Menu
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Slideshow Statistiky

Pink Stack

Sir Anthony Caro's 'Pink Stack,' completed in 1969, is a striking assemblage of seven steel pieces bathed in industrial pink. Influenced by Henry Moore and David Smith’s sculpture, Caro championed abstraction through experimentation and elongated forms, prioritizing visual rhythm over representational imagery.

Discover Sir Anthony Caro (1924-2013), a British abstract sculptor renowned for innovative metal assemblages & 'found' object art. Explore Modernism & his lasting legacy.

Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.

Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (28 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 6435

Pink Stack

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 6435

Rychlé informace

  • Subject or theme: Plurality of configurations
  • Year: 1969
  • Artistic style: Abstract Sculpture
  • Dimensions: 1200 x 1475 cm
  • Movement: Abstract Expressionism
The viewer is encouraged to circumnavigate this large sculpture constructed of seven pieces of steel. The composition of its formal elements transforms when viewed from different vantage points. The work has no fixed visual identity, a plurality of configurations are simultaneously possible and valid.To keep the piece in harmony the individual elements are painted bright industrial pink. Caro selected this colour after the sculpture was finished and its identity established, to reinforce its mood. Caro uses applied colour to achieve a sense of weightlessness as it renders the surface of metal more optical than tactile. The fact that the central elements are a lighter shade of pink gives them an added suggestion of lift. Caro does not disguise Pink Stack’s engineering but nor does he puncture the illusion that gravity has been defied.Caro’s work does not emerge from a sketch or maquette but by directly experimenting with the placement of several forms, with no prior image in mind. Caro works close to the sculpture so that he does not edit it prematurely by applying preconceived notions of balance and composition. Once satisfied with the construction of his expressive abstract gestures, he welds the forms into position. His work is made in literal space, relating to the eye height of a standing person and cannot be enlarged or shrunk.During the 1950s Caro had been making figurative work modeled in clay or plaster and cast in bronze. In autumn 1959 he made a trip to America where conversation with Clement Greenberg and exposure to the sculpture of David Smith and paintings of Kenneth Noland triggered his conversion to abstraction. Caro turned to scrap steel, rejecting clay that bears the imprint of the artist’s hand and connotations of the human body. To distance himself from the figure, the totem and the monolith, Caro began to elongate his work. Length forced the sculptures to be read slowly, like a piece of music. Parodoxically, Caro felt he had was forced to make his sculpture abstract in order to make it more human.Caro

Otázky a odpovědi

O jaký typ uměleckého díla se jedná u „Pink Stack“ od Sir Anthony Alfred Caro?

V katalogu je dílo „Pink Stack“ od Sir Anthony Alfred Caro zařazeno do kategorie Sculpture, která usnadňuje vyhledávání podobných děl.

Do které éry tvorby Sir Anthony Alfred Caro spadá dílo "Pink Stack"?

V rámci kariéry umělce Sir Anthony Alfred Caro spadá dílo „Pink Stack“ do období Post-Figurative Abstraction. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.

Jakou techniku bylo použito pro dílo „Pink Stack“ od Sir Anthony Alfred Caro?

Sir Anthony Alfred Caro pro dílo „Pink Stack“ použil/a techniku Metal. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.


Biografie umělce

Sir Anthony Caro: A Pioneer of Modern Sculpture

Early Life and Education

  • Born: March 8, 1924, in New Malden, Surrey, England.
  • Family Background: Caro was the youngest of three children to a Jewish family.
  • Education: He attended Charterhouse School, where he was introduced to sculpture through his housemaster and Charles Wheeler. Further studies included Farnham School of Art, Christ's College Cambridge (Engineering degree), Regent Street Polytechnic, and the Royal Academy Schools (1947-1952).

Artistic Development and Influences

  • Early Influences: Initially influenced by Henry Moore, with whom he worked as a studio assistant from 1951-1953. This early association instilled in him an appreciation for modernist sculpture.
  • Turning Point: A 1959 Ford Foundation scholarship led to a transformative trip to the United States, where he encountered American Abstract Expressionism and met key figures like Clement Greenberg, Kenneth Noland, and David Smith. The work of David Smith was particularly influential.
  • Shift in Style: Inspired by his experiences in America, Caro abandoned figurative sculpture and began creating abstract assemblages using welded steel and found industrial objects.

Key Characteristics and Style

  • Assemblage & Materials: Caro is renowned for his innovative use of materials – often ‘found’ or industrial components like I-beams, steel plates, and mesh.
  • Removing the Plinth: A defining characteristic of his work is removing sculptures from their traditional plinths, allowing viewers to engage with them directly on the floor and experience them in a more immersive way. This challenged conventional sculptural presentation.
  • Abstract Forms & Spatial Exploration: His sculptures are characterized by dynamic abstract forms that explore spatial relationships and create a sense of openness and movement.

Notable Works and Exhibitions

  • Twenty Four Hours (1960): An early example of his abstract steel sculptures, now in the Tate Britain collection.
  • Leaf Pool (1967): Showcased at Paintings in Hospitals, demonstrating his unique style and approach to form.
  • After Olympia (1982-87): A large-scale narrative work inspired by the Temple of Zeus at Olympia, showcasing his ability to create monumental pieces with complex narratives.
  • Exhibitions: Caro exhibited extensively internationally, including solo shows in Milan and New York, and participated in major group exhibitions.

Awards and Legacy

  • Order of the British Empire (CBE): Awarded for his services to art.
  • Triangle Arts Trust: Co-founded the Triangle Arts Trust in 1982, providing a space for artists to collaborate and experiment.
  • Historical Significance: Caro is considered one of the most important British sculptors of his generation. His work revolutionized sculpture by challenging traditional conventions and exploring new materials and forms. He profoundly influenced subsequent generations of sculptors and continues to inspire artists today.

Artistic Movements

  • Modernism: A core influence, breaking from traditional artistic norms.
  • Abstract Expressionism: Impacted his shift towards abstraction and emphasis on form and material.
  • Neoclassicism: Later work showed influences of classical Greek and Roman styles, particularly in narrative pieces like 'After Olympia'.
Sir Anthony Alfred Caro

Sir Anthony Alfred Caro

1924 - 2013 , United Kingdom

Rychlé informace o umělci

  • Name: Sir Anthony Alfred Caro
  • Movement:
    • Modernism
    • Abstract Expressionism
    • Neoclassicism
  • Birth Date: 1924-03-08
  • Death Date: 2013-10-23
  • Birth Place: New Malden, United Kingdom
  • Nationality: British
  • Date Of Birth: 1924
  • Date Of Death: 2013
  • Influenced By:
    • Henry Moore
    • Charles Wheeler
    • David Smith
  • Notable Works:
    • Leaf Pool
    • After Olympia
    • Twenty Four Hours
  • Place Of Birth: New Malden, United Kingdom