Iberia
Acrylic On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1958
226.0 x 178.0 cm
Guggenheimovo muzeum Bilbao
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Iberia
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Landscape of Grief and Light: Unpacking Robert Motherwell’s “Iberia”
Robert Motherwell's "Iberia," painted in 1958, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s a visceral embodiment of sorrow, memory, and the enduring weight of history. Born from a pivotal journey to Spain during a period of profound political turmoil – the aftermath of the Spanish Civil War and the rise of Franco's dictatorship – the painting transcends simple representation, becoming instead a deeply personal meditation on loss and resilience. The work’s monochrome palette, dominated by shades of gray ranging from near-black to subtle highlights, immediately establishes an atmosphere of somber contemplation, mirroring the bleak realities faced by Spain at that time.
- Abstract Composition: Motherwell deliberately eschews recognizable forms. Instead, he presents a fragmented, layered surface—a tapestry of brushstrokes, textures, and tonal shifts—that resists easy interpretation. This abstraction isn’t arbitrary; it mirrors the fractured nature of memory and the difficulty of conveying complex emotions through visual language.
- Technique: The painting is executed in oil on canvas, utilizing a technique that emphasizes both spontaneity and control. Thick impasto areas create a tactile quality, inviting the viewer to trace the artist’s hand across the surface. The subtle gradations of gray are achieved through meticulous layering and blending, suggesting a profound sensitivity to light and shadow.
Echoes of Spain: Historical Context and Personal Significance
Motherwell's visit to Spain in 1958 was not simply a vacation; it was a deeply affecting experience that profoundly shaped his artistic vision. He had long been haunted by the events of the Spanish Civil War, witnessing firsthand the devastation and suffering inflicted upon the country. The painting is thus imbued with a sense of mourning—a lament for the lost lives, shattered dreams, and enduring trauma of that conflict. The title itself, "Iberia," carries significant weight, referencing both the geographical region and the ancient Iberian people who inhabited the peninsula long before Roman rule. Motherwell’s work can be seen as an elegy to a nation struggling to rebuild itself after decades of violence and oppression.
Furthermore, the painting reflects Motherwell's own personal history—his family’s roots in Scotland and his lifelong struggle with illness. The themes of mortality and loss that permeate his oeuvre are powerfully expressed here, suggesting a connection between individual suffering and collective trauma. The work is often interpreted as a reflection on the artist’s own experiences with grief and uncertainty.
Symbolism Within the Gray: Layers of Meaning
While the painting's abstraction resists definitive interpretation, several symbolic elements contribute to its overall impact. The dominant gray tones evoke feelings of sadness, isolation, and despair—a visual representation of the emotional landscape of a nation grappling with profound loss. The small opening at the lower left corner, barely discernible amidst the surrounding darkness, can be seen as a glimmer of hope—a fragile reminder that even in the darkest times, light persists. The texture of the paint itself suggests a sense of urgency and intensity, conveying the artist’s emotional response to the subject matter.
- The Darkness: Represents the suffering and oppression experienced by Spain during the Civil War and its aftermath.
- The Light (Opening): Symbolizes hope, resilience, and the possibility of renewal.
- Brushstrokes: Convey a sense of urgency, emotion, and the artist’s direct engagement with the subject matter.
A Timeless Reflection: “Iberia” in the 21st Century
“Iberia” remains a powerfully resonant work of art, offering viewers a poignant meditation on themes of loss, memory, and the enduring human spirit. Its stark simplicity and evocative symbolism continue to captivate audiences today, inviting contemplation and reflection. Whether viewed as a historical document, a personal expression of grief, or simply a masterful example of abstract painting, “Iberia” stands as a testament to Robert Motherwell’s artistic genius and his profound understanding of the human condition. Reproductions of this iconic piece offer a window into a pivotal moment in history and a timeless exploration of the complexities of emotion.
