Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyPokroky devatenáctého století
- 66.0 x 66.0 cm
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Pokroky devatenáctého století
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
Ramon Casas i Carbó: Životní odkaz katalánského modernismu
Výtvarník Ramon Casas i Carbó (1866 – 1932) představuje jednu z nejvýznamnějších osobností katalánského modernismu, pohybů, který zásadně ovlivnil výtvarnou tvorbu počátku století. Jeho dílo není jen estetickou nádherou, ale také živým dokumentem doby a kulturního dědictví Španělska. Tento obraz „The XIXth Century advances“ nám umožňuje proniknout do světa tohoto pozorovatelného umělce a jeho inspirace.Pozadí historického kontextu
Casasův život byl pevně spoután bohatstvím získaným jeho otcem v Kubě, což mu umožnilo intenzivní vzdělání a cestování po Evropě – především Paříži, kde se stal svědkem vzniku impresionismu. Modernismus jako celek reagoval na změny společenského života a intelektuální výboj období, kdy katalánská společnost hledala nové estetické hodnoty mimo tradiční akademii. Casas byl aktivním účastníkem tohoto kulturního dědictví a jeho tvorba odráží jeho osobní zkušenosti s dobou. Jeho díla jsou často spojována s atmosférou intelektuálního optimismu a touhou po nových cestách – fyzických i duchovních.Styl a technika obrazu
„The XIXth Century advances“ je komplexní obraz obsahující celkem třináct různých fotografií, které zachycují aktivity lidí z 19. století. Především jde o záběry činností jako jsou jízda na koních, procházky se psy a práce s domácím hospodářstvím. Zobrazují také děti hraní na ulici. Každý záběr má unikátní kompozici a styl, což vytváří působivé vizuální zážitky pro oko diváka. Přítomnost hodinářského zařízení dodává obrazu další vrstvu významu – připomíná nám časovou osu a historickou perspektivu. Casasův přístup byl kombinací realismu a impresionismu, což vedlo k vytvoření charakteristického stylu, který se vyznačuje bohatými barvami, světelným efektem a důrazem na subjektivní vnímání světa. Jeho práce jsou často popisovány jako „živé“ a „atmosférické“, což odráží jeho schopnost zachytit podstatu doby a vyjádřit emocionální stav pozorovatele.Symbolismus obrazu
Obraz „The XIXth Century advances“ není jen estetickou ukázkou, ale také bohatým zdrojem symbolických významů. Fotografie lidí ukazují různé životní role – aristokraty, obchodníky, řemeslníky a děti – což nám umožňuje analyzovat společenské struktury a hodnoty doby. Často se jedná o záběry činností vyžadující fyzickou aktivitu a spolupráci mezi jednotlivci, což odráží důraz na životní energii a dynamiku. Přítomnost hodinářského zařízení může být interpretována jako symbol času – který plyne vpřed nezávisle na našich emocích nebo vůli. Casasův umělecký jazyk byl bohatý na odkazy na historii, kulturu a filozofii, což vede k vytváření obrazů, které vyžadují pozorné pozorování a intelektuální analýzu.Emoční dopad díla
„The XIXth Century advances“ vyvolává silné emocionální reakce u diváka – nostalgii za minulostí, úžas nad krásou uměleckého projevu a touhu po poznání nových perspektiv. Jeho obrazy jsou často popisovány jako „inspirující“ a „pozitivní“, což odráží jejich schopnost vyjadřovat pozitivní hodnoty jako jsou dobrodružství, kreativita a láska k přírodě. Casasův umění má stále mnoho věrných následovatelů a jeho díla jsou vystavována v muzeích po celém světě – což svědčí o jeho nezastupitelné roli v dějinách evropské výtvarné kultury. Jeho tvorba zůstává aktuální i dnes, protože nám připomíná důležitost estetického vzdělání a schopnosti vyjadřovat své emoce prostřednictvím umění.Otázky a odpovědi
Kdo vytvořil dílo "Pokroky devatenáctého století" a kdy?
Autorem díla „Pokroky devatenáctého století“ je Ramón Casas a vzniklo v roce 1902.
Jaká barevná paleta je použita v díle „Pokroky devatenáctého století“ od Ramón Casas?
Paleta díla „Pokroky devatenáctého století“ od Ramón Casas je popsána jako Neutrální tóny. Jde o stručný popis barevného zpracování tohoto díla.
Jakou celkovou náladu vyzařuje „Pokroky devatenáctého století“ od Ramón Casas?
Celková nálada díla „Pokroky devatenáctého století“ od Ramón Casas je Nostalgický. Tato nálada vystihuje obecnou atmosféru tohoto díla.
