Coronilla (recto)
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1929
61.0 x 51.0 cm
Fitzwilliamovo muzeum
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Switch to Print
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (28 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Coronilla (recto)
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 300
Popis díla
A Realm of Silent Geometry: Paul Nash’s “Coronilla (recto)”
Paul Nash's "Coronilla (recto)," painted in 1929, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape. This work, housed within the quiet confines of an art gallery or museum setting – suggested by the subtle details of the wall and floor tiles – embodies the core tenets of British Modernism while simultaneously hinting at the burgeoning currents of Surrealism. The painting immediately draws the eye with its deliberate austerity: a muted palette dominated by ochre yellows, cool grays, and earthy browns creates an atmosphere of contemplative stillness, inviting prolonged observation. Yet, within this apparent simplicity lies a complex interplay of geometric forms and subtly suggestive imagery that speaks to the artist’s profound engagement with both the natural world and the burgeoning anxieties of the modern age.The Language of Line and Form
Nash's technique is characterized by an almost architectural precision. Vertical and horizontal lines, rendered with confident brushstrokes, intersect and overlap, establishing a clear sense of spatial depth – not through traditional perspective, but rather through a carefully orchestrated arrangement of shapes. These lines aren’t merely delineating forms; they actively construct the scene, creating a feeling of contained dynamism. The dominant geometric motifs—elongated rectangles, sharp angles, and subtly curving arcs—suggest both the solidity of the earth and the ethereal quality of memory or dream. The artist's use of planar shapes, reminiscent of Cubist principles, further emphasizes this duality, blurring the boundaries between reality and abstraction. It’s a deliberate choice that reflects Nash’s desire to move beyond representational accuracy and explore the underlying structure of perception itself.Roots in Myth and Landscape
To fully appreciate “Coronilla (recto),” it's crucial to understand Nash’s artistic lineage. Early influences, particularly the Romantic landscapes of J.M.W. Turner and the mystical visions of William Blake, are palpable throughout his oeuvre. The painting echoes these traditions through its evocative use of light and shadow, and its exploration of archetypal imagery. The title itself – “Coronilla” – is intriguing, referencing a crown or a series of peaks, perhaps alluding to ancient hillforts like those found in the Thames Valley, which held significant symbolic weight for Nash. These historical references aren’t simply decorative; they ground the painting within a broader narrative of British identity and its relationship to the land. The arrangement of forms subtly evokes these ancient structures, suggesting a dialogue between the past and the present.A Portrait of Inner Space
Beyond its formal qualities, “Coronilla (recto)” possesses a powerful emotional resonance. The muted colors and restrained composition create an atmosphere of quiet introspection—a sense that we are being invited to contemplate not just a landscape, but also the inner workings of the mind. The painting’s stillness is deceptive; it feels as though something is about to emerge from the depths of its geometric architecture. It's a work that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter. The overall effect is one of serene melancholy, a poignant reminder of the beauty and fragility of the natural world, and perhaps, a subtle meditation on the passage of time.Reproductions and Beyond
OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Coronilla (recto),” allowing art lovers to experience Nash’s vision in exquisite detail. These reproductions capture not only the painting's formal qualities but also its evocative atmosphere, ensuring that this iconic work of British Modernism remains accessible for generations to come. Consider incorporating a reproduction into your home or office – it will serve as a constant source of inspiration and contemplation, a testament to the enduring power of Paul Nash’s artistic genius.Biografie umělce
