Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

The Face, 1972

'Polyhedron' emerged during the Surrealist movement, mirroring Cubism and Futurism’s revolutionary artistic visions.

Salvador Dalí (1904-1989): španělský surrealistický malíř, známý svými snovými obrazy, roztavenými hodinkami a ikonickou tvorbou. Objevte jeho fascinující svět snů a podvědomí!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 srpen)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 80

reproduction

The Face, 1972

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 80

Základní informace

  • Artistic style: Dreamlike; Surrealist
  • Subject or theme: Psychological introspection; Symbolism
  • Year: 1972
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Detailed facial portraiture; Symbolic figures
  • Title: The Face
  • Influences:
    • Cubism
    • Futurism

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Salvador Dalí’s ‘The Face’ primarily associated with?
Otázka 2:
The painting depicts a man wearing what distinctive garment?
Otázka 3:
What is the overall effect of Dali’s use of perspective in ‘The Face’?
Otázka 4:
Which artistic style influenced Dali's technique in ‘The Face’, alongside Surrealism?
Otázka 5:
What is a prominent thematic element explored in 'The Face', reflecting Dali's artistic concerns?

A Surrealist Echo of Loss and Transformation

In the vast, hallucinatory landscape of Salvador Dalí’s late career, few works capture the unsettling intersection of memory and identity as poignantly as "The Face," painted in 1972. This striking canvas serves as a profound testament to the artist’s lifelong commitment to exploring the subconscious, presenting a tableau that is simultaneously meticulously detailed and deeply destabilizing. To gaze upon this work is to enter a realm where the boundaries between the waking world and the dreamscape dissolve entirely, inviting the viewer into a moment frozen in time—a moment thick with the weight of transformation and the echoes of what has been lost.

The composition functions as a visual symphony of distortion and depth. Dalí employs his signature technique of oil on canvas to create a sense of hyper-reality that feels both tangible and impossible. The central figure dominates the foreground, his face rendered with an unnerving clarity that demands immediate emotional engagement. Yet, this naturalistic precision is subverted by the surrounding elements; as the eye wanders from the prominent features of the main subject toward the five other individuals receding into the background, the sense of space becomes fluid and dreamlike. This masterful manipulation of perspective creates a palpable depth, pulling the observer into a psychological space where traditional logic no longer applies.

Symbolism Rooted in the Subconscious

Beyond its technical brilliance, "The Face" is imbued with layers of symbolism that resonate deeply with Dalí’s personal history and his fascination with duality. The painting’s genesis is inextricably linked to a profound trauma from the artist's youth: the death of his brother, Salvador, who passed away just months before the artist's own birth. This early experience of replacement and shadow permeates the work, manifesting in the way figures appear to emerge from or recede into the void. The distorted features and the unsettling arrangement of the subjects act as metaphors for the fragmentation of the self and the persistence of memory.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional gravity. The way Dalí utilizes light and shadow to sculpt the faces within the composition creates a dramatic tension that can transform the atmosphere of any sophisticated space. Whether placed in a gallery-style setting or as a conversation piece in a modern study, "The Face" acts as a portal, stimulating imaginative engagement and inviting endless reinterpretation. It is an artwork that does not merely sit upon a wall but breathes, challenges, and haunts, making it an incomparable acquisition for those who seek to surround themselves with the profound mysteries of the human psyche.


Biografie umělce

Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.

Pařížská léta a zrození surrealistické vize

Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.

Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec

Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.

Excentricita, odkaz a trvalý vliv

Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Španělsko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop art
    • Současní umělci
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Cubismus
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11. května 1904
  • Date Of Death: 23. ledna 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks:
    • Persistence paměti
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.