#Lamentation
Digital Painting
Digital
Contemporary Realism
2012
Contemporary
200.0 x 400.0 cm
Arts Council Collection
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
#Lamentation
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
A Modern Tragedy in Digital Pigment
In the hauntingly detailed digital painting #Lamentation, Sir Grayson Perry invites the viewer into a visceral, hyperrealistic tableau of contemporary chaos. The scene unfolds in the immediate, breathless aftermath of a violent car accident at a bustling urban intersection near a retail park. At the heart of this wreckage lies Tim, a figure of tragic stillness, cradled in the arms of a stranger. Surrounding him is a landscape of devastation: his glamorous second wife stands paralyzed by shock, her expensive attire stained with blood amidst the twisted metal of a wrecked Ferrari. The composition is densely packed, creating an almost claustrophobic atmosphere that pulls the observer into the center of the carnage. To one side, the clinical efficiency of paramedics and police officers contrasts sharply with the raw, unbridled emotion of the onlookers, who capture the tragedy through the cold, detached lenses of their smartphone cameras.
The artist employs a style of surreal realism, where every element is rendered with meticulous, photographic precision, yet the overall atmosphere feels plucked from a fever dream. The lighting is particularly dramatic, dominated by a fiery, apocalyptic red sky that casts long, jagged shadows across the scene. This palette of deep reds, oranges, and earthy browns creates an intense heat, emphasizing the violence of the collision. Through advanced digital painting techniques, Perry layers textures to simulate the cold sheen of car metal, the organic softness of human skin, and the glossy finish of a spilled magazine, making the digital medium feel tangibly present and heavy with significance.
Symbolism and the Echoes of History
Beyond its immediate shock value, #Lamentation is a profound exercise in intertextuality and social commentary. Perry masterfully references Rogier van der Weyden’s 15th-century masterpiece, The Lamentation, weaving classical religious iconography into a secular, modern nightmare. Where the original Renaissance painting utilized a skull to represent mortality, Perry offers a biting contemporary substitution: a smashed smartphone lying in the debris. This choice serves as a powerful metaphor for our era of hyper-connectivity and the voyeuristic nature of modern grief, where tragedy is instantly transformed into digital content for the masses. The presence of a Hello magazine, featuring the very couple involved in the crash, further underscores themes of celebrity, vanity, and the fragility of the curated persona.
The artwork functions as a mirror to societal decay and the consequences of human action within an urban landscape. Every detail—from the dead dog lying near the wreckage to the spilled contents of a luxury handbag—contributes to a narrative of lost status and interrupted lives. For collectors and interior designers, this piece offers more than mere decoration; it provides a profound conversational centerpiece. It is a work that demands attention, challenging the viewer to confront the intersection of consumerism, technology, and the inescapable reality of human mortality. Owning a high-quality reproduction of such a provocative work allows one to host a permanent dialogue between the classical past and our turbulent, digital present.
Biografie umělce
Sir Grayson Perry CBE RA: Provokátor porcelánu a hlas současnosti
Sir Grayson Perry, narozený v Chelmsfordu v Essexu v roce 1960, je bezesporu jednou z nejvýraznějších a nejprovokativnějších postav současného britského umění. Jeho životní cesta je plná překvapivých zvratů, vypráví příběh spletený z nití pracné výchovy, osobního objevování, společenské kritiky a neochvějné snahy o uměleckou inovaci. Perryho dílo se obtížně kategorizuje; je současně cisteren, tapisciér, rytce, sochař, spisovatel i televizní producent – polymath, jehož kreativní tvorba neustále zkoumá složitosti britské identity, třídního systému, genderu a vkusu. Jeho dětství, poznamenané obtížnými vztahy s otcem a raným uvědoměním si vlastní transvestičnosti, hluboce ovlivnilo jeho umělecké vizi. Tyto formativní zkušenosti nebyly potlačeny, ale spíše kanálovány do díla, které je hluboce autobiografické, přesto rezonuje univerzálně prostřednictvím svých ostrých pozorování lidského stavu. Od útlého věku našel útěchu a vyjádření v umění, začal s keramikou během večerních kurzů, zatímco se orientoval ve živé subkultuře londýnské čtvrti Camden Town, kde sídlily squattingové komunity. Tato éra byla klíčová, formovala ducha nezávislosti a experimentování, který definuje jeho současnou praxi.Vazby s Venem: Dekonstrukce Dekorativního
