Christ Crowned with Thorns
1480
22.0 x 22.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Christ Crowned with Thorns
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
Biografie umělce
Sihenský mistr: Život a odkaz Mattea di Giovanniego
V srdci italské renesance, mezi labyrintem ulic Sieny, pomohly tahy štětcem Mattea di Giovanniego definovat éru hluboké duchovní a estetické proměny. Matteo se narodil kolem roku 1435 v Borgo San Sepolcro a jeho cesta byla cestou migrace i metamorfózy. Ačkoliv jeho kořeny sahaly jinam, jeho duše se neoddělitelně spojila se sihenskou školou, směrem charakterizovaným lyrickou grácií, bohatou ornamentikou a hlubokou zbožností. Jeho život byl poznamenán nejen uměleckým hledáním, ale i překvapivou osobní stabilitou; díky dvěma manželstvím s ženami značného majetku si Matteo zajistil finanční svobodu nezbytnou k pořízení nemovitostí a upevnění trvalé přítomnosti v sihenské čtvrti San Salvatore.
První roky Matteovy kariéry zůstávají zahaleny v měkkých mlhách historie, přesto jsou stopy jeho vývoje vryty do samotné tkáně jeho pláten. Ačkoliv neexistují záznamy o jeho formálním učňovství, badatelé často směřují pohled k dílně slavného sochaře a malíře Vecchietty jako k potenciální kolébce jeho talentu. Jeho styl se zrodil jako sofistikovaná tapiserie utkaná z různých vláken vlivů: jemná preciznost miniaturisty Girolamova da Cremona, robustní florentská energie Antonia della Pollaiola a zavedené sihenské tradice nastavené mistry jako Sassetta či Domenico di Bartolo. Tato unikátní syntéza mu umožnila překlenout propast mezi dekorativní elegancí pozdní gotiky a rodícím se humanismem renesance.
Kariéra vytesaná ze zlata a oddanosti
Matteoho raný profesní život definoval kolaborativní duch patnáctého století. V roce 1452 vstoupil do významného partnerství s Giovannim di Pietro, což byla období, kdy společně sdíleli obytné prostory a ruku v ruce pracovali na monumentálních úkolech. Jeden z nejvýraznějších pohledů do jeho raných technických schopností pochází z roku 1453, kdy záznamy ukazují Matteovo barvení a pozlacování sochy Archanděla Gabriela od slavného Jacopa della Quercia. Tato úloha – nanášení vzácného zlatého listu na posvátné tvary – prokazuje jeho mistrovství v práci s zářivými, hmatatelnými povrchy, které se staly trvalou známkou jeho pozdějších oltářů.
Jeho rostoucí pověst ho dovedla k zdobení těch nejposvátnějších prostor v Sieně. Jeho ruce pomohly ozdobit kryty varhan v sihenské katedrále a sehrály klíčovou roli při dekoraci kaple San Bernardino. Tyto zakázky byly víc než jen prostými zakázkami; byly duchovním příspěvkem k liturgickému životu města. Jak se jeho dovednosti zrály, Matteovo dílo začalo vykazovat komplexnější narativní hloubku, posouvající se od jednoduché ikonografie směrem k dramatickému a emocionálně rezonujícímu stylu, který upoutal pozornost nejprestižnějších patronů v Toskánsku.
Vrchol úspěchu a historický význam
Skutečný měřítko Matteova postavení nacházíme v jeho výběru pro urbanistické obnovovací projekty Pienzy. Jako jeden ze čtyř sihenských malířů vybraných k vybavení oltářů v nově postavených kaplích katedrály v Pienze stál v čele nejambiciózních architektonických a uměleckých snah tehdejší doby. Jeho příspěvky k tomuto projektu, zejména tři oltářové obrazy pocházející z let 1460–62, slouží jako definitivní okno do jeho vyvíjející se techniky, demonstrující mistrovství světla, formy a posvátného vyprávění.
Matteovo dědictí je definováno několika klíčovými uměleckými pilíři:
- Syntéza stylů: Jeho schopnost propojit místní sihenskou tradici s rodícím se anatomickým realismem Florencie.
- Technická brilance: Hluboká nadvláda nad pozlacováním a barvou, vytvářející díla, která se třpytila božským světlem.
- Narativní síla: Schopnost proměnit náboženské scény, jako je Masakr nevinných nebo různé kompozice Madonny s dítětem, v poutavá lidská dramata.
- Občanský dopad: Jeho role při utváření vizuální identity Sieny a Pienzy prostřednictím monumentálních církevních zakázek.
Ačkoliv zemřel v roce 1495, ozvěny umění Mattea di Giovanniego v nás stále rezonují. Zůstává klíčovou postavou, která prošla přechodem od středověké myslnosti k úsvitu renesance a zanechal po sobě dílo, které i dnes vzbuzuje úžas svou jemnou krásou a neochvějnou duchovní silou.
Matteo Di Giovanni
1435 - 1495
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Sienská škola, Renesance
- Artists Who Influenced This Artist:
- Sassetta
- Domenico di Bartolo
- Antonio del Pollaiolo
- Date Of Birth: 1435
- Date Of Death: 1495
- Full Name: Matteo di Giovanni
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Madona s dítětem
- Vytrácení nevinných
- Place Of Birth: Borgo San Sepolcro, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm