Velikost textu

() ·

Obraz vytvořený ručně přímo pro vás

Crescendo

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Popis sbírného předmětu

A vibrant explosion of red shapes and contrasting blue hues defines this 1957 abstract expressionist masterpiece Crescendo by Raymond John Mead, inviting you to bring a bold touch of mid-century modern energy to your collection.

Biografie umělce

Pionýr abstraktního expresionismu Raymond John Mead tvořil silná díla jako Crescendo. Objevte jeho unikátní barvy a linie.

od ·

Kapitola 1

Jak velká by měla být?

Posunout pro změnu velikosti; obrázek vlevo zobrazuje rám v jeho skutečné šířce. Zachovávají se původní proporce.

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Kapitola 2

Jak má být doručeno?

Vyberte si okraje plátna

Vyberte si rámeček

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
Bílé okraje Kč1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
Rozostřené okraje Kč1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
Prodloužené okraje Kč1
Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Kč30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Kč30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Kč45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Kč45

Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .

Kapitola 3

Kdo jej maluje a mělo by se něco změnit?

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje fotografií zákazníka; Přidání mazlíčka (např. výměna kočky za psa); Skrytá zpráva v pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s instrukcemi a poskytne náhled návrhu

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (8 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

Kapitola 4

Poslední úpravy

Štítek jako v muzeu?

Detaily ryté bronzové plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ochranný lak?

Kdy jej potřebujete?

Kapitola 5

Váš obraz přesně podle objednávky

Crescendo

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (8 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (15 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 6529

Celková cena Kč 6529

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách

A Symphony of Color and Form

In the realm of mid-century abstraction, few works capture the visceral energy of movement quite like Crescendo. Created in 1957 by the British pioneer of abstract expressionism, Raymond John Mead, this masterpiece serves as a visual manifestation of its namesake—a gradual increase in intensity that culminates in a breathtaking explosion of pigment. The painting is dominated by a commanding, fiery red palette that commands the viewer's immediate attention, pulling the eye toward a central figure that seems to pulse with life. This central focal point is not merely a shape, but an anchor for a complex dance of forms, where deep crimson tones collide with unexpected splashes of blue and green hues. The interplay between these warm and cool tones creates a rhythmic tension, much like the swelling notes of a musical composition reaching its peak.

The technique employed by Mead reflects his profound connection to the Abstract Expressionist movement and his training at the prestigious Slade School of Art. One can sense the influence of his mentor, John Nash, in the structural integrity of the piece, yet the work breathes with the spontaneous, intuitive looseness reminiscent of Franz Kline. The brushwork is bold and decisive, layering colors to create a sense of depth that transcends the two-dimensional canvas. Through these thick, expressive applications, Mead achieves a tactile quality that makes the composition feel as though it is still in the process of unfolding. The smaller figures scattered toward the periphery act as echoes of the central theme, providing a sense of scale and contributing to an intricate design that rewards prolonged, contemplative observation.

Historical Resonance and Emotional Depth

To understand Crescendo, one must look to the era of its creation. The late 1950s was a period of immense artistic transition, where the boundaries of representation were being aggressively pushed by artists like Mead, a founding member of the influential Painters Eleven group. Having lived through the turbulence of World War II and experienced the vibrant, experimental atmosphere of New York, Mead brought a unique, global perspective to his work. This painting embodies that post-war spirit—a search for meaning through pure emotion and the rejection of literal imagery. The high horizon lines and structural elements characteristic of his style are present here, providing a hidden architecture beneath the surface chaos.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it offers an emotional experience. The vibrant reds evoke passion, strength, and vitality, while the contrasting blues provide moments of necessary respite and introspection. It is a work that demands presence in a room, acting as a conversational centerpiece that can anchor a modern gallery wall or add a sophisticated layer of complexity to a contemporary living space. Whether viewed as a study in color theory or a profound expression of human energy, Crescendo remains a timeless testament to the power of abstract art to stir the soul and transform an environment.

Otázky a odpovědi

V jaké orientaci je dílo „Crescendo“ od Raymond John Mead?

„Crescendo“ od Raymond John Mead je Portrait kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.

Jaká barevná paleta je použita v díle „Crescendo“ od Raymond John Mead?

Paleta díla „Crescendo“ od Raymond John Mead je popsána jako Dark. Jde o stručný popis barevného zpracování tohoto díla.

Odkud pocházejí návštěvníci díla „Crescendo“ od Raymond John Mead?

