Manjira Player
Tempera
Bengal School
1937
Modern
59.0 x 63.0 cm
National Gallery of Modern Art
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Manjira Player
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
A Symphony of Tradition: The Soul of Manjira Player
In the quiet intimacy of 1937, Nandalal Bose captured a moment that transcends time, weaving together the rhythms of daily life and the profound tenderness of motherhood. Manjira Player is not merely a depiction of a woman playing a musical instrument; it is a poetic meditation on the continuity of culture and the heartbeat of Indian village life. As the viewer gazates upon this tempera masterpiece, they are drawn into a serene world where the soft clinking of the manjira cymbals seems to echo through the canvas. The subject, a woman seated gracefully on the earth, cradles a young child against her chest, creating a composition that radiates warmth, security, and an unbreakable bond between generations.
The artist’s technique reflects his deep-seated reverence for classical Indian aesthetics, heavily influenced by the ancient murals of the Ajanta caves. Through the delicate application of tempera, Bose achieves a luminous quality that breathes life into the woman's blue attire and the vibrant orange of her necklace. His "Indian style" is masterfully evident in the fluid lines and the way light interacts with the textures of the fabric and skin. There is a rhythmic harmony in the brushwork that mirrors the very music being played, guiding the eye from the protective veil covering her head down to the small, precious life held within her arms.
Historical Resonance and Artistic Legacy
To understand Manjira Player, one must look toward the pivotal era of its creation. Painted during a period of intense national awakening in India, Bose’s work served as a visual manifesto for a reviving classical identity. As a pioneer of modern Indian art, he sought to move away from colonial influences, instead looking inward to the rich tapestry of Indian mythology and rural reality. This painting stands as a testament to that movement, capturing a sense of dignity and spiritual grace found in the simplest of human activities. The piece does not just document a scene; it preserves a way of life that is deeply rooted in the soil and the spirit of the subcontinent.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for any space. The balanced composition and the earthy yet vibrant palette make it a versatile centerpiece, capable of bringing a sense of calm, historical depth, and sophisticated cultural narrative to a modern gallery or a refined living room. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to invite the timeless tranquility of Bose’s vision into their personal environment, serving as a constant reminder of the beauty found in tradition, devotion, and the quiet melodies of the human experience.
Biografie umělce
mladý život a kariéra
Nandalal Bose, významný indický umělec, se narodil 3. prosince 1882 v bengálské střední třídě ve Haverli Kharagpur v okrese Munger v Бíháru. Jeho vášeň pro umění se probudila již v raném dětství a navzdory počátečnému nesouhlasu rodiny se později rozhodl tuto vášeň povýšit na svou profesní dráhu. Nandalal Bose navázal spojení s uměleckou školou v Kalkutě, kde na něj hlubokým dojmem zapůsobily fresky z jeskyní Ajanta. Stalo se mu součástí mezinárodního kruhu umělců a spisovatelů, kteří usilovali o renesanci klasické indické kultury. Tato společná cesta ho vedla i k zapojení do hnutí za nenásilí, což symbolizuje jeho linoryt z roku 1930, zachycující Mahátmu Gándího kráčejícího s hůlkou v černobílé technice.artický styl a přínos
Umělecký projev Nandalala Bose byl definován jeho unikátním „indickým stylem“ malování, který mistrně propojoval tradiční indické a perské vlivy. Jeho díla, která pulzují scénami z indické mytologie, portréty žen a pohledy na vesnický život, mu vynesly uznání jako jednomu z pravých průkopníků moderního indického umění. Mezi jeho nejvýznamnější práce patří:- Lev (59 x 63 cm, Národní galerie moderního umění, Nové Dillí, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)
- Dhol Wala (59 x 63 cm, Národní galerie moderního umění, Nové Dillí, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)
- Pranam (50 x 55 cm, Národní galerie moderního umění, Nové Dillí, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)
odkaz a uznání
Přínos Nandalala Bose k indickému umění je nesmírný. Dostal prestižní úkol ilustrovat Ústavní listinu Indie a v roce 1976 jej indický archeologický úřad uznal jako jednoho z „devíti umělců“, jejichž dílo je považováno za „umělecký poklad“. Dnes Národní galerie moderního umění v Dillí uchovává přes 7 000 jeho děl. důležité odkazy:* Biografie Nandalala Bose na Wikipedia - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose)
* Umělecká díla Nandlala Bose na OriginalUniqueArt.com - [https://OriginalUniqueArt.com/@/nandlal-boshu](https://OriginalUniqueArt.com/@/nandlal-boshu)
Nandlal Bose
1882 - 1966 , Indie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Indický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Fresky v jeskyních Ajanta']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 3. prosince 1882
- Date Of Death: 16. dubna 1966
- Full Name: Nandalal Bose
- Nationality: Indická
- Notable Artworks:
- Lev
- Dhol Wala
- Pranam
- Place Of Birth: Kharagpur, Indie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