Paul Nash: Věštcem krajiny a svědkem války
Paul Nash, jehož plné jméno znělo John Northcote Nash, se narodil v Londýně roku 1889 do rodiny právníka a ženy s projevujícími se psychickými problémy. Tato raná zkušenost s nestabilitou a přesun do klidného Buckinghamshire formovala jeho citlivost k krajině a jejímu skrytému dramatu. Nashova tvorba, která se prolínala modernismem a tradičními technikami, je hluboce zakořeněna v anglické krajině, ale zároveň překračuje hranice realistického zobrazení a proniká do sféry symbolu a emocí. Jeho bratr John Nash byl také malíř a ilustrátor, což přispělo k formování jeho uměleckého vkusu a ambicí. V mládí studoval na Slade School of Fine Art, kde se i přes jisté obtíže s figurálním kreslením specializoval na krajinomalbu, nacházeje inspiraci v prastarých památkách – pohřebních mohylách, hradbách z doby železné a monumentálních skalních útvarů jako jsou Wittenham Clumps. Tyto prvky staré historie se staly nedílnou součástí jeho vizuálního jazyka, evokujíc pocit tajemství a dávné moudrosti. Vliv William Blakea a J.M.W. Turnera je v Nashových raných pracích zřetelný – stejně jako oni hledal v krajině hlubší významy a snažil se zachytit její transcendentní kvality.Od modernismu k surrealistickým náznakům
Nashova tvorba prošla výrazným vývojem. Zpočátku se držel formálnějšího, dekorativního stylu, ale postupně se jeho dílo stávalo stále více abstraktním a experimentálním. Vliv Giorgia de Chirica, italského malíře spojeného s metafyzickým realismem, ho v roce 1928 zásadně ovlivnil a přivedl do blízkosti surrealismu. Nash se však nikdy plně nezařadil mezi surrealisty; jeho práce spíše obsahují prvky symboliky a snů zasazené do realistického prostředí anglické krajiny. Začal umisťovat běžné předměty – staré stroje, rozbité zrcadla, opuštěné budovy – do svých maleb, čímž jim propůjčoval novou identitu a symbolický význam. Tyto objekty se stávaly součástí krajiny, ale zároveň ji narušovaly a podněcovaly k zamyšlení nad pomíjivostí času a lidské existence. Nashova schopnost kombinovat moderní estetiku s tradičními tématy krajinomalby ho odlišovala od jeho současníků a učinila ho jedním z klíčových představitelů britského modernismu.Válečný svědek: Záznamy o utrpení a devastaci
Nashova tvorba nabrala zcela nový rozměr s vypuknutím první světové války. Jako oficiální válečný umělec se zúčastnil bojů na západní frontě a zachytil hrůzy a devastaci války v sérii ikonických obrazů, jako je "The Menin Road". Jeho díla nejsou oslavou hrdinství nebo triumfu; spíše zobrazují pustinu a beznaděj, kterou válka zanechala na krajině i duších vojáků. Nash se vyhýbal dramatickým scénám boje a soustředil se na zachycení atmosféry opuštěnosti a ztráty – rozbité stroje, šedivé bahenní pláně, mrtvé stromy. Jeho obrazy jsou plné melancholie a tíživého ticha, které rezonují s traumatem války. Během druhé světové války vytvořil sérii "Aerial Creatures", antropomorfních zobrazení letadel havarovaných v krajině. Tyto díla, i přes svou bizarnost, odrážejí Nashovu rostoucí znepokojivost nad technologickým pokrokem a jeho dopadem na lidstvo a přírodu.Dědictví a význam
Paul Nash zemřel roku 1946 v Boscombe, zanechávaje po sobě bohaté umělecké dědictví. Jeho práce jsou dnes považovány za klíčové reprezentace britského modernismu a surrealismu. Nashova schopnost spojovat tradiční krajinomalbu s modernistickou estetikou a symbolikou ho učinila jedním z nejvýznamnějších umělců své doby. Jeho válečná díla jsou ikonickými záznamy o hrůzách války, zatímco jeho civilní obrazy zkoumají vztah mezi člověkem a přírodou s hlubokým psychologickým vhledem. Nash byl také spoluzakladatelem skupiny Unit One, která hrála významnou roli v rozvoji britského umění 30. let. Jeho tvorba ovlivnila generace umělců a jeho díla jsou vystavována v předních galeriích a muzeích po celém světě, jako je Tate Britain a Imperial War Museum. Nashova práce i nadále rezonuje s diváky díky své kráse, symbolice a hlubokému pochopení lidské existence.Paul Nash
1889 - 1946 , Spojené království
Rychlé fakta
- Celé Jméno: Paul Nash
- Datum Narození: 11. května 1889
- Datum Úmrtí: 11. července 1946
- Místo Narození: Kensington, Velká Británie
- Národnost: Britský
- Odkaz Na Umělce: ['Moderní umělci']
- Ovlivnění Umělci:
- William Blake
- J.M.W. Turner
- Umělecký Směr: Surrealismus, Modernismus
- Významná Díla: ['The Menin Road']

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