Biografie umělce
Raný život a umělecké začátky Ramona Casase i Carbó
Ramon Casas i Carbó, zrozený 4. ledna 1866 v Barceloně do bohaté rodiny, byl jednou z klíčových postav katalánského modernismu. Jeho otec nashromáždil značné jmění na Kubě a matka pocházela ze starého katalánského rodu. Již od útlého věku projevoval silný talent a vášeň pro umění. V jedenácti letech, v roce 1877, opustil formální vzdělávání, aby se pod vedením Joana Vicense plně věnoval studiu malby – rozhodnutí, které zásadně ovlivnilo jeho budoucí dráhu. Jeho první práce se zaměřovaly především na portréty a karikatury členů katalánské, španělské i francouzské elity. Brzy si získal uznání za schopnost zachytit nejen fyzickou podobu, ale i charakter a osobnost svých modelů. Obraz Autoportrét jako flamencová tanečnice z roku 1883 vzbudil značnou pozornost a vedl k jeho přijetí do Société d'Artistes Français – významného kroku v jeho umělecké kariéře.
Vývoj stylu a klíčové umělecké motivy
Casasův styl byl silně ovlivněn jak impresionistickými technikami, znatelnými v jeho práci se světlem a barvou, tak realistickým zobrazováním každodenního života. Jeho tvorba odrážela hluboký zájem o katalánskou identitu, společnost a krajinu. Často zachycoval scény z běžného života, festivaly a portréty významných osobností Katalánska. V roce 1889 se vydal na důležitou uměleckou cestu společně s Santiagem Rusiñolem, během níž procestovali Katalánsko a dokumentovali své zážitky skicami a malbami. Tato spolupráce prohloubila jeho porozumění katalánské identitě a venkovského života. Členství v Société d'Artistes Français mu umožnilo vystavovat svá díla na pařížském salonu bez nutnosti procházet výběrovým řízením, což mu poskytlo větší expozici a uznání v uměleckém světě.
Hlavní úspěchy a významná díla
Casas byl proslulý svými pronikavými a expresivními portréty, které zachycovaly nejen fyzickou podobu, ale i charakter a osobnost jeho modelů. Příkladem je Portrét pana Domíngueze z roku 1899, který demonstruje jeho mistrovství v kresbě tužkou. Jeho žánrové malby nabízely živé pohledy do katalánského života, zobrazovaly scény z býčích zápasů (Corrida de Toros), kaváren a společenských setkání. Autoportrét jako flamencová tanečnice z roku 1883 se stal jeho prvním významným dílem, které etablovovalo jeho jedinečný styl a prokázalo schopnost kombinovat portréty s teatrálním výrazem. Vytvořil také portréty prominentních osobností, jako byli skladatel Isaac Albéniz, básník Jaume Massó a spisovatel Albert Bernís, čímž si upevnil pověst vyhledávaného portrétisty.
Odraz modernismu a historický význam
Ramon Casas i Carbó zanechal nesmazatelnou stopu v katalánském umění a širším hnutí modernismu. Jeho dílo je oslavováno pro živé zobrazení katalánského života, pronikavé portréty a mistrovskou kombinaci realismu a impresionismu. Dnes jsou jeho obrazy uloženy v prestižních muzeích, včetně muzea Cau Ferrat (Sitges) a Museu d'Art Contemporani de Barcelona, což zajišťuje, že jeho umělecký odkaz bude i nadále inspirovat a okouzlovat publikum. Jeho práce se stala symbolem katalánské identity a modernismu, a jeho vliv je patrný v tvorbě mnoha dalších umělců.
Ramón Casas
1866 - 1932 , Česká republika
Rychlé informace o umělci
- Datum Narození: 4. ledna 1866
- Datum Úmrtí: 5. února 1932
- Místo Narození: Barcelona, Španělsko
- Národnost: Španělská
- Ovlivněno Umělci:
- Realismus
- Impresionismus
- Plné Jméno: Ramon Casas i Carbó
- Umělecký Směr: Katalánský modernismus
- Významná Díla:
- Autoportrét flamenca
- Corrida de toros
Související články
Joaquim Mir: A Catalan Visionary – Exploring Symbolism, Landscape & Modernist Aesthetic
Explore the captivating world of Joaquim Mir, a pivotal Catalan Modernisme painter. Discover his vibrant landscapes, symbolic depth & lasting influence on Spanish art history. Learn more at OriginalUniqueArt.
Josep Cusachs i: Exploring Catalan Modernism Through Social Commentary & Artistic Innovation
Explore the captivating world of Josep Cusachs i, a key figure in Catalan Modernism. Discover his realist paintings, social commentary, and influence on 19th-century Spanish art. Hand-painted reproductions available at OriginalUniqueArt.
The Art of the Everyday: A Definitive Guide to the History and Mastery of Genre Painting
Explore the profound beauty of genre painting. From Dutch Golden Age masters to global traditions, discover how artists capture the essence of everyday life through masterful realism and timeless storytelling.
Scenes of Daily Life: A Comprehensive Exploration of Genre Painting Through History
Explore the rich history of genre painting! Discover Dutch Masters & European artists who captured everyday life with stunning realism. Learn about symbolism, techniques & lasting influence.
Josep Mompou Dencausse: Exploring Intimacy & Catalan Identity Through Minimalist Expression
Explore the captivating world of Josep Mompou Dencausse, a master of Post-Impressionism whose intimate paintings reflect Catalan identity and minimalist beauty. Discover his life, style & legacy.