Perryho pověst získal především pro své složitě zdobené keramické vázy. Tyto kusy nejsou pouhé krásné objekty; jsou subverzivní komentáře skryté pod klasickými formami. Mistrovsky přebírá tradiční techniky keramiky – hnětení, glazování a vypálení – a následně je překonává zdobení obrazem, který je často v ostrém kontrastu s jejich estetickou hodnotou. Scény násilí, zobrazení sociálních obav, osobní příběhy a satirické portréty obývají tyto nádoby, vyzývají diváka, aby se postavil tváří v tvář nepříjemným pravdám pod vrstvou okázalosti. Perry často využívá svou alter ego, Claire, glamurovnou ženskou postavu, která provokativně zkoumá genderovou identitu a zpochybňuje konvenční představy o mužnosti. Alan Measles, Perryho dětinský medvědík, se objevuje jako symbolický prvek, představující útěchu, nostalgii a sílu dětství. Tyto opakující se motivy vytvářejí hluboce osobní ikonografii, která pozvání diváka do jeho světa, přičemž zároveň vyvolává širší úvahy o vlastních životech a přesvědčeních.Kromě porcelánu: Rozšiřování uměleckých obzorů
Ačkoli keramika zůstává centrem Perryho tvorby, neustále rozšiřuje své umělecké obzory, přijímá nové médium a techniky. Jeho monumentální tapisise, jako je například *Walthamstow Tapestry*, jsou zvláště působivé. Tyto složité díla, pečlivě vytvářená pomocí tradičních tkacích metod, fungují jako současné historické malby, zobrazující scény z každodenního života v Walthamstově, obývané portréty přátel, rodiny a místních obyvatel. Jsou živé, chaotické a hluboce osobní příběhy, které zachycují ducha konkrétního místa a doby. Perry se pustil do rytinářství, které přineslo stejně působivé výsledky, často kombinující prvky koláže, fotografie a textu k vytvoření vizuálně úchvatných obrazů, které zkoumají témata paměti, identity a společenské kritiky. Také se věnuje televizní produkci, kde moderuje dokumentární pořady a seriály, které prozkoumávají složité sociální problémy s jeho typickým humorem a empatií. Tento multidisciplinární přístup zdůrazňuje Perryho přesvědčení o síle umění k zapojení širšího publika a vyvolání smysluplné diskuse.Rozpoznání a dědictví: Národní poklad
Grayson Perryho příspěvky do uměleckého světa byly široce uznány prostřednictvím mnoha ocenění a odznaků, nejvýznamnější z nich je prestižní Turner Prize v roce 2003. Tato výhra ho katapultovala do veřejného povědomí a upevňovala jeho pozici jako vedoucí postavy současného umění. Byl jmenován Commanderem Orderu britského impéria (CBE) v roce 2013 a podaný rytířstvím v roce 2024, což dále posílilo jeho status národního pokladu. Jeho dílo je uchováno v mnoha významných muzejních kolekcích po celém světě, včetně Tate, Victoria and Albert Museum, Stedelijk Museum Amsterdam a British Council. Kromě svých uměleckých úspěchů Perryho vliv se rozšiřuje i do společenské kritiky a komentářů. Jeho Reith Lectures v roce 2013, zkoumající témata demokracie a veřejného života, prokázaly jeho schopnost formulovat složité myšlenky s jasností a hloubkou. Také napsal několik uznávaných autobiografií a grafických románů, které nabízejí další pohledy do jeho kreativního procesu a osobní filozofie. Perryho dědictví nespočívá pouze v kráse a originalitě jeho umění, ale také v jeho odvaze zpochybňovat konvence, přijmout zranitelnost a používat umění jako prostředek k sociální změně. Jeho dílo je zrcadlo odrážející jak krásu, tak nemravnost současné společnosti, vyzývaje nás, abychom se sami kriticky zamysleli a zpochybnili předpoklady, které formují naše vnímání světa. Umění je mocný nástroj pro společenskou transformaci.Grayson Perry
1960 - , Spojené království
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Současné umění, keramika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pre-Raphaelitism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['William De Morgan']
- Date Of Birth: 1960
- Full Name: Sir Grayson Perry CBE RA
- Nationality: Britský
- Notable Artworks:
- Walthamstow Tapestry
- It’s Never Too Late…
- Place Of Birth: Chelmsford, UK

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
