Self-Portrait
Pastel
Rococo
1746
Early Modern
31.0 x 25.0 cm
Gallerie dell’Accademia
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-Portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
A Glimpse into Eighteenth-Century Venetian Grace
To stand before this self-portrait of Rosalba Carriera is to step directly into the luminous, sophisticated atmosphere of 18th-century Venice. The painting captures not merely a likeness, but an entire moment—a carefully curated presentation of feminine poise and intellectual depth. The subject gazes out with a direct, almost challenging seriousness, her expression suggesting a woman accustomed to being observed, yet entirely comfortable within the spotlight. The pastel palette employed by Carriera is breathtaking; these soft, ethereal tones lend the piece an immediate sense of nostalgia, wrapping the viewer in the gentle haze of bygone elegance.
Mastery in Pastel: Technique and Texture
Carriera’s technical brilliance shines through every delicate brushstroke. The choice of pastel medium was revolutionary for its time, allowing her to achieve a luminosity and subtlety of color that mimics the soft glow of candlelight. Notice the exquisite rendering of the white garments—the dress and scarf—which seem almost translucent against the muted tones of the background wall. This masterful handling of light is particularly evident in the subtle sheen suggested on the gold necklace adorning her neck. The inclusion of a clock on the wall subtly anchors the portrait in time, contrasting the timeless quality of the sitter's gaze with the relentless march of minutes.
The Context of Self-Definition
Painted around 1746, this work emerges from a period when female artists, particularly those like Carriera, were navigating complex social and professional landscapes. As a celebrated portraitist, Rosalba was not just recording appearances; she was participating in the very definition of contemporary beauty and status. The self-portrait, whether by her own hand or commissioned to reflect her persona, speaks volumes about ambition tempered by grace. It is a testament to an individual who carved out renown through sheer artistic merit in a demanding cultural hub.
Emotional Resonance for the Modern Collector
This piece transcends mere portraiture; it offers an emotional connection to refined femininity and enduring artistry. For the collector or designer, this painting serves as a breathtaking focal point. Imagine its soft hues illuminating a drawing-room corner or gracing a gallery wall. It whispers tales of Venetian salons and powdered wigs while maintaining a quiet dignity. Owning a reproduction allows one to incorporate a piece steeped in history—a tangible echo of 18th-century artistry, perfect for those who appreciate the delicate balance between historical grandeur and intimate personal style.
Biografie umělce
Benátská luminária: Život a umění Rosalb Carriera
Rosalba Carriera se z pulzujícího uměleckého prostředí osmidvanáctéhodvěrcího Benátek vynořila jako skutečná inovátorka, která vyzvěla tehdejší společenské očekávání a stala se jednou z nejslavnějších portrétistek své doby. Narodila se v roce 1675 do rodiny skromných poměrů – její matka byla zdatná krajkářka a otec právník – a Carrierina cesta k umělecké slávě byla zpočátku neobvyklá. Úpadek benátského průmyslu s krajkářstvím přiměl rodinu hledat alternativní zdroje obživy, což mladou Rosalbnu vedlo k tomu, aby svou jemnou ruku využila k malování miniatur na víčka tabakerek. Tento první krok do světa umění se ukázal jako mimořádně úspěšný a ugruntoval její pověst díky preciznímu detailu a vrozenému smyslu pro tvar a barvu. Klíčovým momentem bylo její pionýrské využití slonoviny jako podkladu pro tyto miniaturní portréty, čímž se vzdálila od tradičního pergaminu a projevila ochotu k experimentování, která měla definovat její celou kariéru. Tyto okouzlující miniatury si rychle získaly oblibu v benátských aristokratických kruzích i u tehdejších velkorysých cestujících, tzv. Grand Touristů, čímž položily základy její budoucí úspěšnosti.Pastelová revoluce
