Perseus and Andromeda
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Perseus and Andromeda
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Triumph of Baroque Drama: Pierre Puget’s Perseus and Andromeda
Pierre Puget’s “Perseus and Andromeda,” completed in 1678, stands as a monumental achievement within the Baroque artistic tradition. More than just a depiction of Greek mythology—the heroic rescue of Andromeda by Perseus from the clutches of Cetus—it embodies the movement's core tenets: dynamism, emotional intensity, and an unwavering commitment to anatomical realism.
- Subject Matter & Mythology: The sculpture recounts the legendary tale of Perseus slaying Medusa, whose gaze turned men to stone, and rescuing Andromeda from being devoured by Cetus, a monstrous sea serpent. This narrative served as a powerful allegory for confronting fear and achieving victory through courage and intellect.
- Style & Technique: Puget’s work exemplifies the Baroque style's obsession with theatrical gesture and dramatic composition. The sculptor skillfully employed marble—a material prized for its ability to capture subtle nuances of form—to achieve an astonishing level of detail, meticulously rendering every muscle fiber and drapery fold. Christophe Veyrier collaborated on this project commissioned by King Louis XIV, placing it prominently in the royal gardens – a testament to its grandeur and prestige.
The sculpture’s muted palette—primarily shades of gray, brown, and cream derived from the marble itself—contrasts sharply with the vibrant emotional expression conveyed through Perseus's posture and Andromeda’s anguish. Light plays a crucial role in highlighting the textures of the stone and fabric, creating an illusion of depth that draws the viewer into the scene.
- Composition & Perspective: Puget positioned Perseus atop a rocky outcrop, emphasizing his dominance and conveying a sense of precarious balance. Andromeda is depicted bound to the rock below, symbolizing vulnerability and awaiting deliverance. The slightly angled perspective offers a comprehensive view of the figures and their surroundings, furthering the sculpture’s dramatic impact.
- Symbolism: Beyond its mythological narrative, “Perseus and Andromeda” carries symbolic weight. Perseus's helmet represents divine protection and heroic fortitude, while Andromeda’s nudity embodies innocence and vulnerability—a poignant reminder of the sacrifices made in pursuit of virtue.
The sculpture’s surface exhibits a remarkable textural variation – smooth skin juxtaposed against the rougher texture of stone and fabric folds – demonstrating Puget's mastery of sculptural technique. It is a piece that continues to resonate with audiences today, capturing not only the beauty of classical art but also the enduring power of human emotion.
Source: Web Gallery of ArtBiografie umělce
Pierre Puget: Život zasvěcený umění a inženýrství
- Narozen: Marseille, Francie (1620)
- Zemřel: 1694
Raný život a italské vlivy
- Učňovství: Puget svou kariéru rozpoczął již ve čtrnácti letech, kdy vyřezával ornamenty pro galeje stavěné v Marseille. Tato raná zkušenost s řemeslnou prací položila pevné základy pro jeho pozdější umělecké ambice.
- Cesta do Itálie (1640): V hledání nových příležitostí vyrazil do Itálie, nejprve do Livorna a následně do Florencie, kde si dále zdokonaloval své schopnosti jako dřevořezák a malíř.
- Řím a Pietro da Cortona: Zlomovým okamžikem nastalo, když jej v Římě přijal pod svou křídla mistr Pietro da Cortona. Puget pomáhal při malování bohatých stropů v Palazzo Barberini a Palazzo Pitti, čímž nasávl dynamismus a velkolepost římského baroka.
- Návrat do Marseille (1643): Po třech letech strávených v Itálii se vrátil do Marseille s vyvinutou uměleckou citivostí, kterou mu zanechali italští mistři.
Hlavní díla a umělecký rozvoj
- Rané zakázky: Po svém návratu Puget získával zakázky na obrazy a oltáるní obrazy, které prokazovaly jeho vyvíjející se styl ovlivněný tvůrčí silou Annibale Carracciho a Rubense.
- Sochařské průlomy: Stále více se zaměřoval na sochařství, vytvářel díla jako medailony pro zrcadlové části zrcadla francouzských válečných lodí, čímž předvedl rostoucí ovládnutí formy a detailu.
- Vaux-le-Vicomte (60. léta 17. století): Nicolas Fouquet svěřil Pugetovi sochařské dílo Hérase pro svůj zámek Vaux-le-Vicomte, což představovalo zásadní moment v jeho kariéře a svědectví o ochraně ze strany mocných osobností.
- Genuovská éra: Po Fouquetově pádu se Puget přestěhoval do Genovy, kde vytvořil významná díla jako „Hercule Gaulois“ (v Louvru) a sochy pro kostely, například Santa Maria di Carignano.
- Zakázky pro Versailles: Colbert Puget do Francie přivedl zpět, což vedlo k prestižním zakázkám pro Versailles, včetně slavných skupin jako „Milo z Krotonu“ a „Perseus a Andromeda“. Tato díla jsou charakteristická svou dramatickou intenzitou a expresivním realismem.
Styl a vlivy
- Barokní drama: Pugetův styl je pevně zakořeněn v barokní tradici, která klade důraz na pohyb, emoce a teatrálnost. ること
- Klasická inspirace: Přestože přijímá barokní dynamismus, jeho dílo také odhaluje hluboký cit pro klasické formy a ideály.
- Michelangelo a Bernini: Jeho sochy vykazují vlivy Michelangelových mocných postav i Berniniho dynamických kompozic.
- Jedinečná výraznost: Navzdory těmto vlivům Puget vyvinul vlastní, odlišný styl poznačený syrovou energií a expresivní intenzitou, který jej odlišoval od konvenčnějších barokních umělců.
Odkaz a historický význam
- Most mezi uměním a inženýrstvím: Pugetova schopnost bezproblémově propojit umělecký talent s inženýrskými dovednostmi byla unikátní. Jeho práce na námořní architektuře a opevňování prokazuje praktickou vynalézavost vedle jeho uměleckých úspěchů.
- Trýzněný génius: Théophile Gautier jej slavně označil za „melancholického císaře vězňů“, což odráží intenzitu a možná i útrapy, které byly součástí jeho tvůrčího procesu.
- Trvalý dopad: Pugetovy sochy, zejména „Milo z Krotonu“ a „Perseus a Andromeda“, zůstávají ikonickými příklady francouzského barokního sochařství, obdivovanými pro svou vyjadřovací sílu a technickou virtuozitu.
- Dnešní uznání: Jeho dílo je oslavováno v muzeích po celém světě, včetně Louvru a Musée des Beaux-Arts de Marseille, čímž si upevnil své místo významné postavy v dějinách umění.
Pierre Puget
1620 - 1694 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Baroko
- Artists Who Influenced This Artist:
- Annibale Carracci
- Rubens
- Michelangelo
- Bernini
- Date Of Birth: 1620
- Date Of Death: 1694
- Full Name: Pierre Puget
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Hercule v odpočinku
- Terakotaový Faun
- Brána radnice (Hôtel de Ville)
- Usmrcení svatého Petra
- Fregata na moři
- Place Of Birth: Marseille, Francie




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
