Two women

Ossip Zadkine: Život překlenující ruské kořeny a francouzský modernismus

Ossip Zadkine (1890–1967), narozen Yossel Aronovich Tsadkin ve Vitebsku v Běloroucku, byl klíčovou postavou umění 20. století. Ačkoli je primárně znám jako sochař, byl také vysoce tài tentistou a litografem. Jeho artistická cesta překročila kontinenty a směry, což odráželo bouřlivé časy, které zažil. Vznikl do židovské rodiny – jeho otec byl žid a matka tvrdila škotské předky – a Zadkineho raný život bylo značeno velkou rodinou (pět sourozenců) a vystavením na různorodé kulturní vlivy v rámci ruského impéria.

Raný život a artistický rozvoj

Formální umělecké vzdělání Zadkineho začalo v Londýně, než se usadbil do Paříže v roce 1910, města, které se stalo jeho životním domovem. Krátce navštívil École des Beaux-Arts, ale rychle byl přit tážen k avantgardnějším kruhům. Významnou část svého času strávil ve „La Ruche“, umělecké kooperativě podporující experimentování a spolupráci. Po počátku Zadkine přijímal Kubismus v letech 1914 až 1925, což prokázalo jeho jasné pochopení jeho principů v jeho raných dílech. Nicméně brzy začal tvořit svůj vlastní odlišný styl, čerpající inspiraci z africského a řeckého umění – odchylka, která ho oddělila od přísných omezení čisté geometrické abstraktní tvorby.

• Raní vlivy: Ruská lidová uměry, evropský modernismus, africská sochařství, řecká antikita
• Klíčový období: Kubistická fáze (1914–1925) – charakterizovaná fragmentovanými formami a více perspektivami.
• Francouzské občanství: Získané v roce 1921, což zdůraznilo jeho závazek k Francii.

Hlavní díla a artistické témata

Zadkineovo dílo je naznačeno hlubokým prozkoumáváním lidské emocí, ztráty a odolnosti. Jeho sochařství často vyjadřuje pocit zranitelnosti i síly současně. Ačkoli experimentoval s různými materiály, bronz se stal podpisovým médium jeho pozdějších prací.

• Zničení města (1951–1953): Dále považováno za nejznámější dílo Zadkineho, tato impozantní socha slouží jako pomník připomínající zkázu Rotterdamu během druhé světové války. Představuje osamělou postavu symbolizující lidstvo zbavené civilizace konfliktem a ztrátou.
Venuše (1920): Významný příklad jeho raného stylu, který ukazuje smíšené vlivy klasiky s modernistickou abstraktní tvorbou.Portréty: Zadkine vytvořil během své kariéry mnoho portrétů, včetně několika americké umělkyně Carol Janeway během svého pobytu v exilu v New Yorku během druhé světové války. Tyto díla demonstrují jeho dovednost zachycovat individuální charakter a emoci.

Zážitek z světových válek a pozdější roky

Život Zadkineho byl hluboce ovlivněn oběma světovými válkami. Během první světové války sloužil jako nosič na raních v francouzské armádě, kde zaživoňoval hrůzy boje. Během druhé světové války hledal útočiště ve Spojených státech od roku 1942 do roku 1945. Tento období vedlo k sérii portrétů a dále vyčpil jeho artistní vizi. Po válce se Zadkine vrátil do Francie a pokračoval v tvorbě významných děl, včetně předchozí zmíněné Zničení města. Strávil také čas v Les Arques, kde vyřezal monumentálního Krista na kříži a Pietá pro místní kostel.

Dědictví a historický význam

Příspěvek Ossipa Zadkineho ke moderní sochařství je zpochybnitelný. Jeho schopnost syntetizovat různorodé vlivy – Kubismus, africské umění, řeckou antikvitě – do jedinečně osobního stylu učinila z něj významnou postavu 20. století. Jeho dílo překračuje čistě formální zájmy a zapojuje se do hlubokých témat lidského utrpení a trvajícího ducha lidstva. Musée Zadkine v Paříži, umístěné ve jeho bývalém domě a ateliéři, a další v Les Arques, uchovávají a vystavují jeho rozsáhlé dílo, čímž zajišťují, že jeho dědictví nadále inspirová generace budoucích. Jeho přátelství s Henrym Millerem, který ho v Tropic of Cancer věčnil jako „Borowski“, dále ukotvilo jeho místo v kulturní krajině té éry.