The Dancers
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
The Dancers
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1723
Biografie umělce
Architekt lotiského modernismu
Romans Suta stojí jako monumentální postava v kronikách baltického umění, vizionář, jehož život i dílo zrcadlily turbulentní porod v moderního národa. Narodil se v roce 1896 v okrese Dzērbenes v Lotysku a jeho raná léta byla formována duchem neklidné zvídavosti. Zatímco jeho rodinné kořeny byly spjaty s obchodem ve Valke, jeho duše patřila rostoucím avantgardním pohybům převalujícím Evropu. Jeho cesta nebyla postavena na snadných akademických stezkách; vzdělání Suty, přerušované hlubokými otřesy první světové války, bylo vytesáno skrze vytrvalost a nomádské hledání dokonalosti. Od jeho raných dnů jako kadet na obchodních lodích – což byla zkušenost, která bezpochyby rozšířila jeho obzory a vštíplila mu pocit globálního perspektivy – až po formální výuku v Rize a Penze, každý krok jeho života přispěl ke konstrukci jedinečné umělecké identity.
Vývoj Sutova stylu byl hluboce provázán s vlivnými mentory, které potkal během svých formativních let. V Rize, pod vedením mistrů jako Vilhelms Purvitis a Jānis Tilbergs, vstřebal principy národního konstruktivistického stylu – estetiky, která se snažila spojit tradiční lotiské motivy s moderní strukturální přísností. Nicméně právě jeho hluboké přátelství s Jēkabsem Kazaksem skutečně zapálilo jeho modernistický plamen. Společně se stali architekty nového vizuálního jazyka, který posouval hranice expresionismu a konstruktivismu. Toto období intenzivní spolupráce umožnilo Sutovi experimentovat s odvážnými geometrickými tvary, živými barevnými paletami a pocitem dynamického pohybu, který se stal jeho ochranným znakem.
Všestranné mistrovství formy a barvy
Sutova umělecká tvorba byla neuvěřitelně rozmanitá a odrážela polymathický talent zahrnující malbu, grafický design, scénografii a teorii umění. Disponoval vzácnou schopností přeložit komplexní energie 20. století do různých médií, aniž by ztratil svůj vlastní, rozpoznatelný hlas. Jeho malby často slouží jako mistrovská lekce v používání textury a barvy; například jeho Autoportrét s fajfkou představuje fascinující hru modré a žluté, využívající hustou techniku impasto a geometrickou fragmentaci k vyvolání psychologické hloubky subjektu. Toto dílo je příkladem toho, jak využíval jazyk modernismu k průzkumu vlastního já v měnícím se světě.
Mimo plátno se Sutův vliv rozšířil i do dekorativních a ilustrativních umění, kde přinesl pocit rafinované elegance a kouzlo inspirované lidovou tvorbou. Jeho schopnost měnit měřítko své vize od velkolepých scénických návrhů až po intimní skici je patrná v dílech jako:
- Návrh na dekorativní talíř: Jemné akvarelové mistrovství, které využívá klidné modré a zelené tóny k vytvoře stylizovaných krajin, čímž překlenuje propast mezi krásným uměním a funkčním designem skrze optiku lidové inspirace.
- Návrh na novoroční přání: Nostalgická a okouzlující ilustrace, která zachycuje podstatu zimní pohody, subtilně prolnutou sofistikovanými liniemi směru Art Deco.
Tato díla odhalují umělce, který byl stejně pohodlný se strukturálními nároky grafického designu i s emotivní fluiditou akvarelu, přičemž vždy si zachovával věrnost „konstruktivnímu“ duchu, který definoval jeho éru.
Odkaz a historický význam
Historický význam Romana Suty nelze přehodnotit. Nebyl pouze malířem, ale i teoretikem umění, který pomohl definovat samotné parametry lotiského modernismu. V době, kdy Lotysko prosazovalo svou kulturní suverenitu, Suta poskytl vizuální slovník, který působil jak mezinárodně relevantně, tak hluboce zakořeněně v národní identitě. Jeho práce fungovala jako most mezi tradičním minulým a radikální, experimentální budoucností.
Ačkoliv byl jeho život v roce 1944 tragicky ukončen, jeho odkaz zůstává živý. Zachování jeho přínosu je klíčové pro kulturní dědictví Lotyska, přičemž velká část jeho hlubokého dopadu je oslavována v institucích jako je Sutas un Beļcovas Muzejs. Dnes je Suta vzpomínán jako průkopník, který se odvážil přetvořit svět skrze geometrickou přesnost a emocionální intenzitu, zanechávaje za sebou dílo, které v srdcích milovníků umění po celém světě nadále vyvolává úžas a vědecký zájem.
Romans Suta
1896 - 1944 , Lotyšsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Modernistický; národní konstruktivistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Aleksandra Beļcova']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Vilhelms Purviņš
- Jānis Tilbergs
- Date Of Birth: 28. dubna 1896
- Date Of Death: 14. července 1944
- Full Name: Romans Suta
- Nationality: Lotyš
- Notable Artworks:
- Náčrt dekorativního talíře
- Náčrt novoročního přání
- Autoportrét s dýmkou
- Place Of Birth: Obec Dzērbene, Lotyšsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm