky v chrámu San Domenico, zadané členy mocné rodiny Doria.

    klíčová díla:

    Vize svatého Dominika (rajská zahrada) (přípravná olejná bozzetto pro klenbu, uložená v Museo dell’Accademia Ligustica v Janově)

    Portrét doge Francesca Erizza (vymalovaný krátce po jeho příjezdu do Benátek)

    vliv a odkaz

    Strozziho působivé umění, pro které byly typické bohaté barvy a široké, expresivní tahy štětcem, zásadně ovlivnilo umělecký vývoj jak v Janově, tak v Benátkách. Je považován za jednoho z hlavních zakladatelů benátského barokního stylu.

    významní patroni:

    doge Francesco Erizzo

    katolický kardinál a patriarcha Benátek Federico Baldissera

    významní benátescí umělci, včetně Clauda Monteverdiho a Barbary Strozzi

    závěr života

    Strozziho pozdní roky byly spojené s jeho působením jako inženýr. Zemřel v Benátkách v roce 1644 a zanechal po sobě odkaz všestranného a neúnavného umělce. prohlédněte si další díla Bernarda Strozziho na AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernermando-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) objevte Pinacoteca di Vicenza v Itálii, která nabízí díla z různých období a stylů: /cs/art/show/art-d3afpd-cs/

    Muzeum

    Kunsthistorisches Museum

    Vystaveno v Vídeň, Rakousko

    Historie Kunsthistorisches Museum

    Kunsthistorisches Museum ve Vídni v Rakousku vzniklo z hluboké touhy zpřístupnit rozsáhlé poklady habsburské rodiny široké veřejnosti. Tato instituce, zřízená na základě rozhodnutí císaře Františka Josefa I., byla v roce 1871 vybudována právě proto, aby sloužila jako domov pro tyto vzácné císařské sbírky. Celý projekt představoval pro monarchii monumentální úkol, jehož cílem bylo přeměnit soukromé poklady v prostor určený pro veřejné obdivování. Budova byla náročná na výstavbu mezi lety 1871 a 1891, což byla éra intenzivního architektonického rozkvětu na vídeňském Ringstraße.

    Architektonický návrh stavby byl dílem Gottfrieda Sempera a barona Karla von Hasenauera. Jejich společná práce zrodila monumentální edifice, které svou velkolepostí přímo odráží rozsah sbírek, jež mělo chránit. Kolem roku 1891 císař František Josef I. instituci otevřel, čímž nastal zlomový okamžik, kdy se habsburské umělecké sbírky staly součástí tohoto vyhrazeného prostoru. Muzeum zůstává klíčovým sítem historického nahromadění umění císařské rodiny a uchovává předměty, jejichž dějiny sahají až pět tisíciletí do minulosti.

    Dějiny této instituce jsou neoddělitelně spjaty s konkrétními liniemi rodu Habsburků. Mezi sbírky patří portréty a zbrojní sbírky Ferdinanda Tyrolského, poklady císaře Rudolfa II. a obrazy arcivévoda Leopolda Wilhelma. Tyto cennosti byly shromažďovány po celé staletí a právě tyto akvizice tvoří základ trvalé přítomnosti muzea ve Vídni.

    Architektura palácové budovy

    Budova, která zaujímá prestižní místo na budatelské Ringstraße, představuje monumentální design, jenž odráží vzor římského fora. Tento architektonický rozmach vytváří pocit trvalosti v rámci městské krajiny Vídně v Rakousku. Celý objekt navrhli Gottfried Semper a baron Karl von Hasenauer a jeho výstavba probíhala v letech 1871 až 1891. Dodnes zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších památek na Maria-Theresien-Platz, situovanou těsně vedle svého sourozeneckého institutu.

