Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
PreviewPreview Objednat reprodukci Objednat reprodukciKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Obvyklosti - Dívky, smrt a ďábel

Výrazná koláž Max Ernsta z roku 1971 zobrazující kombinaci plakátů, cestovních plánů a objektů – dílo surrealistického uměleckého směru inspirované alegorií cestování a přírody. Objevte více výtvarných děl na WikiArt.

Max Ernst (1891–1976): Surrealist malíř, inovátor technik jako frottáž a koláž. Jeho díla evokují sny

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (28 červenec)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Obvyklosti - Dívky, smrt a ďábel

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Influences:
    • Psychoanalysis
    • Dada
  • Subject or theme: Allegories & Travel
  • Movement: Surrealism
  • Notable elements or techniques: Juxtaposition of posters, travel schedules & objects.
  • Artist: Max Ernst
  • Location: Private Collection
  • Artistic style: Symbolic Painting

Popis sběratelského kousku

Commonplaces – Girls, Death and Devil: A Surrealist Exploration of Paradox

Max Ernst’s “Commonplaces” – Girls, Death and Devil, painted in 1971, stands as a testament to the artist's unwavering commitment to confronting unsettling truths within seemingly mundane subjects. Created during his Second French Period, this collage on paper embodies the core tenets of Surrealism—a deliberate disruption of rational thought and an embrace of dreamlike imagery—resulting in a powerfully evocative visual experience. The artwork’s genesis lies in Ernst’s profound dissatisfaction with the prevailing intellectual climate of postwar Europe, where he sought refuge from societal expectations and championed artistic freedom as a means of psychological liberation.
  • Subject Matter & Composition: The painting depicts a room bathed in pastel hues—primarily pink—populated by an array of incongruous objects: posters advertising dancers, travel schedules, bottles strategically positioned on the wall, suitcases hinting at journeys undertaken or yet to come, and a book resting quietly on the left side. These elements aren’t merely decorative; they serve as anchors for Ernst's exploration of duality and contradiction.
  • Style & Technique: Ernst masterfully employs collage techniques—assembling disparate materials like paper fragments, printed images, and botanical specimens—to generate a textured surface that reflects the artist’s subconscious mind. The meticulous layering of textures contributes to the artwork's dreamlike quality, blurring boundaries between reality and fantasy.

Symbolism: Layers of Meaning Beyond Appearances

The symbolism embedded within “Commonplaces” is multilayered and deliberately ambiguous. Dominating the composition is a large flower stem adorned with an insect—a recurring motif in Ernst’s oeuvre—representing both fecundity and decay, mirroring the artist's preoccupation with mortality and regeneration. The spider on a leaf symbolizes vulnerability and entrapment, juxtaposed against the vibrant floral imagery, highlighting the precariousness of existence amidst beauty. Furthermore, the distant view framed by the wall suggests an unattainable horizon—a reminder that true understanding requires venturing beyond conventional perceptions.

Historical Context & Surrealist Vision

“Commonplaces” emerged from the fertile intellectual soil of Surrealism, a movement born out of Dada’s rejection of logic and reason following World War I. Ernst, alongside artists like André Breton and René Magritte, sought to liberate art from the constraints of academic tradition by tapping into the realm of unconsciousness—drawing inspiration from psychoanalytic theories championed by Sigmund Freud. The artwork reflects this broader artistic impulse to challenge established norms and explore the hidden depths of human experience.

Emotional Impact & Artistic Legacy

Ultimately, “Commonplaces” – Girls, Death and Devil transcends mere visual representation; it invites contemplation on themes of life, death, travel, and transformation. Ernst’s masterful manipulation of texture and color—combined with his symbolic deployment of imagery—creates an unsettling yet captivating aesthetic that lingers in the viewer's mind. This artwork remains a cornerstone of Surrealist art history, demonstrating Ernst’s enduring ability to provoke thought and inspire artistic innovation.

Biografie umělce

A Life Immersed in the Surreal

Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.

Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.

Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions

Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.

Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.

Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage

Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.

Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.

A Legacy of Innovation and Influence

Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.

Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.

  • Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
  • Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
  • Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst

Max Ernst

1891 - 1976 , Německo

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealismus
    • Dada
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Picasso
    • Van Gogh
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 1. dubna 1891
  • Date Of Death: 1. dubna 1976
  • Full Name: Max Ernst
  • Nationality: Německý-Americký, Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Ofrenda funeraria
    • The Equivocal Woman
    • L'Ange du foyer
  • Place Of Birth: Brühl, Německo
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.