Stránka Statistiky díla „Crescendo“ od Raymond John Mead zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

Více informací o tomto obrazu

Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky

V číslech

  • 1957rok vytvoření
  • 29k výběru rámečků
  • standardní velikosti, v jejich vlastních proportioních
  • 5týdnů na namalování a doručení

O originálu

Rozměry
50.0 x 41.0 cm
Raymond John Mead

Raymond John Mead

1921 - 1998, Spojené království

Rychlé informace o umělci Raymond John Mead

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktní expresionismus
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • John Nash
    • Randolph Schwab
    • Stuart Davis
    • Franz Kline
    • Robert Motherwell
    • Guido Molinari
    • Claude Tousignant
    • Nicolas De Stael
  • Date Of Birth: 1921
  • Date Of Death: 1998
  • Full Name: Raymond John Mead
  • Nationality: Britsko-kanadská
  • Notable Artworks: ['Crescendo']
  • Place Of Birth: Watford, Spojené království

Biografie umělce

Vizionář abstrakce

Příběh umělce Raymond John Mead je vyprávěním o hlubokém pohybu, jak v doslovném smyslu, tak v tom uměleckém. Narodil se ve Watford v Británii a jeho raný život formovaly přísné základy Slade School of Art v Londýně, kde studoval pod vedením mistrů jako John Nash a Randolph Schwab. Toto období formálního vzdělávání mu vneslo strukturální disciplínu, která se později stala základním kamenem jeho průzkumů nekonečna. Turbulence druhé světové války však jeho cestu nečekaně obrátila směrem k New Yorku, což byla zkušenost, která nevratně změnila jeho tvůrencí DNA. Během svého pobytu v Americe totiž trénoval piloty v bojovém letectví, což byla role, která snad prohloubila jeho vnímání syrové energie a rozlehlých perspektiv světa pod ním.

Právě ve vibrující a neustále se měnící atmosféře New Yorku se Mead poprvé setkal s transformativní silou americké abstrakce. Pohled na díla Stuarta Davise v něm probudil nový způsob vnímání tvaru a barvy, což ho nakonec vedlo k usídlení v Hamiltonu v Ontariu v roce 1946. Tento přechod od strukturovaných tradic Londýna k experimentálním hranicím Severní Ameriky mu umožnil kultivovat styl, který byl zcela jeho vlastním – unikátní směs intelektuální přesnosti a spontánního objevování.

Jazyk tvaru a barvy

Meadův umělecký jazyk je charakteristický neobyčejnou ovládací schopností barvy a specifickým strukturálním přístupem. Jako jeden ze svých základních prvků často využíval vysokou linii horizontu, což byla technika, která do jeho nejvíce neobjektivních kompozic vnášela pocit uzemnění. Jeho díla často obsahovala velké, jednoduché tvary na rozsáhlých plátnech, kde si hra světla a pigmentu mohla svobodně dýchat. Sledovat dílo jako Crescendo znamená být svědkem symfonie pohybu; toto dílo z roku 1957 je dokonalým příkladem jeho schopnosti využít paletu ohnivě červené barvy k tomu, aby oko vedla k centrálnímu, pulzujícímu bodu zájmu, podobně jako gradující intenzita hudebního crescenda.

Jeho technika byla hluboce zakořeněna v konceptu „objevování“, při kterém umělec přijímal náhodu a intuitivní gesta jako nezbytné součásti tvůrčího procesu. Mead čerpal inspiraci z volného, energického štětcování Francze Klineho a vrstil barvy tak, aby vytvořil hmatatelnou hloubku, díky níž jeho plátna působila živě. Jeho schopnost mistrovsky pracovat s barvou mu umožnila pohybovat se mezi teplými a chladnými tóny a vytvářet rytmické napětí, které rezonovalo s duchem modernismu středního století. Ať už pracoval s olejem, akrylem, vodou nebo koláží, Mead se vždy snažil zachytit pocit rozvíjející se energie.

Odkaz a skupina Painters Eleven

Jako zakládající člen vlivného společenství Painters Eleven hrál Mead klíčovou roli v utváření směru abstraktního expresionismu v Kanadě. Spolu s tehdejšími kolegy, jako byla Hortense Gordon, pomáhal podporovat hnutí, které posouvalo hranice nefigurativního umění. Jeho vazby na další významné postavy, například Guido Molinari nebo Claude Tousignant, dále obohacovaly jeho tvorbu a vnášely do ní odvážného, neobjektivního ducha, který byl tehdy v montrealské umělecké scéně převládajícím. Toto období intenzivní spolupráce a výstav upevnilo jeho pověst intelektuální síly uvnitř skupiny.

Historický význam Raymonda Johna Meada spočívá v jeho schopnosti propojit různé světy – britskou akademickou tradici s severoamerickou abstraktní revolucí. Jeho přínos je uchováván v prestižních institucích po celé Kanadě, mezi něž patří:

  • The National Gallery of Canada
  • Art Gallery of Ontario
  • Musée d'art contemporain de Montréal
  • Art Gallery of Hamilton
  • Winnipeg Art Gallery

Díky desetiletím nepřetržité práce zanechal Mead po sobě odkaz plátna, která i dnes stále vyzývají k přemýšlení a inspirují. Jeho cesta z londýnských učeben na čelo kanadské abstrakce zůstává svědectvím o síle umělecké evoluce a trvajícím dopadu skutečně jedinečné perspektivy.