Náhled
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
SlideshowSelf-portrait
Acrylic On Canvas- WallArt
- Rococo
1777
90.0 x 71.0 cm
Muzeum Calouste Gulbenkiana
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (
Koupit ručně malovaný obraz Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (14 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Self-portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait
The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo
Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.Historical Context: Versailles and Societal Expectations
The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.Symbolism Within the Composition
Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.Biografie umělce
Život v barvách: Svět Nicolase Bernarda Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié, narozen v roce 1735 do pařížské rodiny hluboce zasazené do umění rytinářství, se vyvinul jako významný hlas v proměnlivé krajině francouzského malířství 18. století. Jeho život se střetával s dobou uměleckého přechodu, kdy se umění vzdalovalo velkoleposti baroka a přijímalo jemnou intimitu rokoka, zatímco zároveň předznamenávalo jasnost a formu, které by definovaly nadcházející neklasickou éru. Ačkoliv dnes možná není tak oslavován jako někteří jeho contemporary, například Chardin či Fragonard, Lépiciéovo dílo nabízí fascinující okno do společenských zvyků a domácího života předrevoluční Francie, prosycené citlivostí a technickou zručností, která v divácích stále rezonuje. Jeho otec, François-Bernard Lépicié, byl vážený rytinář a historiograf, a jeho matka, Renée-Élisabeth Marlié, se rovněž věnovala rytinářství – což mladého Nicolase umožnilo brzkou imerci v oblasti vizuálních umění. Tento rodinný základ bezpochyby utvaril jeho uměleckou dráhu, i když nakonec našel svou vlastní, zcela odlišnou cestu jako malíř.Umělecký rozvoj a vlivy
Lépiciéova umělecká cesta začala výukou u Carle Van Loa, významné postavy tehdejší doby, a on rychle prokázal talent jak pro historická témata, tak pro portrétní malbu. Skutečný triumf však dosáhl v oblasti žánrového malířství – scén zobrazujících každodenní život. Jeho styl je charakterizován jemným dotekem, pečlivou pozorností k detailu a teplou, naturalistickou paletou. Disponoval neuvěřitelnou schopností zachytit nuance obyčejných okamžiků a vdechnout svým plátnům pocit tiché intimity a psychologické hloubky. Vliv Jeana-Baptiste-Siméona Chardina je v Lépiciéově díle zřejmý; oba umělci sdíleli zájem o zobrazování prostých témat s důstojností a elegancí. Přesto Lépicié nebyl pouhým imitátorem. Projevoval také povědomí o hravější rokoka, kterou nacházíme v dílech Fragonarda, byť tyto vlivy vyvážil rostoucím důrazem na jasnost a formu – což naznačovalo neklasickou estetiku, která brzy měla francouzské umění ovládnout. Během své kariéry často využíval Carle Verneta jako model, čímž zdůraznil význam ateliérové praxe a kolaborativního učení v rámci uměleckých kruhů 18. století.Hlavní díla a uznání
Lépiciéovo dílo zahrnuje širokou škálu témat, ale určitá díla vynikají jako exempláře jeho dovednosti a vize.Odkaz a historický význam
Přínos Nicolase Bernarda Lépicié do francouzského umění nespočívá pouze v kráse a technické dokonalosti jeho obrazů, ale také v jejich schopnosti nabídnout nuancovaný portrét 18. století. Jeho zaměření na domácí život a intimitu odráží rostoucí zájem o buržoazní hodnoty v této době a představuje protiklad k velkolejším historickým a mytologickým narativům, které často dominovaly výstavám v Salonu. Zemřel v roce 1784, těsně před bouřlivými událostmi Francouzské revoluce, které nevratně změnily směr francouzského umění i společnosti. Ačkoliv jeho jméno nemusí být dnes tak široce rozpoznáno jako jména některých jeho slavnějších současníků, Lépiciéovo dílo je nadále ceněno pro svou citlivost, technické mistrovství a evokativní zobrazení uplynulé éry. Jeho malby slouží jako cenné historické dokumenty, které nabízejí pohled do materiální kultury, společenských zvyků a emocionálního života obyčejných lidí v předrevoluční Francii.- • Jeho díla jsou uložena v významných muzeích, jako je Musée du Louvre a Museo Thyssen-Bornemisza.
- • Výučbou ovlivnil několik významných umělců, kteří následně formovali hnutí neklasicismu.
Nicolas Bernard Lépicié
1735 - 1784 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Rokoko, Neoklasicismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Vernet
- Regnault
- Danloux
- Artists Who Influenced This Artist:
- Chardin
- Fragonard
- Carle Vanloo
- Date Of Birth: 1735
- Date Of Death: 1784
- Full Name: Nicolas Bernard Lépicié
- Nationality: Francouzská
- Notable Artworks:
- Portrait de la famille Leroy
- Adonis changé en anémone
- Narcisse
- Le lever de Fanchon
- L'intérieur d'une douane
- Place Of Birth: Paříž, Francie
Související články
From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art
Explore the captivating evolution from Baroque's drama to Rococo's grace! Discover key artists, characteristics & lasting influence of these art movements with expert insights at OriginalUniqueArt.
Baroque vs. Rococo: A Definitive Guide to the Drama of Grandeur and the Elegance of Grace
Explore the profound differences between Baroque drama and Rococo elegance. Our expert guide delves into art history, chiaroscuro, and the evolution of European masterpieces for collectors and enthusiasts seeking deep historical context.
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
Top 10 mistrovských děl rokokového umění | OriginalUniqueArt.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl rokokového umění – Fragonard, Boucher a další. Objevte příběhy mistrů, techniky a pastelové barvy tohoto elegantního stylu. Reprodukce obrazů nejvyšší kvality na OriginalUniqueArt.cz!
Simon Vouet: A Baroque Master's Journey from Italian Influence to French Classicism
Explore the life & art of Simon Vouet, a pivotal French Baroque painter who introduced Italian styles to France. Discover his masterpieces and lasting influence on 17th-century art.
