Das Schnabelpaar
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Das Schnabelpaar
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Max Ernst’s *Das Schnabelpaar*: A Surrealist Echo of Disquiet
Max Ernst's Das Schnabelpaar (The Beak Pair), created in 1953, is a deceptively simple yet profoundly unsettling work that encapsulates the core tenets of Dadaism and Surrealism. This painting, rendered as an illustrated book with nine etchings – seven utilizing aquatint, one incorporating paint additions, and one remaining inkless – offers a glimpse into Ernst’s enduring fascination with the subconscious and his deliberate disruption of traditional artistic conventions. The image depicts two birds, their elongated necks drawing the viewer's eye, standing in a tableau of quiet tension as one holds an egg delicately within its beak. The presence of a prominent clock on the left side adds another layer of complexity, hinting at themes of time, mortality, and perhaps, the fractured nature of reality itself.
Dadaist Roots and Surrealist Exploration
Born in Brühl, Germany, in 1891, Max Ernst’s artistic trajectory was marked by a relentless pursuit of unconventional ideas. His early exposure to philosophy, art history, and psychology – all rigorously studied at the University of Bonn – fueled his desire to challenge established norms and explore the hidden depths of human experience. *Das Schnabelpaar* firmly roots itself within the Dada movement’s rejection of logic and reason, embracing instead a spirit of irrationality and absurdity. However, it transcends mere Dadaist provocation; it's a deeply considered Surrealist work, reflecting Ernst’s interest in automatism – a technique where the artist attempts to bypass conscious control and tap into the unconscious mind – to generate imagery that evokes dreamlike states and unsettling juxtapositions.
Symbolic Layers: Birds, Time, and the Egg
The birds themselves are potent symbols. Often associated with freedom, fertility, and transformation, their presence here is imbued with a sense of unease. The elongated necks suggest vulnerability and perhaps a heightened awareness, while their stillness hints at a suspended moment, caught between action and contemplation. The clock, a recurring motif in Ernst’s work, serves as a stark reminder of the relentless passage of time – a concept frequently explored by Surrealists to represent anxiety about mortality and the loss of control. The egg, held carefully within the bird's beak, is perhaps the most evocative element; it represents potential, new beginnings, but also fragility and the precariousness of existence. The combination of these elements creates a powerful visual paradox.
Technique and Emotional Impact
Ernst’s masterful use of aquatint – a technique involving the controlled application of acid to create tonal variations in etched plates – lends *Das Schnabelpaar* a remarkable depth and richness. The subtle gradations of tone, combined with the delicate lines of the birds' forms, contribute to the painting’s haunting atmosphere. The overall effect is one of quiet contemplation mixed with underlying anxiety. It’s a work that invites viewers to confront uncomfortable questions about time, mortality, and the nature of reality – a testament to Ernst’s genius in translating psychological complexity into a visually arresting and emotionally resonant image. This piece remains a cornerstone of Surrealist art, offering a compelling glimpse into the mind of one of its most innovative figures.
Biografie umělce
A Life Immersed in the Surreal
Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.
Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.
Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions
Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.
Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.
Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage
Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.
Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.
A Legacy of Innovation and Influence
Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.
Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.
- Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
- Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst
1891 - 1976 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealismus
- Dada
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Van Gogh
- Gauguin
- Date Of Birth: 1. dubna 1891
- Date Of Death: 1. dubna 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Německý-Americký, Francouzský
- Notable Artworks:
- Ofrenda funeraria
- The Equivocal Woman
- L'Ange du foyer
- Place Of Birth: Brühl, Německo



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
