Paní u čajového stolu
Olej na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Impressionist Mastery
1883
19. století
74.0 x 86.0 cm
Metropolitní muzeum umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Paní u čajového stolu
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
Úvod: Intimní pohled do domácího života
Mary Cassattova "Lady at the Tea Table" je obraz, který nás vtahuje do klidného okamžiku a elegance. Vytvořená v roce 1883, tato impresionistická mistrovská díla zachycuje starší ženu posedávající u stolu, zdobeného náročnými čajovými sadami. Scéna vyzařuje pocit klidné kontemplace a nabízí pohled do intimního a domácího světa, který Cassatt tak umělecky zobrazovala. Je to obraz, který přináší do našeho prostoru atmosféru tiché elegance a nostalgie – připomínka života v soukromí, zdůrazňující krásu každodenních rituálů.
Impressionismus a zachycení světla
Cassattova tvorba je oslavována především pro její zobrazení sociálních a soukromých životů žen, s důrazem na pouto mezi matkami a dětmi. "Lady at the Tea Table" pokračuje v tomto tématu, zaměřuje se na rituál čajového obědu jako symbol tradice, elegance a plynutí času. Žena v obraze vyjadřuje kontemplativní výraz, který naznačuje myšlenky na zrcadlení nebo nostalgii, což hlouběji rozvíjí scénu. Její technika je charakteristická pro impresionismus – volné štětobrousky, které zachycují podstatu scény spíše než detaily. Použití olejů na plátně vytváří bohatou texturu a hloubku barvy, což zvyšuje celkový vizuální dopad díla. Cassatt se inspirovala světlem a barvami, které se mění s každým dnem, a snažila se zachytit jejich dočasnost.
Symbolika čajového obědu a osobního prostoru
Čajové sety, s jejich složitými vzory a tvary, symbolizují tradici a eleganci. V tomto obrazu je vidět i rámovaný obrázek na pozadí, který přidává vrstvu osobní historie nebo vzpomínky do scény, což zvyšuje její emocionální dopad. Cassatt dokázala vyjádřit klidnou důstojnost a kontemplativní povahu. Je třeba si uvědomit, že obraz není jen portrét; je to zachycení momentu, kdy se žena v soukromí obrací k čaji, což může symbolizovat nejen rituál, ale i osobní prostor, kde se uklidňuje a zrcadlí své myšlenky. V kontextu 19. století, kdy byla domácnost pro ženy hlavním místem, je tento obraz oslavou ženské role a jejího vlivu.
Barvy a tón
Paleta barev je tlumená, ale zároveň živá, dominují jí zemité tóny hnědé, černé a bílé, kontrastující s modrými a zlatými akcenty čajových sad. Žena v tmavém oblečení vytváří silný kontrast proti světlejšímu pozadí, zdůrazňuje její přítomnost ve scéně. Modré a zlaté barvy čajového nádobí dodávají dotek opulence a tepla, což vytváří harmonickou rovnováhu v kompozici. Použití těchto barev je pečlivě promyšleno, aby vyvolalo pocit luxusu a zároveň uklidňující atmosféry.
Historický kontext a inspirace
Cassatt se inspirovala orientalistickými obrazy, které byly populární v 19. století. Její práce odráží zájem o exotiku a cizokrajné kultury, ale zároveň je zaměřena na zachycení každodenního života žen a dětí. "Lady at the Tea Table" je důkazem jejího uměleckého citu a schopnosti vyprávět příběhy prostřednictvím obrazů. Je to dílo, které se dotýká témat rodiny, tradice a osobního prostoru – témat, která jsou stále relevantní i dnes.
Biografie umělce
A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity
Mary Stevenson Cassatt, jméno navždy spojené s intimními obrazy žen a dětí v zářivém světě pozdní 19. století, vytvořila výjimečnou cestu jako americká umělkyně, která našla své umělecké útočiště ve Francii. Narodila se 22. května 1844 v Allegheny City, Pensylvánie – dnes součást Pittsburghu – a její raný život byl poznamenán privilegiem a kultivovanou povědomostí o kultuře. Její rodina, s kořeny sahajícími do francouzských Huguenotů, kladla vysoké hodnoty vzdělání a cestování, instilujíc Mary do mladého věku kosmopolitní perspektivu, která hluboce ovlivnila její umělecké vizi. Ačkoli sociální normy často ženám ukládaly role v domácích sférách, matka Mary, Katherine Kelso Johnston, aktivně podporovala její rostoucí zájem o umění, rozpoznávajíc a rozvíjejíc talent, který se vymykal konvencím. Tato raná podpora byla neocenitelná, protože Cassatt překonávala výzvy při prosazování své kariéry v mužově doméně.Od Filadelfie k Pařížské Immersi
Formální umělecké vzdělání Mary Cassatt začalo na Pensylvánské akademii umění v Philadelphii ve věku patnácti let, odvážný krok pro mladou ženu v době občanské války. Přestože se setkala s nedůvěrou a jemným odsoudením ze strany některých učitelů a spolužáků, vytrvala díky roky tvrdé práce. Nicméně, cítila se omezená akademickým tempem a tradičními metodami, Cassatt hledala širší obzory. Klíčový okamžik nastal v roce 1866, kdy se přestěhovala do Paříže, doprovázena svou matkou a rodinnými přáteli jako společníky. Tato změna znamenala zvrat v jejím uměleckém rozvoji. Studovala soukromě u uznávaných umělců spojených s École des Beaux-Arts, včetně Jean-Léona Gérôma, absorbujíc technické dovednosti a zároveň se ponořujíc do rozvíjejícího se pařížského uměleckého prostředí. Byla to v tomto období, kdy Cassatt začala přitahovat se k inovativním myšlenkám Impresionistů, skupiny, která zpochybňovala akademické konvence a usilovala o zachycení mihotavých okamžiků moderního života. Zvláště významný vztah rozvíjela s Edgar Degasem, který si uvědomoval její výjimečný talent a pozval ji k vystavení spolu s Impresionisty v roce 1879. Jejich spojení se rozširilo za vystavování; Degas jí poskytl vedení, povzbuzoval ji k experimentům s grafickými technikami, zejména barvou aquatint, která se stala nedílnou součástí jejího uměleckého repertoáru. Vliv Degase byl patrný v jejích kompozicích, zejména v jeho důrazu na asymetrické uspořádání a zkrácené postavy – prvky, které definovaly její jedinečný styl.Zachycení Moderní Ženské: Styl a Témata
Umělecký styl Cassatt se vyvíjel tak, aby zahrnoval charakteristiky Impresionismu - viditelné štětobrousky, zaměření na světlo a barvu a závazek k zobrazení současného života. Přesto vložila do své práce jedinečnou jasnost a přesnost, která ji odlišovala od některých jejích kolegů. Na rozdíl od mnoha mužských impresionistů, kteří preferovali krajiny nebo pařížský životní styl, Cassatt zaměřila svou uměleckou tvorbu na sociální a soukromé světy žen, zejména matek a dětí. Její malby nejsou jen zobrazení každodenního života; jsou to citlivé prozkoumávání mateřských pout, ženských vztahů a složitostí moderní ženy. Její díla jsou oslavována pro svou upřímnost a emocionální hloubku. Klíčové díla, jako *Loďařská loď* (1894), *Koupelné dítě* (v různých verzích) a *Malá dívka v modrém křesle* demonstrují její schopnost zachytit mihotavé okamžiky s technickou zručností i emocionálním dopadem. Dále byla Cassatt hluboce ovlivněna japonskými *ukiyo-e* dřevokutami, což je patrné v jejích kompozicích - v plochém perspektivu, výrazných barevných paletách a elegantní jednoduchosti. Tento Japonismus vliv přidal další vrstvu sofistikovanosti do jejího již tak jedinečného stylu. Admirovala způsob, jakým tyto tisky zachycují každodenní život s takovou přímočarostí a grácií, kterou se snažila napodobovat ve své vlastní práci.Dědictví a Historická Významnost
Mary Cassatt’s příspěvky do světa umění přesahují její okouzlující malby a mistrovské tisky. Je často považována za jednu z „tří velkých dámských“ impresionistek, spolu s Berthe Morisot a Marie Bracquemond, protože rozbila bariéry pro ženské umělce a položila základy pro budoucí generace. Hrála klíčovou roli při propojení amerického a evropského umění tím, že představovala impresionistické myšlenky americkému publiku a významně přispěla k vývoji amerického impresionismu. Její dílo nabízí nuance a soucitné zobrazení ženských životů v době, kdy byly často marginalizovány nebo stereotypizovány v umění. Její obrazy mateřství jsou zvláště oslavovány pro svou upřímnost a emocionální hloubku, protože zpochybňují konvenční reprezentace a oslavují sílu a jemnost mateřské lásky. Dnes jsou její díla vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu (*Koupelné dítě*) a Národní portrétní galerie v Londýně (portrét od Degase), zajišťují tak, že její dědictví bude nadále inspirovat a rezonovat s publikem po celém světě. **Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti a svědectvím o trvalé síle umění osvětlovat lidský zážitek.**Další prozkoumávání
* Online zdroje: Prozkoumejte život a dílo Mary Cassatt dále prostřednictvím zdrojů, jako je Wikipedie (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) a OriginalUniqueArt. * Muzejní sbírky: Objevte její mistrovské díla v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu a Národní portrétní galerie v Londýně. * Související umělci: Prozkoumejte díla Edgara Degase, Berthe Morisot a Marie Bracquemond, abyste pochopili širší kontext impresionismu a přínos ženských umělců v tomto období.Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Americký impresionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Degas
- Gérôme
- Date Of Birth: 22. května 1844
- Date Of Death: 1926
- Full Name: Mary Stevenson Cassatt
- Nationality: Američanka
- Notable Artworks:
- Boating Party
- Dětská koupel
- Place Of Birth: Pittsburgh, USA

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
