Madonna and Child
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Madonna and Child
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1711
A Divine Encounter: The Tender Grace of Batoni’s Madonna
In the quiet intimacy of Pompeo Batoni’s Madonna and Child, viewers are invited into a moment of profound tenderness that transcends the centuries. Painted in 1742, this masterpiece serves as a breathtaking testament to the artist's ability to blend the grandiosity of the late Baroque with an emerging, delicate clarity. The scene captures the Virgin Mary in a moment of maternal devotion, cradling the infant Jesus as he appears to nurse. There is a palpable warmth radiating from the canvas, a soft light that illuminates the gentle curve of the Madonna’s cheek and the innocent features of the Christ child. Batoni, a master who bridged the gap between the dramatic flourishes of the Baroque and the poised restraint of Neoclassicism, uses this subject to evoke a sense of peace and sacredness that resonates deeply with the soul.
The composition is a masterful study in balance and subtle symbolism. Beyond the central figures, Batoni weaves a narrative of abundance and earthly vitality through carefully placed details. A fruit basket, laden with ripe apples, rests in the background—a classic iconographic element often representing both the sweetness of life and the fallen state of humanity, redeemed by the child held in Mary's arms. The Madonna herself is adorned with a delicate veil and a fine necklace, elements that lend a touch of aristocratic elegance to her divine persona, reflecting Batoni’s skill as one of Rome’s most celebrated portraitists. Every brushstroke on this oil on canvas contributes to a texture that feels both lifelike and ethereal, making the scene feel less like a distant icon and more like a living, breathing encounter.
A Legacy of Elegance for the Discerning Collector
For the art enthusiast or the interior designer seeking to infuse a space with timeless sophistication, this reproduction offers much more than mere decoration. It is an opportunity to bring the prestige of the Galleria Borghese into a private residence. The painting’s palette—rich, warm, and harmoniously balanced—makes it a versatile centerpiece capable of anchoring a room with its historical weight and emotional depth. Whether placed in a sunlit library or a formal dining hall, the work commands attention through its quiet strength rather than through loud, jarring colors.
Owning a high-quality oil painting reproduction of such a significant work allows for a continuous dialogue with art history. Batoni’s technique, characterized by his academic refinement and inspiration from masters like Raphael, provides a level of detail that rewards close inspection. As the light shifts in a room throughout the day, the subtle shadows and luminous highlights of the painting transform, offering a dynamic visual experience. This piece is not simply an object of beauty; it is an invitation to contemplate the enduring themes of love, divinity, and the human connection, making it an incomparable acquisition for any collection dedicated to the heights of Italian classical art.
Otázky a odpovědi
Kdo je autorem díla "Madonna and Child" a z jakého roku pochází?
Autorem díla „Madonna and Child“ je Pompeo Batoni a vzniklo v roce 1742.
Jakým způsobem se motiv díla „Madonna and Child“ vztahuje k obvyklým tématům umělce Pompeo Batoni?
Mezi zaznamenaná témata umělce Pompeo Batoni – tedy classical antiquity, french rococo style, religious devotion, portrait genre, batoni legacy – přináší dílo „Madonna and Child“ specifické zaměření na virgin mary, child jesus, religious painting, allegory, fruit basket, renaissance art, pompeo batoni.
Jak mohu objevit umělecká díla podobná dílu „Madonna and Child“ od Pompeo Batoni?
Další díla podobná dílu „Madonna and Child“ od Pompeo Batoni najdete na stránce Podobná díla.
Biografie umělce
Raný život a vzdělání
- Narozen: Lucca, Itálie (1708)
- Zemřel: 1787
- Pompeo Batoni se v roce 1727 přestěhodil do Říma.
- Vzdělával se pod vedením Agostina Masucciho, Sebastiana Concy a/nebo Francesca Imperialiho.
- Jeho první samostatná zakázka přišla v důsledku dešťů, které zasáhly Řím v dubnu 1732.
- Obraz „Extáze svaté Kateřiny ze Siény“ ilustruje jeho akademickou vytříbenost pozdně barokního stylu.
Umělecký styl a vlivy
- Batoniho styl čerpal inspiraci z klasické antiky, francouzského rokoka, boloňského klasicismu a díla umělců jako Nicolas Poussin, Claude Lorrain a především Rafael.
- Je považován za předchůdce neklasicismu.
- Jeho dílo lze nalézt v berbagai muzeích, včetně Pinacotéky di Brera v Miláně v Itálii.
Významná díla a zakázky
- Panna Marie s Dítětem a svatými
- Rytíř v Římě: Charles Cecil Roberts – slavný portrét britského cestovatele zasazený do pozadí římských ruin.
- Triumf Benátek
- Početná oltářní obrazy pro italské kostely, například pro Muzeum Duomo v Siene.
- Měl velkou poptávku po portrétech, zejména u britských cestovatelů na Grand Tour, kteří si neobjednávali stojící portréty v antických kulisách.
Vývoj a historický význam
- Batoni se stal velmi módním malířem v Římě poté, co jeho rival Anton Raphael Mengs v roce 1761 odešel do Španělska.
- Navázal přátelství s Winckelmannem a jeho cílem bylo v malování potlačit nadměrný klasicismus.
- Jeho portréty zachytily ducha éry Grand Tour a odrážely fascinaci klasickou antikou mezi evropskou elitou.
- Batoniho schopnost spojit barokní techniky s rodícími se neklasickými ideály z něj učinila přechodovou postavu v italské dějinách umění.
Odkaz
- Pompeo Batoni zemřel 4. února 1787 v Římě.
- Zanechal po sobě odkaz jednoho z nejrenomovanějších italských malířů své doby.
- Jeho dílo je i nadále obdivováno pro svou technickou zručnost, elegantní kompozice a hluboké zachycení jednotlivců v jejich historickém kontextu.
Pompeo Batoni
1708 - 1787 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Nicolas Poussin
- Claude Lorrain
- Raphael
- Date Of Birth: 1708
- Date Of Death: 1787
- Full Name: Pompeo Batoni
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Panna Marie s Dětětem a svatými
- Rytíř v Římě
- Triumf Benátek
- Place Of Birth (City And Country): Lucca, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