Ačkoliv se Carriera zpočátku excelovala v malbě miniatur, právě její spojení s pastelou skutečně stvrdilo její odkaz. Přestože pastely byly dříve používány především pro skici a studie, ona byla mezi prvními, kdo je pozvedl na úroveň média vhodného pro formální portrétní malbu. Nebyl to pouze technický posun, ale i estetický. Pastely Carriere umožnily zachytit jemné nuance tónů pleti, třpytivou texturu látek a prchavé výrazy jejích modelů s neporovnatelnou měkkostí a elegancí – vlastnostmi, které dokonale ladily s nastupujícím stylem rokoka. Její portréty nebyly pouhými podobiznami; byly to idealizované reprezentace, které okouzlovaly a polichoutily diváka. Rychle si získala prestižní klientelu, mezi něž patřili Maximilian II Bavorský, Frederik IV dánský a možná nejvýrazněji císař Augustus Silný, král polský a kurátor saský, který shromáždil působivou sbírku jejích pastelových děl. V roce 1704 přišlo uznání ve formě jmenování za *Accademico di merito* Římskou Accademia di San Luca – což byl vzácný honor pro ženskou umělkyni a důkaz její rostoucí reputace.Triumf v Paříži a mezinárodní uznání
Do roku 1720 se Carrierina sláva rozšířila daleko za hranice Benátek a přitáhla ji do uměleckého srdce Evropy: do Paříže. Díky pozvání vlivného sběratele umění Pierre Crozata strávila téměř dva roky ve francouzském hlavním městě, kde se stala skutečnou senzácion. Její portréty s neúprosnou vášní vyhledávali členové francouzského dvora, včetně krále Ludvíka XV a slavného malíře Antoine Watteauho samotného. Carrierin talent byl tak univerzálně obdivován, že dosáhla nevídaného úspěchu: byla zvolena členkou Académie Royale de Peinture et de Sculpture – cti, která byla zřídka udělována umělcům cizincům, natož ženám. Tento triumf nejen potvrdil její umělecké schopnosti, ale také napadl tehdejší společenské normy, které omezovaly příležitosti pro ženskou tvorbu. Její přítomnost v Paříži zásadně ovlivnila aristokratický vkus, posunula patronát nad uměním mimo výhradně královské kruhy a podpořila širší uznání estetiky rokoka. Nebyla však v tvorbě izolovaná; její sestry Giovanna a Angela jí pomáhaly s obrovským množstvím zakázek, které během tohoto období přijala, což dokazuje silný rodinný systém, který umožnil její úspěch.Pozdní roky, trvalý vliv a historický význam
Po pařížském triumfu pokračovala Carriera v rozsáhlých cestách po Evropě, navštívila Modenu, Parmu a Vídeň. Ve Vídni našla dalšího oddaného patrona v římsko-svatomřímském císaři Karlovi VI, který získal více než 150 jejích pastelových děl. Navzdory těmto poctám však pozdní roky jejího života poznamenala osobní tragédie – ztráta sestry Giovanny a postupný zhoršující se zrak v důsledku katarakty. Přesto, i když její fyzické schopnosti slably, Carrierin vliv nadále rostl. Stala se inspirací pro následující generace ženských umělkyní, včetně Adélaïde Labille-Guiard a Elisabeth Vigée Le Brun, které kráčely po její stopě, prolomovaly bariéry a získávaly uznání v uměleckém světě ovládaném muži. Odkaz Rosalb Carriera přesahuje její technickou mistrovství v pastelu; byla průkopnicí, která vyzvala společenské očekávání, zpopularizovala nové umělecké médium a demonstrovala pozoruhodné tvůrčí schopnosti žen v období rokoka. Její dílo zůstává svědectvím o její vynalézavosti, dovednosti a trvalém dopadu na historii umění. Je si pametována nejen jako malířka, ale jako průkopnice.Rosalba Carriera
1675 - 1757 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Adélaïde Labille-Guiard
- Elisabeth Vigée Le Brun
- Date Of Birth: 1675
- Date Of Death: 1757
- Full Name: Rosalba Carriera
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Maximilian II Bavorský
- František IV Dánský
- Umělkyně a sestra Naneta
- Augustus Silný
- MLadá dívka s opicí
- Jaro
- Place Of Birth: Benátky, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
