Koupit tisk obrazu Srinagar II

Popis díla

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Biografie umělce

Praneet Soi: Dokumentace práce a paměti

Praneet Soi (nar. 1971) se narodil v indickém Kolkátě v období rozkvětu umělecké scény, která byla formována vlivem západního modernismu i bohatých indických tradic. S velkou pilností usiloval o své formální vzdělání, když v roce 1994 získal bakalářský titul z malířství na univerzitě Maharaja Sayajirao University of Baroda a následně v roce 1996 zde dokončil magisterský titul v oboru krásné umění. Tato pevná základna v akademické přísnosti se mu ukázala jako nepostradatelná, když se v roce 2002 vydal do Amsterdamu, kde se zapsal na prestižní Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Tento zásadní krok mu otevřel dveře ke spolupráci s dalšími umělci a výrazně rozšířil jeho umělecké obzory. Dodnes sídlí v Amsterdamu, kde vyvažuje svou tvůrčí činnost se scholárským zájmem.

Rané vlivy: Formativní roky Soiho života byly poznamenány setkáním s evropskými avantgardními směry, zejména s surrealismem a konceptuálním uměním, což v něm vzbudilo fascinaci pro hledání netradičních přístupů k umělecké expresivní tvorbě. Současně vstřebával bohatou vizuální kulturu Indie – zejména miniaturní malbu – která později pronikla i do jeho vlastního, nezaměnitelného stylu.
Akademické vzdělání: Jeho studia na MS University v Barodě vyleštila jeho technické dovednosti a prohloubila porozumění kompozici, zatímco magisterský program na UC San Diego mu poskytl kritický rámec pro analýzu současných uměleckých praktik.

Dokumentační projekt: Zaměření na dílny Kumartuli

Soiho umělecká dráha získala značný impuls v roce 2008, kdy zahájil ambiciózní projekt dokumentující komplikovaný svět Kumartuli v Kolkátě – srdce výroby hinduistických bóství. Poháněn touhou zachytit podstatu této mizějící řemeslné tradice, se vydal cestou precizní pozorování a fotografického záznamu, které následně transformoval do silných obrazů malby. Tyto obrazy nepřenášely pouze vizuální přesnost, ale i hmatatelný cit. Toto odhodlání vykreslovat marginalizované komunity a chránit kulturní dědictví se stalo hlavním motivem celého jeho díla.

Dílně Kumartuli: Soiho tvorba se soustředí na dokumentaci každodenního života řemeslníků v Kumartuli, zachycujíce jejich techniky, nástroje i sociální dynamiku v rámci těchto dílen.
Malířský styl: Jeho malby jsou charakteristické střídmou paletou – často dominovanou zemitémi tóny – a precizní pozorností k detailu, která odráží jeho snahu věrně zachytit textury a nuance svých témat.

Uznání a ocenění

Soiho umělecká snaha si získala značné uznání, které vyvrcholilo prestižními oceněními. V roce provedl zásadní krok, když obdržel Zlaté jubileum Sahitya Akademi za literaturu v roce 2008 – což je důkaz jeho intelektuální zvídavosti a zapojení do kulturního diskurzu – a následně v roce 2013 získal cenu Sahitya Akademi za překlad v Indii. Dále mu v roce 2022 byla udělena 7. cena JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia za poezii, čímž se potvrdila jeho oddanost uměleckému zkoumání napříč různými médiィ.

Ocenění Sahitya Akademi: Tato vyznamenání podtrhují Soiovo nasazení jak ve vizuálním umění, tak v literární vědě.
Cena JLF: Cena JLF uznává jeho poetickou citlivost a schopnost vyjádřit komplexní myšlenky prostřednictím evokativního jazyka.

Nedávné výstavy a umělecký vývoj

Soiho umělecká tvorba byla prezentována v galeriích a na trhách s uměním po celé Indii, v Nizozemsku, Velké Británii a Spojených státech, čímž si vybudoval postavení významné postavy na mezinárodní scéně současného umění. Jeho dílo zkoumá témata paměti, práce a kulturní identity, často přistupuje k tradičním řemeslům skrze moderní vizuální jazyky. Mezi jeho nedávné projekty patří Hold Still, který se zabývá vlivem médií na kolektivní vědomí, nebo Urban Kitsch, zkoumající lidovou vizuální kulturu v Barodě po ekonomické liberalizaci. Soi nadále překračuje hranice, experimentuje s novými médii a zapojuje se do kolaborativních snah, které jeho uměleckou praxi neustále obohacují.

Závěrečné myšlenky

Umění Praneeta Soiho představuje fascinující odraz proměnlivé kulturní krajiny Indie – je svědectvím o síle pozorování, precizní dokumentace a umělecké inovace. Jeho neochvějné odhodlání k zachování kulturního dědictví spolu s průzkumem současných témat zaručuje, že jeho dílo bude i nadále rezonovat u diváků po celém světě.

Praneet Soi

1971 - , Indie

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Současné umění
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
Date Of Birth: 1971
Full Name: Praneet Soi
Nationality: Indický
Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
Place Of Birth: Kolkata, Indie

Srinagar II

Popis sběratelského kousku

Biografie umělce

Ručně malovaná olejová reprodukce

Možnosti rámování

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Rozměry reprodukce

Možnosti úpravy díla

Úroveň umělecké úrovně

Popisné desky

Detaily bronzové ryté plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Ochranný lak

Prioritní výroba

Součást objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 300

Shrnutí

Technika reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-

Ochranný lak

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

-

Prioritní doručení

-

Expresní doručení

V ceně

Celková cena za výběr