    Siluetu budovy definuje charakteristická osmiúhelníková kupole, která korunuje centrální část střechy. Tato kupole slouží jako ohnisko palácové exteriéru a upevňuje symetrii fasády. Design odráží císařské ambice Františka Josefa I., který nechal tento kolos postavit, aby v něm mohly být uloženy habsburské umělecké sbírky a aby byl veřejnosti otevřen přístup k těmto pokladům. Monumentální, kamennou kůrou oděná přítomnost budovy ovládá celý prostor a vyvolává pocit váhy a historické kontinuity.

    Uvnitř budovy architektura usnadňuje dialog mezi fyzickým prostorem a uměním, které v něm sídlí. Monumentální proporce sálů mají za úkol doplnit měřítko císařských sbírek. Hra světla a stínu v centrálních sekcích je ovlivněna geometrií kupole nad nimi, což vytváří jedinečnou atmosféru pro každého, kdo stojí před díly rodu Habsburků.

    Rozmanitá sbírky muzea

    Sklady ukryté v těchto zdech sahají pět milenií do historie a nabízejí přítomnost, která se táhne od starověkého Egypta až do konce osmnáctého století. Kumulace těchto předmětů odráží historické shromažďování pokladů rodu Habsburg, konkrétně prostřednictvím portrétní a zbrojní sbírek Ferdinanda Tyrolského. Tyto unikátní kusy sousedí se významnými sbírkami císaře Rudolfa II. a rozsáhlými díly malířskými arciduka Leopolda Wilhelma. Tato hloubka umožňuje návštěvníkovi tiché setkání s hmotnou historií několika epoch během jediného odpoledne.

    Specializované oddíly organizují tyto nesmírné poklady do odlišných sféry lidské tvorby. Kolekce egyptských a blízkovýchodních artefaktů poskytuje základ starověku, zatímco sbírka řeckých a římských antických památek nabízí jinou perspektivu na klasickou minulost. Vedle nich představuje sbírka sochařství a dekorativního umění předměty vysoce rafinovaného řemesla. Instituce navíc uchovává Císařský sbor zbrojí a světský i církevní trezor, které jsou domovem předmětů s obrovskou historickou váhou.

    Portrétní a zbrojní sbírky Ferdinanda Tyrolského

    Sbírky císaře Rudolfa II.

    Obrazy arciduka Leopolda Wilhelma

    Mistrovská díla Galerie obrazů

    Galerie obrazů je síništěm nahromadřených pokladů rodu Habsburků. Tato díla mají svou fyzickou váhu, která přesahuje jejich status pouhých historických objektů. Johannes Vermeer má své dílo Věda malování (1665) v prostoru, který ovládá s tichou, zářivou precizností. Jeho kompozice vybízí k dlouhému pohledu do svého strukturovaného interiéru. V blízkosti nabízí díla Pieter Bruegel starší zcela jinou druh existenci. Jeho ztvárnění Věže Babelovy z roku 1563 představuje komplexní, architektonickou vizi, zatímco Lovci na sněhu (Zima) (1565) zachycuje specifickou, mrazivou nehybnost. Tyto obrazy pouze neobrazují scény; existují jako okna do particolariního způsobu vidění světa.

    Další plátna v této sbírce vyžadují podobnou, trpělivou pozornost. Dílo z roku 1559, Souboj masopustu s postem od Pieter Bruegel starší, představuje hustý, společenský narativ. V obraze Selská svatba (1568) jsou detaily shromáždění vykresleny s jasností, která působí okamžitě. I díla s náročnější alegorií si udržují neochvějnou vážnost. Léto 1 (1563) od Giuseppe Arcimboldo využívá odlišnou logiku k sestavení své formy. V těchto předmětach je cítit pocit trvalosti, dojem, že tyto síně vždy obývaly. Malba Dětské hry z roku 1560 od Pieter Bruegel starší zůstává studií soustředěné lidské aktivity.