Biografie umělce
Robert Motherwell: Zrcadlo Smrti a Odvaha Formy
Robert Motherwell, narozený v Aberdeenu ve Washingtonu roku 1915 a zemřelý v Provincetowanu v Massachusetts roku 1991, se stal jednou z nejvýznamnějších postav amerického abstraktního expresionismu – uměleckého hnutí, které navždy změnilo směr dvacátého století. Jeho dětství, strávené mezi úchvatnými scenériemi Pacifického severozápadu a vlivným otcem, bankéřem s ambicemi na Kalifornii, formovalo jeho uměleckou citlivost a zároveň v něm zrodila odhodlání, které ho vedlo skrze akademické studium a nakonec k definování jeho tvůrčího poslání. Motherwellova raná léta byla poznamenána astmatem, ale také hlubokým spojením s krajinou severozápadu. Studoval filosofii na Stanfordské univerzitě, kde se setkal s modernistou Arthurem Onckenem Lovejoyem a Davidem Wite Prallem. Tato intelektuální základna zásadně ovlivnila jeho umělecké vidění a probudila v něm fascinaci literaturou – zejména Mallarmého, Joyce, Poea a Paza – která se stala nedílnou součástí jeho díla. Klíčovým momentem bylo roku 1940, kdy se přestěhoval do New Yorku a začal studovat na Columbijské univerzitě pod vedením Meyera Shapiroa. Shapiro ho uvedl do světa pařížských surrealistů – Maxe Ernsta, Andrého Bretona a Wolfganga Paalena – a povzbudil ho k přijetí „automatického“ kreslení jako metody pro přístup k nevědomí.Elegie ke Španělské republice: Monumentální Zkoumání Ztráty
Motherwellova umělecká průlomová chvíle nastala v roce 1949 se začátkem jeho ikonické série *Elegies to the Spanish Republic* – monumentálního díla, které zahrnovalo více než sto olejů a nespočet skic. Tato série, zrozená z hlubokého zapojení do politických otřesů spojených s frankistickým Španělskem, představuje Motherwellův nejtrvalejší příspěvek k dějinám umění. Elegie se vyznačují svou strohou jednoduchostí: hustě naskládané černé inkoustové skvrny na bílém papíře, pečlivě vytvořené tak, aby vyvolávaly hlubokou emocionální rezonanci. Tyto plátna ztělesňují jeho mistrovství formální inovace – záměrné odmítnutí tradiční perspektivy a závazek k prozkoumávání expresivního potenciálu gesta a textury. Vytvářel je s vrstvením inkoustových skvrn, čímž vytvářel texturované povrchy, které se zdály pulzovat latentní energií. Výsledné kompozice jsou záměrně nejednoznačné, vybízející diváky k zamyšlení nad tématy ztráty, žalu a existenční kontemplace.Za Elegiemi: Krajina a Koláž – Rozšíření Uměleckého Vizu
Zatímco série *Elegies* upevnila Motherwellovu pověst mistra emotivní abstrakce, jeho umělecké zkoumání přesahovalo tento jedinečný projekt. Neustále se vracel k tématům krajiny – zejména ke kalifornským kopcím – čerpaje inspiraci z rozlehlých výhledů, které formovaly jeho dětství. Kromě toho experimentoval s kolážovými technikami, začlenil do svých pláten nalezené materiály a vytvářel tak vrstvené textury a vizuální narativy. Jeho náčrtník z Mexika – společné dílo s Robertem Mattou – demonstruje posun směrem ke spontánnějším grafickým kadencím, odrážející Paalenův vliv na jeho umělecký proces. Motherwellova práce ovlivnila i další abstraktní expresionisty jako Helen Frankenthaler a Jackson Pollock, čímž podpořil dialog o roli emocí ve výtvarném vyjádření.Dědictví a Historický Význam
Robert Motherwellovo dědictví přesahuje pouhou stylistickou inovaci; artikuloval hluboký filozofický postoj k schopnosti umění konfrontovat smrtelnost a vypořádat se s komplexními emocionálními realitami. Jeho neochvějné oddanost zkoumání těchto témat – v kombinaci s jeho mistrovským ovládáním formálního jazyka – ho ustanovily jedním z nejvýznamnějších hlasů své generace, čímž si zajistil své místo mezi titány dvacátého století. Zemřel roku 1991 v Provincetowanu a zanechal po sobě dílo, které i nadále inspiruje umělce a vědce a zajišťuje jeho trvalý vliv na dějiny moderního umění.Robert Motherwell
1974 - 1991 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Celé Jméno: Robert Burns Motherwell
- Datum Narození: 24. ledna 1915
- Datum Úmrtí: 16. července 1991
- Místo Narození: Aberdeen, Washington
- Národnost: Američan
- Odkaz Na Umělce:
- Jackson Pollock
- Helen Frankenthaler
- Ovlivnění Umělci:
- Mallarmé
- James Joyce
- Poe
- Paz
- Umělecký Směr: Abstraktní expresionismus
- Významná Díla: ['Elegie ke Španělské republice']

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
