Incomplete open cube 5/6
Metal
Sculpture
Minimalism
1974
108.0 x 108.0 cm
Umělecká galerie Nového Jižního Walesu
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Incomplete open cube 5/6
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Incomplete Open Cube No.5-6 – A Testament to Minimalist Geometry
The ‘Incomplete open cubes’ represent a pivotal moment in Sol LeWitt's artistic trajectory, encapsulating the core tenets of his conceptual approach and solidifying his position as one of the pioneers of Minimalism. Created in 1974, this sculpture—a precisely crafted aluminum structure—isn’t merely an object; it’s an embodiment of intellectual rigor distilled into a deceptively simple form. LeWitt himself famously articulated that “irrational thoughts should be followed absolutely and logically,” a statement that perfectly captures the paradoxical beauty inherent in this piece – its apparent lack of complexity concealing a profound exploration of mathematical principles.- Dimensions: 108 x 108 x 108 cm (42.5 x 42.5 x 42.5 inches)
- Material: Baked enamel on aluminum – The choice of material speaks volumes about LeWitt’s aesthetic sensibilities. Aluminum, known for its reflectivity and industrial origins, contrasts sharply with the delicate surface treatment of baked enamel, creating a tension that underscores the sculpture's conceptual core.
Conceptual Roots: Beyond Representation
LeWitt’s artistic philosophy rejected traditional representational art, prioritizing instead the primacy of idea over visual appearance. The ‘Incomplete open cubes’ exemplify this radical departure from convention. Rather than depicting a recognizable scene or subject matter, LeWitt sought to translate abstract concepts—specifically, the arithmetic progression—into tangible form. This process involved meticulously planning and executing a series of instructions, ensuring that each cube was identical to all others, thereby demonstrating the power of systematic rationality.- Instructional Art: LeWitt’s method hinged on creating detailed written instructions for constructing the sculpture. These instructions were then carried out by assistants, emphasizing the collaborative nature of artistic creation and highlighting the importance of process over product.
Symbolism Within Simplicity
Despite its austere exterior, the ‘Incomplete open cubes’ resonate with symbolic significance. The missing sides represent a deliberate disruption of geometric perfection—a conscious acknowledgement of the inherent limitations of human understanding. This incompleteness isn't merely accidental; it serves as a visual metaphor for embracing uncertainty and accepting that absolute certainty is unattainable. Furthermore, the repetition of identical cubes reinforces the idea of universality – suggesting that these fundamental geometric forms hold enduring relevance across cultures and time periods.A Legacy of Influence
The ‘Incomplete open cube 5/6’ stands as a cornerstone of Minimalist art and profoundly impacted subsequent generations of artists. Its influence can be seen in countless works exploring geometric abstraction and conceptual exploration, cementing LeWitt's legacy as one of the most influential figures in contemporary art history. It continues to inspire designers and collectors alike who appreciate its elegant simplicity and intellectual depth—a testament to the enduring power of minimalist geometry.Provenance & Recognition
Gifted to the John Kaldor Family Collection in 2011, this sculpture is held at The National Gallery Singapore and has been featured prominently in exhibitions showcasing LeWitt’s groundbreaking contributions to art theory and practice. Its inclusion in publications like “John Kaldor family collection: Art Gallery of New South Wales” underscores its importance within the broader context of Australian contemporary art.Biografie umělce
Solomon Lewitt: Pionýr minimalismu a konceptuální umění
Solomon Lewitt, narozen 9. září 1928 v Hartfordu v Connecticutu, stojí jako monumentální postava ve historii moderního umění. Revoluční změnu v umělecké praxi uskutečnil svou neochvějnou věrností konceptuálním myšlenkám – radikální odchylkou od tradiční estetiky – a upevnil si pozici jako jeden z předních propagátorů minimalismu, čímž hluboce ovlivnil generace umělců. Jeho dílo přesahuje pouhou vizuální reprezentaci; upřednostňuje intelektuální prozkoumávání a napírá na konvenční pojmy skulptury i malby.Rané životní období a umělecká formace
Lewittovo rané dětství bylo naznačeno fascinací matematiky a geometrií, disciplínami, které se staly centrem jeho umělecké vize. Studování na Syracuse University v letech 1945–19 instilledo v něm rigorózní analytický přístup – základní kámen jeho následných tvůrčí pokusů. Ačkoliv byl zpočátku přitahován k malbě, Lewitt se rychle přesunul k prozkoumávání možností zakotvených v geometrické abstraktní umění, uznávaje jeho schopnost vyjadřovat komplexní koncepty s neuvěřitelnou jasností a přesností. Toto rané experimentování předzvánělo jeho průkopnický přínos pro minimalistické umění.Vznik nástěnných výsourňů
Uměleckský průlom Lewitta nastal na konci 60. let s vynálezem „nástěnných výsourňů“ – techniky, která zásadně změnila skulpturální praxi. Odmítl fyzickou hmotnost tradiční skulptury a místo toho vnímalo umění jako posloupnost instrukcí – přesné geometrické vzory pečlivě realizované asistenty. Tato metoda zdůraznila jeho přesvědčení, že role umělce je konceptualizovat a šířit myšlenky, nikoli fyzicky konstruovat objekty. Výsledné nástěnné výsourně, charakterizované svou surovou jednoduchostí a neochvějným dodržováním matematických principů, se okamžitě staly ikonickými, uchopily podstatu estetického ducha minimalismu.Konceptuální umění a strukturalistické principy
Lewitt si pevně vybral místo na čele konceptuálního umění – hnutí, které upřednostňovalo intelektuální dotazování před vizuální senzací. Obhajoval strukturalistické principy – vědomé uspořádání prvků podle geometrických pravidel – jako prostředek k dosažení uměleckého vyjádření. Tyto struktury, často tvořené opakujícími se čarami nebo čtverci, vyžadovaly pečlivou realizaci, ale nakonec sloužily jako kanály pro předávání hlubokých filozofických myšlenek o řádu, opakování a vztahu mezi umělcem a divákem. Jeho dílo vyzývalo diváky k kontemplaci základní logiky řídící vizuální zkušenost.Významné úspěchy a dědictví
Lewittova prolífico výpust pokryl různorodé média – kresbu, litografii, fotografii, malbu, instalace i umělecké knihy – což prokázalo jeho všestrannost jako inovátora. Získal mezinárodní uznání svými monumentálními nástěnnými výsourněmi na místech jako katedrála v Kolinu a Harvard Yard, čímž upevnil svou reputaci vizionářského umělce. Navíc vliv Lewitta přesáhl hranice minimalistického umění; inspiroval umělce napříč disciplínami k přijetí konceptuálních přístupů a prozkoumávání nových front uměleckého vyjádření. Jeho dědictví stále rezonuje ve současném uměleckém diskurzu, připomínající nám, že skutečné umění spočívá nejen v zručném řemesle, ale především v artikulaci transformativních myšlenek – svědectví trvajícího přínosu Salomona Lewitta do historie moderního umění.Sol Lewitt
1928 - 2007 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Minimalismus a konceptuální umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. září 1928
- Date Of Death: 8. dubna 2007
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Americký
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, Spojené státy

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