    Věže Babelova, 1563 - Pieter Bruegel starší

    Lovci na sněhu (Zima), 1565 - Pieter Bruegel starší

    Selská svatba, 1568 - Pieter Bruegel starší

    Souboj masopustu s postem, 1559 - Pieter Bruegel starší

    Dětské hry, 1560 - Pieter Bruegel starší

    Léto 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo

    Významná díla starých mistrů

    Přítomnost Albrechta Dürera v těchto sálech je cítit skrze neuvěřitelnou preciznost jeho ruky. Adorace Trojice (Landauer oltář) z roku 1511 a Portrét mladé benátské ženy z około roku 1507 představují fascinující studii detailu a charakteru. V blízkosti na nás upírá pozornost díla Lucase Cranacha staršího, zejména jeho ztvárnění Judity s hlavou Holoferna z roku 1530.

    Vliv Caravaggia je patrný v dramatickém hře světla a stínu. Jeho díla, mezi která patří David s hlavou Goliáše (1606), Madonna del Rosario (detail) (1607) a Korunování trnovou věncem (1604), vyvolávají hluboký pocit váhy a lidských emocí. Tyto obrazy prostě nezastupují prostor; oni mění celkovou atmosféru místnosti svou intenzivní kompozicí.

    Flanderská tradice je v kolekci zastoupena impozantní přítomností Petera Paula Rubensa. Jeho plátna, jako například Hostina u Venuše (1637) a Zázrak svatého Ignáce z Loyoly (1618), vnášejí do sbírky pocit pohybu a monumentálního měřítka. Každé dílo vybízí k pomalé, tiché kontemplaci nad kusem štětce a fyzickou realitou oleje na plátně.

    Průvodce pro Bernardo Strozzi: pokračujte ve zkoumávání

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lute Player

    originaluniqueart.com/cs/art/download/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

    Citace tohoto díla: Lute Player

    MLA
    Strozzi, Bernardo. Lute Player. 1630, Kunsthistorisches Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1630). Lute Player [Painting]. Kunsthistorisches Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. Lute Player. 1630. Kunsthistorisches Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1630) Lute Player. Kunsthistorisches Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

    Artový kvíz

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic style is Bernardo Strozzi’s ‘Lute Player’ primarily associated with?

      • A Renaissance
      • B Impressionism
      • C Baroque
    2. 2. In what city was Bernardo Strozzi born?

      • A Florence
      • B Rome
      • C Genoa
    3. 3. What instrument is depicted in the painting?

      • A Violin
      • B Piano
      • C Lute
    4. 4. The painting features a book and a clock. What role do these elements likely serve in conveying artistic ideas?

      • A They represent the musician's social status.
      • B They symbolize time and contemplation.
      • C They add decorative detail to the composition.
    5. 5. Around what year was ‘Lute Player’ created?

      • A 1500
      • B 1630
      • C 1789

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Pro studenty umění a vědce

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    Detailový studijní list k dílu Lute Player pro studenty a badatele

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, musicinstrument, renaissanceart. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Spící dítě, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kdy a z jakých materiálů bylo dílo "Lute Player" vytvořeno?

    Dílo „Lute Player“ vzniklo v roce 1630 s využitím techniky Oil On Canvas. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.

    Jaké jsou rozměry originálu „Lute Player“?

    Rozměry originálního díla „Lute Player“ od Bernardo Strozzi jsou 92 x 76 cm.

    Kde mohu najít statistiky k dílu „Lute Player“ od Bernardo Strozzi?

    Pro dílo „Lute Player“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

    K čemu se doporučuje reprodukce díla „Lute Player“ od Bernardo Strozzi?

    Reprodukci díla „Lute Player“ od Bernardo Strozzi doporučujeme pro Accent. Toto doporučení vychází z tématu, nálady a barevnosti tohoto díla.

    Jakou atmosféru do interiéru přináší „Lute Player“ od Bernardo Strozzi?

    S svou Elegant atmosférou je dílo „Lute Player“ ideální volbou do Living Room.

    Všechny otázky a odpovědi týkající se Lute Player