Self-portrait with pipe
Oil On Canvas
WallArt
Cubism
Modern
46.0 x 49.0 cm
Museum of Romans Suta and Aleksandra Beļcova
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-portrait with pipe
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Modernist Vision: Encountering Romans Suta’s Self-Portrait
In the intimate square of Self-portrait with pipe, we are invited into the psyche of one of Latvia's most profound modernists, Romans Suta. This is not merely a likeness of a man; it is a bold architectural reconstruction of identity. The subject sits before us, captured in a moment of quiet contemplation, yet the execution vibrates with the restless energy of the early 20th-century avant-garde. Through a masterful use of geometric simplification, Suta breaks down the human form into a series of intersecting planes and facets, reminiscent of the Cubist movement that was reshaping the European consciousness. The striking contrast between deep, textured blues and luminous yellows creates a visual tension that commands the eye, ensuring that the viewer is immediately anchored to the subject's piercing presence.
The technique employed in this piece speaks to a raw, tactile passion. One can almost feel the weight of the impasto application, where the paint is laid onto the canvas with a thick, sculptural quality. This heavy texture lends a physical dimension to the skin tones and the background, transforming the blue wall behind him into a living, breathing surface rather than a static backdrop. The sharp angles defining the jawline and nose provide a structural rigidity, while softer, more fluid curves around the lips and cheeks offer a necessary breath of humanity. This interplay between the rigid and the organic is what gives the portrait its enduring emotional resonance, making it a captivating centerpiece for any collection focused on the evolution of modern art.
Beyond the technical brilliance lies a deeper layer of symbolism and historical significance. The inclusion of the white pipe serves as more than a mere accessory; it acts as a symbol of leisure, introspection, and perhaps the quietude required for an artist to observe the world. As a pioneer of Latvian Modernism, Suta’s work often bridged the gap between national identity and international stylistic trends. In this portrait, we see the intersection of personal reflection and the broader movement toward abstraction. For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a window into a transformative era of art history, bringing a sophisticated, intellectual atmosphere to any curated space.
Biografie umělce
Romans Suta: Pionýr lotiského modernismu
Romans Suta (28. dubna 1896 – 14. července 1944) byl lotiský malíř, grafik, scénograf a artový teoretik, který hluboce utvářel uměleckou krajinu Lotiska během jeho formativních let jako moderního národa. Narodil se v okrese Dzērbene v Lotisku a jeho rané život byl poznamenán rodinným spojením s obchodem – jeho otec provozoval obchod ve Valke – což mu poskytlo prostředí, které podpořilo jeho nezávislost a zvídavost. Přestože kvůli okolnostem kolem první světové války nedokončil střední vzdělání, Sutovo umělecké ambice ho neustále vedly vpřed; své formální studia zahájil na Realschule v Pskově, než se v roce 1910 společně se svým bratrem přestěhoval do Rigy. Jejich čas strávený jako učeň na námořních lodích jim přinesl nepostradatelnou zkušenost a rozšířil jejich obzory. S pevným odhodláním věnovat se malířství vážně se Suta v roce 1913 zapsal do studia Júlije Madernieka v Rize, kde již studovala i jeho sestra. Toto formativní období pod vedením Madernieka mu vštípil základní principy lotiského uměleckého vzdělávání a vystavil ho rostoucímu modernistickému hnutí. Krátce nato získal přijetí do Rízské městské umělecké školy, kde jej mentorovali Vilhelms Purvitis a Jānis Tilbergs – umělci, kteří prosazovali jasně lotiskou estetiku zakořeněnou v národním konstruktivistickém stylu. Klíčovým momentem bylo, že Suta navázal trvalé přátelství s Jēkabsem Kazaksem, jednou z nejvýznamnějších modernistických postav Lotiska, čímž upevnil jejich společné odhodlání k umělecké inovaci. Vypuknutí první světové války přerušilo Sutovo akademické ambice, když se jeho rodina musela evakuovat do Petrohradu. Během tohoto období pokračoval ve svých studiích na Městské umělecké škole v Penze, kde se setkal s mnoha lotiskými malíři, kteří byli stejně fascinováni avantgardním duchem. Mezi tyto vlivné postavy patřili Konrāds Ubāms, Jēkabs Kazaks a Voldemārs Tone – umělci, kteří později spolupracovali se Sutou na ambiciózních projektech odrážejících dynamismus tehdejší éry. Právě v Penze také potkal Aleksandru Belcovou, se kterou se později oženil a se kterou společně založil rodinu. Srpen 1917 byl svědkem Sutova zapojení do lotiských revolucí, což představovalo zásadní moment v jeho umělecké dráze. Během tohoto turbulentního období aktivně přispoval k utváření kulturní identity Lotiska. Jeho umělecká tvorba odrážela jak optimismus revoluce, tak úzkosti spojené s jejími následky. Během celé své kariéry Suta zkoumal různé mediální prostředky – malbu, grafiku či dekoraci porcelánu – přičemž neustále usiloval o vyjádření své vize lotiské národní identity prostřednictím specifického stylistického přístupu charakterizovaného odvážnými barvami, geometrickými tvary a texturální experimentální tvorbou. Odkaz Romana Suty sahá daleko za hranice jeho jednotlivých děl; hrál zásadní roli při založení Muzea Suta a Belcova v Rize, které je věnováno zachování a propagaci lotiského modernistického umění. Toto muzeum stojí jako svědectví o jeho trvalém vlivu na lotiský umělecký dědictví a nadále inspiruje badatele i umělce. Jeho dílo zůstává kamenem základním lotiských kulturních dějin, ztělesujícím ducha experimentu a národní hrdosti, který definoval uměleckou krajinu Lotiska v dvacátém století.Romans Suta
1896 - 1944 , Lotyšsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernistický; národní konstruktivistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Aleksandra Beļcova']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Vilhelms Purviņš
- Jānis Tilbergs
- Date Of Birth: 28. dubna 1896
- Date Of Death: 14. července 1944
- Full Name: Romans Suta
- Nationality: Lotyš
- Notable Artworks:
- Náčrt dekorativního talíře
- Náčrt novoročního přání
- Autoportrét s dýmkou
- Place Of Birth: Obec Dzērbene, Lotyšsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
